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SUMMARY:“ARIE & LAMENTI”. El nacimiento de la Ópera.
DESCRIPTION:CAPELLA DE MINISTRERS  \nCarles Magraner\, director & viola da gamba \nBeatriz Lafont\, soprano & guitarra barroca \nManuel Minguillón\, guitarra barroca & tiorba \n\nPROGRAMA: \nGirolamo Frescobaldi (1583–1643) \nArie musicali  \nTi lascio\, anima mia \nDiego Ortiz (1510 -1570) \nTratado de glosas  \nSopra il Ruggiero \nSigismondo d´India (c.1582–1629) \nLe musiche da cantar  \nVorrei baciarti\, o Filli  \nMercé\, grido piangendo  \nTorna il sereno Zefiro \n* * * * * \nG. Girolamo Kapsberger (c.1580-1651) \nLibro Primo d’intavolatura di chitarone Toccata V \nSigismondo d´India (c.1582–1629) \nLe musiche da cantar  \nCruda Amarilli  \nSe bel rio \nDiego Ortiz (1510 -1570) \nTratado de glosas  \nSpagna & Romanesca \nSigismondo d´India (c.1582–1629) \nLe musiche da cantar  \nLa mia Filli Crudel  \nEcco Filli mia Bella  \nAlla guerra d´Amor \n* * * * * \nSigismondo d´India \nLe musiche da cantar  \nInfelice Didone \nLuigi Rossi (1598 -1653)  \nAire de passacaglia  \nSigismondo d´India \nLe musiche da cantar  \nPiangono al pianger mio  \nSfere Fermate \n\nEl ‘Nobile Palermitano‘ comenzó su vida en la capital siciliana probablemente en 1582\, recibiendo educación musical en Nápoles a fines del siglo XVI\, cuando Carlo Gesualdo y Giovanni de Macque\, maestros del estilo cromático\, estaban activos en la ciudad. La música que escuchamos en este concierto proviene de los cinco libros que Sigismondo describió como ‘música para cantar en solitario’. Estos libros ofrecen una exploración de todas las formas de monodia acompañada y dúos: arias\, bajos ostinato\, lamentos\, sonetos y canzonetas. \nSigismondo también fue autor de algunos de los textos que musicalizó\, pero principalmente se inspiró en los mejores poetas contemporáneos (Rinuccini\, Guarini y Marino) y\, naturalmente\, en Petrarca. \nEl concierto se complementa con una inspiración a la manera de la música antigua de Frescobaldi y otras obras instrumentales de Kapsberger\, Diego Ortiz y Luigi Rossi. \n\nCAPELLA DE MINISTRERS \nDesde su creación el año 1987\, el grupo Capella de Ministrers\, bajo la dirección de Carles Magraner\, ha desarrollado una importante tarea investigadora y musicológica en favor del patrimonio musical español\, desde el medioevo hasta el siglo XIX. El resultado\, transformado en testimonio musical\, conjuga a la perfección tres factores clave: el rigor histórico\, la sensibilidad musical y\, muy especialmente\, un incontenible deseo de comunicarnos y hacernos partícipes de estas experiencias. \nLa actividad concertística de la formación ha sido muy intensa desde el inicio de su actividad\, recorriendo las mejores salas de música de España: Auditorio Nacional de España\, Palau de la Música de Valencia\, Palau de la Música Catalana\, Auditorio de León\, Teatro de La Maestranza\, El Escorial\, Centro Conde Duque\, Auditorio de Castellón\, Teatro Cervantes… Asimismo\, ha participado en numerosos festivales\, de entre los que cabe destacar el Festival de Música Antiga de Barcelona\, Madrid Cultural 1992 (con la recuperación de la ópera Los elementos de Antonio Literes)\, Festival de Teatro Clásico de Almagro\, Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola\, Festival de Peralada\, Quincena Musical Donostiarra\, Los Veranos de la Villa (Madrid)\, Festival Grec (Barcelona)\, Festival Internacional de Música y Danza de Granada\, Festival de Música Religiosa de Cuenca\, Serenates a la Universitat (Valencia)\, Festival Are More (Vigo)\, Festival Medieval de Elche\, entre otros. \nEsta trayectoria de estudio y recuperación de la música antigua ha quedado recogida en la discografía que ha grabado para EGT\, Blau\, Auvidis y CDM\, sello discográfico exclusivo de Capella de Ministrers\, obteniendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada\, además de premios y distinciones entre las que destacan Mejor Producción Discográfica otorgado por el Ministerio de Cultura\, Premio Importante de la editorial Prensa Valenciana\, el Premio Cívico 2008 de Almussafes-Ribera Baixa\, el Premio a la Difusión Plaça del Llibre 2017\, Premio Bankia a la Formación Musical Valenciana de carácter profesional y el distintivo sello de calidad de la GVA Mediterranew Musix. Ha sido ganador en dos ocasiones de los International Classical Music Award (ICMA) en la categoría de Música Antigua por su disco Quattrocento en 2018 y por su disco El collar de la paloma en 2023 y finalista por su disco Super Lamentationes en 2021\, el Premio Carles Santos de la Música Valenciana 2018 al mejor disco de recuperación de patrimonio\, además de finalista de este galardón en 2019 y 2020. Ha recibido el Premio Menkes de la Sala Russafa a mejor espectáculo de danza de 2020 por A Circle in the Water\, el Premio de la prensa a la mejor agrupación española de música antigua 2022 y la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura en 2023. Capella de Ministrers es miembro de la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA). \nLas ayudas institucionales por parte del Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana y del INAEM del Ministerio de Cultura\, permiten que hoy sea una realidad la difusión discográfica y concertística a nivel nacional e internacional. La Universitat de València\, por su parte\, patrocina las actividades de investigación\, recuperación y difusión del patrimonio musical realizadas por Capella de Ministrers. \nCARLES MAGRANER \nCarles Magraner nace en Almussafes (La Ribera Baixa\, Valencia) donde inicia sus estudios musicales\, que continúa después en el Conservatorio Profesional de Carcaixent y el Conservatorio Superior de Valencia\, obteniendo los títulos de Profesor de Violonchelo y el Superior de Musicología. Muy pronto\, se siente cautivado por la música antigua y se especializa en violonchelo barroco y viola da gamba\, con estudios en Barcelona\, Madrid y el Departament de Musique Ancienne del Conservatoire National de Région de Toulouse. Además\,cursa varios seminarios sobre música medieval\, renacentista y barroca impartidos por Miquel Querol y Josep Bonastre\, entre otros\, completando su formación en música ibérica de los siglos XI-XVIII. Obtiene el Premio a la Creatividad Musical de la Universidad de Valencia en los años 88 y 89 y del Ministerio de Cultura de jóvenes intérpretes. Carles Magraner es Máster en Música en la especialidad de música antigua\, Doctor en Música por la Universidad Politécnica de Valencia y Académico de Número por la M.I. Academia de la Música Valenciana desde abril 2024. \nHa desarrollado una gran actividad concertística como solista y en diversas agrupaciones de cámara y también ha compartido sus conocimientos\, por una parte como profesor en diversos conservatorios y escuelas de música\, y por otra con su intervención con ponencias y conferencias en la Universitat de València y Universitat d’Alacant\, la Universitat Autònoma de Barcelona\, la Universitat de Girona\, en la Escuela Superior de Música de Estocolmo\, Conservatorio de Shangai\, Escuela de Arte de la Habana\, Congreso Internacional Els mons de Vicente Martín y Soler. En el año 2004 se le concede el premio cívico de su localidad natal. Ha sido profesor especialista en música antigua en el Conservatorio Superior de Castellón. \nSu actividad ha ido más allá de lo estrictamente musical\, realizando incursiones en las artes escénicas en colaboración con reconocidos directores como Àlex Rigola\, Juli Leal\, Vicent Genovés\, Jaume Martorell y Bigas Luna; con coreógrafos como Santiago Sempere y Toni Aparisi; con artistas como Manolo Boix y con músicos de otras disciplinas como Joan Enric Lluna o Miguel Marín. Ha recuperado la versión escenificada de la zarzuela inédita La madrileña de Vicente Martín y Soler\, el primer Oratorio Sacro español\, y una aproximación histórica a la interpretación del drama en dos partes para la Fiesta de la Asunción de la Virgen María de Elche. Su música del Cant de la Sibil·la forma parte de la banda sonora de la película Son de mar de Bigas Luna. Este trabajo supuso el inicio de una relación profesional con el director catalán\, quien en 2003\, requirió su participación en la adaptación de las Comedias bárbaras de Valle-Inclán\, en la clausura de la II Bienal de Valencia. \n 
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SUMMARY:KAMMERCHOR STUTTGART / BAROCKORCHESTER STUTTGART / FRIEDER BERNIUS
DESCRIPTION:T8. \n“El Mesías”  \nKAMMERCHOR STUTTGART  \nBAROCKORCHESTER STUTTGART  \nHannah Morrison\, soprano \nMaarten Engeltjes\, contratenor \nKrystian Adam\, tenor \nKrešimir Stražanac\, bajo \nFRIEDER BERNIUS\, dirección \n\nHaendel\, El Mesías \nNotas al programa: KAMMERCHOR & BAROCKORCHESTER STUTTGART “El Mesías” \n\n  \nBarockorchester Stuttgart \nFundada en 1985 por Frieder Bernius\, la Barockorchester Stuttgart está especializada en música del siglo XVIII. Los músicos trabajan como freelancers y a menudo colaboran con Frieder Bernius durante varias décadas; son figuras destacadas en la práctica de interpretativa histórica y tocan exclusivamente instrumentos de época. En cooperación con el Festival Stuttgart Barock\, fundado por Frieder Bernius en 1987\, la orquesta es considerada pionera en interpretaciones con criterio historicistas. Un punto central en el repertorio es la recreación de la ópera del siglo XVIII (Rameau\, Jommelli\, Naumann y Gluck) y la recuperación de tesoros musicales históricos del suroeste de Alemania (Kalliwoda\, Knecht\, Holzbauer). Muchas de las producciones en CD de la Barockorchester Stuttgart\, realizadas con Carus y Sony\, fueron galardonadas con premios\, entre ellas la Misa en si menor y la Pasión según San Mateo de Bach\, el Réquiem de Mozart y las grabaciones de las misas de Jan Dismas Zelenka. \n\n  \nKammerchor Stuttgart \nKammerchor Stuttgart es considerado uno de los mejores conjuntos de su género. \nFundado hace más de 50 años\, en enero de 1968\, Frieder Bernius lo ha convertido en un coro excepcional que es aclamado tanto por el público como por la crítica. \nEl repertorio del coro abarca desde el siglo XVII hasta el siglo XXI\, estando especilizado en repertorio barroco\, romántico temprano y contemporáneo. \nEl conjunto recibe invitaciones de todos los principales festivales europeos y ha ofrecido conciertos en numerosas salas de conciertos de renombre. Fue invitado al 1º\, 4º\, 10º y 12º Simposio Mundial de Música Coral en Viena\, Sídney\, Seúl y Auckland\, y las giras de conciertos por América del Norte y del Sur\, así como por Asia\, reflejan la reputación mundial del Kammerchor Stuttgart. En 2018\, el coro fue invitado a ofrecer una serie de conciertos en China y Taiwán. Desde 1984\, este conjunto ha sido  casi un invitado bienal en Israel\, como en 2015 con motivo del 50º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Israel y Alemania. \n45 de las más de 100 grabaciones en CD han sido galardonadas con premios internacionales\, como Edison\, Diapason d’Or o International Music Awards. \n\n  \nHannah Morrison \nLa soprano islandesa-escocesa Hannah Morrison estudió canto y piano en el Conservatorio de Maastricht\, completó su formación en la Hochschule für Musik Köln con un examen de concierto y obtuvo el “Master in Music Performance” en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Su actividad concertística la ha llevado a recorrer Europa\, Norteamérica y Japón\, actuando bajo la dirección de Sir John Eliot Gardiner\, Masaaki Suzuki\, Philippe Herreweghe\, Frieder Bernius\, Paul Agnew\, Herbert Blomstedt\, Christophe Rousset\, Václav Luks y Peter Dijkstra\, entre otros. \nHa colaborado con ensembles\, orquestas y coros como el Gewandhausorchester Leipzig\, Boston Symphony Orchestra\, English Baroque Soloists\, Bach Collegium Japan\, Collegium Vocale Gent\, Ricercar Consort\, B’ Rock\, Akademie für Alte Musik\, Tafelmusik Baroque Orchestra y Les Talens Lyriques\, presentándose en salas como la Filarmónica de París\, la Royal Albert Hall de Londres\, Wigmore Hall\, Musikverein de Viena\, NHK de Tokio y en grandes festivales como el Tanglewood Festival (EE.UU.)\, el Utrecht Oude Muziek Festival y el Bachfest Leipzig. \nEl repertorio de Hannah abarca desde la música renacentista y barroca con obras de Monteverdi y Gesualdo\, numerosas obras de Bach\, Buxtehude\, Purcell y Händel como Dido and Aeneas\, The Fairy Queen\, Jephtha\, Israel in Egypt y Joshua\, hasta las épocas clásica y temprana romántica con obras como La Creación y Las estaciones de Haydn\, la Misa en Do menor y el Requiem de W.A. Mozart\, Paulus de Mendelssohn y Das Paradies und die Peri de Schumann. Hannah Morrison vive con su familia en Colonia. \n\n  \nMaarten Engeltjes\, contratenor \nMaarten Engeltjes (1984)\, ha cantado como soprano de niño desde los cuatro años. Colaboró como solista soprano en varias grabaciones de CD\, incluyendo el Miserere Mei de Allegri en la Catedral de Riga. \nA los dieciséis años\, Maarten debutó como contratenor en la Pasión según San Mateo de Bach. Pronto siguieron muchos conciertos tanto en el país como en el extranjero. Luego\, en 2007\, se graduó cum laude del Conservatorio Real en La Haya. \nMientras tanto\, Engeltjes ha sido un contratenor muy solicitado durante muchos años y trabaja regularmente con directores como Ton Koopman\, Jonathan Cohen\, Emmanuelle Haïm\, Vladimir Jurowski\, William Christie\, Peter Dijkstra\, Jordi Savall\, Reinbert de Leeuw\, Markus Stenz\, Lars Ulrik Mortensen\, Laurence Cummings y otros. Esto lo convierte en un invitado habitual en las orquestas y lugares más prestigiosos del mundo como el Lincoln Centre de Nueva York\, el Théatre des Champs Elysées de París\, la Philharmonie de Berlín\, el Teatro Metropolitano de Tokio\, el Festival de Sídney\, el Palao de la Musica de Barcelona\, el Barbican Hall de Londres\, la Salle Bourgié de Montréal\, la Tonhalle de Zúrich\, el Konzerthaus de Viena\, la Philharmonie de Colonia y el Concertgebouw de Ámsterdam. \nLos compromisos futuros incluyen: Un ciclo de Bach de 7 años con Les Arts Florissants dirigido por Paul Agnew\, Cantatas de Bach en Praga y Leipzig con la Orquesta Barroca de Ámsterdam bajo la dirección de Ton Koopman\, Israel en Egipto de Händel con el Coro NDR dirigido por Klaas Stok\, la Pasión según San Mateo de Bach bajo la dirección de Eivind Gullberg Jensen y el Mesías de Händel con la Filarmónica de Nueva York. También están planeados muchos proyectos con PRJCT Ámsterdam en los que será solista y director. \nEn 2017\, Engeltjes fundó su propia orquesta barroca PRJCT Ámsterdam. Con el conjunto está tomando una nueva dirección en la que\, además de la programación y el lado empresarial\, también se encarga de dirigir. Una combinación que le proporciona gran satisfacción. Mientras tanto\, ha grabado dos álbumes solistas con su conjunto para Sony Classical\, ambos muy elogiados por la prensa. Para las próximas temporadas\, el conjunto tiene conciertos programados tanto en el país como en el extranjero en lugares y festivales prestigiosos como el Muziekgebouw y el Concertgebouw en Ámsterdam\, la Philharmonie de Colonia\, el Bachfest Leipzig y la Salle Gaveau en París. \nEngeltjes vive con su esposa en Ámsterdam y es un orgulloso padre de dos hijos. \n\n  \nKrystian Adam\, tenor \nParticularmente apreciado y solicitado por el repertorio de los siglos XVII y XVIII\, el tenor polaco Krystian Adam colabora regularmente con directores ilustres como: Rinaldo Alessandrini\, Giovanni Antonini\, Fabio Biondi\, Ivor Bolton\, Fabio Bonizzoni\, Riccardo Chailly\, Teodor Currentzis\, Sir John Eliot Gardiner\, Václav Luks\, Stefano Montanari\, Daniel Oren\, Raphaël Pichon\, Andreas Spering\, Jean-Christophe Spinosi y Jeffrey Tate. \nProtagonizó el proyecto Monteverdi 450 como Orfeo y Telemaco (Il ritorno di Ulisse in Patria) y Vespro della Beata Vergine\, en una gira mundial dirigida por Gardiner en las salas más prestigiosas del mundo. Otros compromisos incluyen: Le nozze di Figaro en Londres (Covent Garden)\, Ámsterdam y Lucerna; Idomeneo en Venecia y en el Covent Garden dirigido por Robert Carsen; el Magnificat de Bach en Berlín con la Deutsche Symphonie-Orchester y en el Festival d’Auvers-sur-Oise; La Fanciulla del West (Joe) e Il ritorno di Ulisse in patria en La Scala de Milán; Messiah en el Handel Festspiele de Halle y de gira en Praga y Dresde con el Collegium 1704 y Václav Luks y con Spinosi de gira por Europa; Adriana Lecouvreur (Abate di Chazeuil) en Londres dirigida por David McVicar; Don Ottavio en Don Giovanni (Fornasetti Project) en Milán y Tel Aviv; Mosè in Egitto dirigido por Stefano Montanari en Nápoles; San Giovanni Battista de Stradella en el Salzburg Festival; King Roger de Szymanowski y la Paukenmesse de Haydn en el Wratislavia Cantans International Festival; La Resurrezione con La Risonanza y Fabio Bonizzoni; Rodelinda en Lyon dirigido por Stefano Montanari; Saúl (Jonathan) en Brno. \nSus compromisos recientes incluyen: la Matthäus-Passion de Bach en el Théâtre des Champs-Elysées dirigida por Václav Luks y de gira por Europa; L’Ercole amante en la Opéra Comique y Versalles; Idomeneo en Tel Aviv\, Madrid y Atenas; La Pietra del Paragone y Il Re Pastore en el Théâtre du Châtelet; L’Incoronazione di Poppea en Barcelona y Bilbao; Israel en Egipto con el Collegium 1704 de gira; Messiah en el Monteverdi Festival de Cremona\, Rávena y París; Oedipus Rex con la Berliner Philharmoniker y Kirill Petrenko; Acis and Galatea en Cracovia; Griselda de Scarlatti en el Festival della Valle d’Itria en  Martina Franca con George Petrou; Der Schauspieldirektor en Varsovia; el Orfeo de Haydn en Düsseldorf; la Mass in C major de Beethoven en Wroclaw; L’isola disabitata en Rávena; Vespro della Beata Vergine en Milán y Perugia; Alcina en Caen y Versalles con Václav Luks; Apollo et Hyacinthus e Il Trionfo del Tempo e del Disinganno en el Teatro La Fenice de Venecia; Les Dialogues des Carmélites con Michele Mariotti para la inauguración de la temporada del Teatro dell’Opera de Roma; Le nozze di Figaro en Londres (Covent Garden); la Mass in C minor de Mozart con Jean-Christophe Spinosi en Lyon y París; el Orfeo de Haydn en Graz; Lotario de Handel en el Handel Festival en Halle; Orlando paladino (Pasquale) de Haydn con Il Giardino Armonico y Giovanni Antonini en Madrid y Barcelona; y Messiah en la Accademia Nazionale di S. Cecilia en Roma y con el Collegium 1704 de gira. \nEntre sus futuros compromisos cabe mencionar: L’Orfeo (papel principal) de Monteverdi en Zúrich con Dantone; el Réquiem de Mozart con la Warsaw Chamber Opera e Israel in Egypt de Handel con el Collegium 1704 en el Wratislavia Cantans International Festival. \n\n  \nKrešimir Stražanac\, bajo \nEstudió en la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (Universidad Estatal de Música y Artes Escénicas) de Stuttgart\, y a continuación se incorporó a la compañía de la Opernhaus de Zúrich\, donde cantó diferentes roles\, como Ping (Turandot) o Harlekin (Ariadne auf Naxos)\, dirigido por Nello Santi\, Peter Schneider\, Franz Welser-Möst\, Bernard Haitink y Plácido Domingo. En 2017 hizo su debut en la Bayerische Staatsoper de Múnich interpretando el rol de Fléville (Andrea Chénier) y cantó de nuevo dicho papel en 2019. Ese mismo año cantó el papel de Frank (Die Fledermaus) con la Bamberger Symphoniker y Creon (Oedipus rex) con la Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia. Entre sus más recientes compromisos figuran Ambrosio (Die drei Pintos de Carl Maria von Weber) con la Gewandhausorchester bajo la dirección de Omer Meir Wellber\, St. Peter (La luna de Carl Orff)\, dirigido por Hans-Christoph Rademann o el Concierto Europa con la Berliner Philarmoniker en la Sagrada Família de Barcelona. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2021/22 con Orpehus en versión concierto. También participó en la producción escénica de “Messiah” en el Liceu  de Barcelona (bajo la dirección de Robert Wilson). \n\n  \nFrieder Bernius\, director \nEl trabajo de Frieder Bernius ha recibido gran reconocimiento en todo el mundo; es internacionalmente demandado tanto como director como como profesor. Frieder Bernius es el director artístico del Kammerchor Stuttgart\, Barockorchester Stuttgart\, Hofkapelle Stuttgart y la Klassische Philharmonie Stuttgart. La piedra angular de su destacada carrera reside en la creación del Kammerchor Stuttgart en 1968\, que pronto convirtió en uno de los conjuntos líderes en su género. \nLa creación del Barockorchester Stuttgart y la Klassische Philharmonie Stuttgart en 1991 es testimonio de la versatilidad estilística de Frieder Bernius. Mientras que la Barockorchester se centra en interpretar música del siglo XVIII con instrumentos de época\, la Klassische Philharmonie ejecuta obras de los siglos XIX al XXI con instrumentación moderna. La creación de la Hofkapelle Stuttgart en 2006 finalmente dedicó un conjunto a la música del siglo XIX. \nFrieder Bernius ha ofrecido conciertos en todos los principales festivales internacionales\, dirigido el World Youth Choir en varias ocasiones y ha sido invitado a cuatro Simposios Mundiales de Música Coral. Ha dirigido como invitado a la London Philharmonic Orchestra\, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen y la Stuttgarter Kammerorchester y\, desde 1999\, mantiene estrechos vínculos con la Streicherakademie Bozen. Entre 2000 y 2004 participó en la Ruhrtriennale\, trabaja regularmente con el SWR-Vokalensemble y desde 1998 es profesor honorario en la Musikhochschule Mannheim. \nEl trabajo de Frieder Bernius está documentada en numerosas grabaciones de audio y álbumes de CD\, hasta ahora totalizando 120 grabaciones y 50 premios internacionales de CD. Bernius completó una grabación íntegra de la música sacra de Felix Mendelssohn. para conmemorar el año del aniversario de Mendelssohn en 2009 y fue honrado por la Ciudad de Leipzig con la Bach Medal.
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