BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//ADDA - ECPv6.16.5.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:ADDA
X-ORIGINAL-URL:https://addaalicante.es/ca/
X-WR-CALDESC:Esdeveniments per ADDA
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260308T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260308T210000
DTSTAMP:20250730T091304Z
CREATED:20250602T090035Z
LAST-MODIFIED:20250730T091304Z
UID:10001910-1773000000-1773003600@addaalicante.es
SUMMARY:LA ESLOVACA - SLOVAK PHILARMONIC CORO AMICI MUSICAE ALEXANDRA CONUNOVA\, VIOLÍN MARKO MIMICA\, BAJO BARÍTONO DANIEL RAISKIN\, DIRECTOR
DESCRIPTION:T13\nVENDA D’ENTRADES INDIVIDUALS: A partir de l’1 d’agost de 2025 \n\nSLOVAK PHILARMONIC\nL’Orquestra Filharmònica Eslovaca va ser fundada en 1949. Dues personalitats de renom internacional\, Václav Talich (1949-1952) i Ľudovít Rajter (1949-1976) van assistir al naixement de l’orquestra. Altres directors principals que han desempenyat un paper important en l’evolució musical de l’orquestra són Tibor Frešo\, Ladislav Slovák\, Libor Pešek\, Vladimir Verbickij\, Bystrík Režucha\, Aldo Ceccato\, Ondréj Lenárd\, Jiri Bělohlávek\, Vladimir Válek\, Peter Feranec\, Emmanuel Villaume i James Judd. En la temporada 2020/2021\, Daniel Raiskin va assumir el càrrec de director titular. \nL’orquestra ha realitzat nombroses gravacions per a ràdio\, televisió i editorials musicals OPUS\, Supraphon\, Panton\, Hungaroton\, JVC Victor\, RCA\, Pacific Music\, Naxos i Marco Polo. L’Orquestra Filharmònica Eslovaca actua regularment com a convidada als principals escenaris i festivals europeus\, així com a Xipre\, Turquia i Estats Units\, i realitza gires al Japó\, Corea del Sud\, Oman i Emirats Àrabs Units. \nEn 2023\, l’Orquestra Filharmònica Eslovaca va realitzar una gira pel Japó amb la pianista Olga Scheps i el violoncel·lista Tatsuki Sasanuma. A finals d’any\, va realitzar una gira \nper Corea del Sud amb el pianista Yekwon Sunwoo. En febrer de 2024\, va actuar amb el pianista Lovre Marušić a Zagreb i Maribor. \nEn la temporada 2024/2025\, l’orquestra\, sota la direcció del seu director titular Daniel Raiskin\, va realitzar diverses gravacions d’obres de Schmidt\, Dohnányi i Hummel. Va actuar en el concert inaugural del Festival Špilberk i va tornar a aparèixer al festival suís Murten Classics. Entre les seues activitats internacionals destaquen els concerts a la Liederhalle de Stuttgart\, la Philharmonie de Colònia i la Catedral de Sant Esteve de Viena. La Filharmònica Eslovaca també va actuar a ciutats eslovacs (Piešťany\, Ružomberok\, Nitra) i va concloure la temporada al festival de Český Krumlov amb el violinista de fama mundial Maxim Vengerov. \n\nCORO AMICI MUSICAE\nFundat en 1989 a l’Escola Municipal de Música de Saragossa per Andrés Ibiricu\, el Cor Simfònic Amici Musicae és el cor resident de l’Auditori de Saragossa\, on ha desenvolupat una destacada trajectòria nacional i internacional. Compost per més de 90 coralistes\, forma part d’una estructura coral que inclou també cors juvenil\, infantil i iniciació\, sumant més de 300 veus. \nAl llarg de més de tres dècades\, Amici Musicae ha interpretat les grans obres del repertori simfònic-coral\, des del Barroc fins al segle XX\, incloent-hi obres de Händel\, Vivaldi\, Haydn\, Mozart\, Beethoven\, Brahms\, Fauré\, Stravinsky\, Mahler i Orff. A més\, ha participat en produccions operístiques com La Traviata\, Carmen\, La Bohème\, Il Trovatore i La Flauta Màgica. \nHa col·laborat amb orquestes de prestigi com la Filharmònica d’Israel\, la Simfònica d’Hamburg\, l’Orquestra del Teatre Mariinsky de Sant Petersburg\, l’Orquestra de RTVE i l’Orquestra de Cadaqués. Entre els directors amb els quals ha treballat es troben Sir Neville Marriner\, Gianandrea Noseda\, Zubin Mehta\, Valery Gergiev\, Marin Alsop i Miguel Ángel Gómez Martínez. \nEl cor ha actuat en escenaris de renom com l’Auditori Nacional de Madrid\, el Palau de la Música de Barcelona\, el Palau de la Música de València\, la Basílica Santa Maria Maggiore i el Palau de la Música de Roma\, l’Auditori Calouste Gulbenkian de Lisboa\, la Catedral de Saint-Étienne i la Halle aux Grains de Toulouse\, l’església Our Lady of Dolours de Chelsea a Londres i el Kostel sv. Simona a Judy de Praga. \nActualment\, el Cor Simfònic està dirigit per Igor Tantos Sevillano; el Cor Juvenil\, per Vanesa García Simón; i els Cors Infantil i Iniciació\, per Isabel Solano Fernández. Vanesa García \ntambé s’encarrega de la tècnica vocal. Els pianistes repetidors són Javier Montañés Rocha i Óscar Carreras Molina\, qui col·labora a més com a arranjador. \nDurant la pandèmia\, Amici Musicae va mantindre la seua activitat mitjançant assajos i produccions virtuals\, i actualment continua la seua labor artística amb renovat compromís\, participant activament en la programació de l’Auditori de Saragossa i en diversos projectes culturals. \n\nALEXANDRA CONUCOVA. Violi\nAlexandra Conunova és una violinista internacionalment aclamada\, coneguda pel seu virtuosisme\, un impressionant ventall de colors i una tècnica impecable. Guanyadora del Primer Premi al Concurs de Violí Joseph Joachim de Hannover\, així com galardonada al Concurs Internacional Tchaikovsky a Moscou i al Concurs Internacional de Violí de Singapur\, també va ser destinatària de la prestigiosa beca de la Fundació Borletti-Buitoni a Londres. \nAlexandra Conunova ha tocat amb algunes de les principals orquestes internacionals del món\, com són l’Orchestre de Paris\, Mahler Chamber Orchestra\, NDR Radiophilharmonie\, Orchestre de la Suisse Romande\, Orchestra della Svizzera Italiana\, Orquestra del Teatre Mariinsky\, l’Orquestra Nacional Russa\, l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya\, entre moltes altres. Ha treballat amb directors de renom entre els quals cal mencionar Andrew Manze\, Lionel Bringuier\, Teodor Currentzis\, Gianandrea Noseda\, Laurence Equilbey\, Christian Zacharias i Mikhail Pletnev. \nLa temporada 2024/2025 va incloure el seu debut al Festival de Verbier\, així com concerts amb la Filharmònica de Bolonya\, Filharmònica d’Essen\, BR Rundfunkorchester i la Filharmònica George Enescu. També es va presentar amb la Simfònica de Macau\, la Filharmònica de Timișoara\, i va donar una gira amb Christian Zacharias per diverses ciutats europees. Un dels moments més destacats va ser la seua interpretació del Triple Concert de Beethoven al Festival Dvořák de Praga acompanyada per Pablo Ferrández i Dmitry Shishkin\, sota la batuta d’Ingo Metzmacher. \nLa gravació de les Sonates per a Violí de Prokofiev amb Michail Liftis\, publicada a Aparté\, va ser aclamada per la crítica\, destacant-se per la seua seguretat tècnica i audàcia interpretativa. La seua gravació de Les Quatre Estacions de Vivaldi també va ser celebrada per la seua elegància i virtuosisme. Alexandra actualment toca un violí Giovanni Battista Guadagnini de 1785\, ex “Ida Levin”. \n\nMARKO MIMICA. Baix Baríton\nEl baix-baríton croat Marko Mimica és un dels solistes més destacats i sol·licitats de la seua generació. Graduat a l’Acadèmia de Música de Zagreb en 2011. Eixe mateix any\, va participar en el prestigiós Young Singers Project del Festival de Salzburg\, la qual cosa va marcar el començament de la seua carrera internacional. Posteriorment\, Mimica va formar part de l’Ensemble de la Deutsche Oper Berlin entre els anys 2011 i 2016. \nEn la temporada 2024-25\, Mimica debutarà a la Staatsoper de Berlín amb l’òpera Simon Boccanegra de Verdi\, cantarà en l’estrena de la nova producció de Macbeth de Verdi a la Deutsche Oper Berlin que firma Marie-Eve Signeyrole\, tornarà a l’ABAO Bilbao amb Tristan und Isolde i realitzarà recitals a Oviedo\, La Corunya i Sevilla. En l’àmbit simfònic\, cantarà a la Missa Solemnis de Beethoven al Kennedy Center de Washington dirigit pel mestre Noseda\, l’Stabat Mater de Rossini a Tòquio amb la direcció de Michele Mariotti i realitzarà els Cantos y danzas de la muerte de Mussorgsky amb l’Orquestra Ciutat de Granada. \nÉs habitual de teatres com l’Opéra National i el Théâtre des Champs-Élysées de París\, Gran Teatre del Liceu de Barcelona\, Teatre Real de Madrid\, Covent Garden de Londres\, Òpera Estatal de Viena\, Palau de les Arts de València\, Teatre Regio de Torí\, Teatre dell’Opera di Roma\, Òpera Nacional d’Amsterdam\, el Teatre Comunale di Bologna\, Teatre Massimo de Palermo\, Òpera de Sydney\, Teatre del Maggio Musicale de Florència\, Òpera Real de Wallonie\, Teatre Colón de Buenos Aires\, Teatre San Carlo de Nàpols\, Deutsche Oper Berlin\, Òpera Real de Muscat\, Teatre Regio de Parma\, Semperoper de Dresden i Arena de Verona\, entre altres. També ha participat als festivals de Pesaro\, BBC Proms i Edimburg\, on ha destacat per la seua versatilitat interpretativa. \nMimica ha treballat amb directors d’orquestra com Giannandrea Noseda\, Donald Runnicles\, Daniel Oren\, Maurizio Benini\, Michele Mariotti\, Riccardo Frizza\, Francesco Ivan Ciampa\, Marco Armiliato i Roberto Abbado\, entre altres. A més\, ha col·laborat amb destacats directors d’escena com Robert Carsen\, Claus Guth\, Willy Decker\, Christof Loy\, David Alden\, Calixto Bieito\, Damiano Michieletto\, Emma Dante i Pier Luigi Pizzi\, entre altres. \nEn el camp de la música simfònica i de concert ha interpretat el Rèquiem de Verdi a la Berliner Philharmoniker. Ha cantat l’Stabat Mater de Rossini a l’Archiginnasio de Bolonya\, el Kennedy Center de Washington\, el Carnegie Hall de Nova York i Het Concertgebouw d’Amsterdam. Ha interpretat Oedipus Rex de Stravinsky a l’Auditori de la Rai de Torí\, a Mòdena\, Ferrara i el Teatre San Carlo de Nàpols. \n\nDANIEL RAISKIN. Director\nDaniel Raiskin és un dels directors d’orquestra més reconeguts de la seua generació\, caracteritzat per la seua firma artística inconfusible i programes cuidadosament concebuts que exploren més enllà del repertori convencional. Fill d’un destacat musicòleg\, va créixer a Sant Petersburg\, on va assistir al renomat conservatori de la seua ciutat natal. Posteriorment\, va continuar els seus estudis a Amsterdam i Friburg. Inicialment centrat en la viola\, va ser inspirat a prendre la batuta després d’un encontre amb el distingit mestre Lev Savich. A més\, va rebre formació de mestres com Mariss Jansons\, Neeme Järvi\, Milan Horvat\, Woldemar Nelsson i Jorma Panula. \nDes de la temporada 2020/2021\, Raiskin és el Director Principal de l’Orquestra Filharmònica Eslovaca a Bratislava. Des d’agost de 2018\, és Director Musical de l’Orquestra Simfònica de Winnipeg i\, des de la temporada 2017/2018\, Director Principal Invitat de l’Orquestra Filharmònica de Belgrad. \nRaiskin ha sigut Director Principal de la Staatsorchester Rheinische Philharmonie a Koblenz (2005-2016) i de l’Orquestra Filharmònica Artur Rubinstein a Łódź (2008-2015)\, a \nmés de Director Principal Invitat de l’Orquestra Simfònica de Tenerife en la temporada 2017/2018. \nÉs invitat regularment per orquestes com la Sinfonietta de Hong Kong\, l’Orquestra Filharmònica de Nàpols\, l’Orquestra Simfònica Nacional de Taiwan\, la Tonkünstler-Orchester de Baixa Àustria\, l’Orquestra Nacional de Bèlgica\, l’Orquestra Nacional de Lió\, l’Orquestra Simfònica de Tenerife\, la Filharmònica d’Osaka\, la Residentie Orkest\, la Sinfonia Varsovia\, la Filharmònica de Stuttgart\, l’Orquestra de Cambra Sueca i la Filharmònica de Varsòvia. En l’àmbit operístic\, ha dirigit produccions de Carmen\, La nariz de Shostakovich i Don Giovanni de Mozart. Va participar al Festival Internacional de Música InClassica a Dubai en 2021 i 2022\, i va dirigir l’Orquestra Filharmònica Eslovaca en una gira pel Japó en 2023. \nCompromés amb la formació de joves músics\, Raiskin col·labora regularment amb orquestes juvenils a Canadà\, Estònia\, Alemanya\, Islàndia\, Països Baixos i Sud-àfrica. \nHa treballat amb destacats solistes com Emanuel Ax\, Rudolf Buchbinder\, Renée Fleming\, Nelson Freire\, Lang Lang\, Julian Rachlin\, Anna Vinnitskaya i Alexei Volodin\, entre altres. La seua discografia inclou gravacions de la Simfonia núm. 3 de Mahler i la Simfonia núm. 4 de Shostakovich amb el segell AVI\, ambdues aclamades per la crítica. La seua gravació de concerts per a violoncel de Korngold\, Bloch i Goldschmidt amb Julian Steckel va rebre un premi Echo Klassik en 2012. Altres projectes recents inclouen cicles simfònics de Louis Glass i de concerts i rapsòdies d’Aram Khachaturian amb el segell CPO\, obres vocals-instrumentals de Lutosławski amb el segell Dux i una gravació d’Isaïe le Prophète i Psaumes d’Alexander Tansman amb el segell World Premiere Recordings.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/la-eslovaca-slovak-philarmonic-coro-amici-musicae-alexandra-conunova-violin-marko-mimica-bajo-baritono-daniel-raiskin-director/
CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 25/26
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2025/05/8mar_t13-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260320T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260320T210000
DTSTAMP:20250730T091546Z
CREATED:20250602T090025Z
LAST-MODIFIED:20250730T091546Z
UID:10001913-1774036800-1774040400@addaalicante.es
SUMMARY:SUIZA Y EUROPA - ORCHESTRA DELLA SVIZZERA ITALIANA MARTHA ARGERICH\, PIANO CHARLES DUTOIT\, DIRECTOR
DESCRIPTION:T14\nVENDA D’ENTRADES INDIVIDUALS: A partir de l’1 d’agost de 2025 \n\nORCHESTRA DELLA SVIZZERA ITALIANA\nOrquestra resident al LAC Lugano Arte e Cultura (Tessí\, Suïssa)\, l’Orchestra della Svizzera Italiana (OSI) prossegueix la seua exitosa trajectòria\, amb èxit de públic i crítica als \nprincipals teatres i sales de tota Europa. Des de 2022\, el seu principal director convidat és Krzysztof Urbański\, que va succeir en el càrrec a Vladimir Ashkenazy. \nProtagonitza tres cicles a Lugano: OSI al LAC\, de tardor a primavera; OSI in Auditorio; i OSI a Pentecoste\, nascuda per establir una cita fixa amb l’OSI en un cap de setmana especialment significatiu per al públic internacional. Això es complementa amb esdeveniments especials per acostar a nous públics\, incloent-hi concerts per a uns 10.000 xiquets a l’any en el context de la mediació cultural. \nCol·labora amb directors i solistes de renom internacional: entre ells Martha Argerich\, amb qui l’OSI manté una relació privilegiada des de fa més de vint anys\, i Sol Gabetta\, amb qui ha desenvolupat una col·laboració estable que ha portat a la creació del festival triennal Presenza al LAC\, que tornarà a Lugano en 2027. \nManté una intensa activitat discogràfica\, en col·laboració amb la RTV Suïssa en idioma italià (RSI): l’OSI i Markus Poschner –director titular fins a 2025– van guanyar dos prestigiosos premis ICMA: en 2018 per la integral de les Simfonies de Brahms (SONY Classical) i en 2025 per un CD de Hindemith i Schnittke (ECM New Series). També cal mencionar una sèrie de CDs dedicats a les obres inèdites de Rossini i les Simfonies núms. 5 i 6 de Txaikovski. \nCoproduccions d’òpera i ballet\, concerts a l’aire lliure i festivals d’estiu completen la programació\, en la qual participa un públic cada vegada més ampli. \nL’Orchestra della Svizzera Italiana agraeix a tots els seus patrocinadors\, en particular a la República i Cantó del Tessí – Fons Swisslos\, la Ciutat de Lugano\, els municipis ERSL\, l’Associació d’Amics de l’OSI\, el patrocinador principal BancaStato i el Cantó dels Grisons. \nL’OSI agraeix també al seu principal soci\, RSI\, el seu suport constant i les seues freqüents emissions radiofòniques. \n\nMARTHA ARGERICH. Piano\nNascuda a Buenos Aires\, va començar les seues primeres classes de piano als cinc anys amb Vincenzo Scaramuzza i ben prompte va començar a donar concerts i recitals amb regularitat. En 1955 es va traslladar a Europa i va continuar els seus estudis a Londres\, Viena i Suïssa amb Bruno Seidlhofer\, Friedrich Gulda\, Nikita Magaloff\, Dinu Lipatti i Stefan Askenase. En 1957 va guanyar els Concursos de Piano de Bolzano i Ginebra\, i en 1965 va guanyar el Concurs Internacional Chopin de Varsòvia. Des d’aleshores\, se la considera una de les pianistes més destacades del món\, tant per la seua capacitat com per la seua popularitat. \nEspecialista en les obres mestres virtuosístiques dels segles XIX i XX\, manté un ampli repertori\, que inclou\, entre altres\, obres de Bach\, Bartók\, Beethoven i Messiaen\, així com de Chopin\, Schumann\, Liszt\, Debussy\, Ravel\, Franck\, Prokofiev\, Stravinsky\, Shostakovich i Txaikovski. \nConvidada per les orquestes\, directors i festivals de música més prestigiosos\, la música de cambra continua sent molt important. Toca i grava amb Mischa Maisky\, Alexandre Rabinovitch\, Gidon Kremer i Daniel Barenboim\, i amb Nelson Freire durant més de 50 anys. \nHa gravat per a EMI\, Sony\, Philips\, Teldec i DGG\, i les seues actuacions s’han retransmès per televisió a tot el món. Ha rebut nombrosos premis: Grammy per la seua gravació dels Concerts de Bartók i Prokofiev; Artista de l’Any i Millor Gravació de Concerts per a Piano de l’Any de Gramophone per la seua gravació de Chopin; Choc del Monde de la Musique\, Artista de l’Any de la Crítica Discogràfica Alemanya\, així com altres premis Grammy per La Cenicienta de Prokofiev amb Pletnev\, i els Concerts núms. 2 i 3 de Beethoven amb Mahler Chamber/Abbado (DGG/Millor Solista Instrumental). \nEs va convertir en directora Artística del Festival de Beppu (Japó) en 1998. En 1999 va crear el Concurs i Festival Internacional de Piano Martha Argerich a Buenos Aires i en 2018 va llançar el Festival Martha Argerich a Hamburg. \nManté una relació privilegiada amb l’OSI i la ciutat de Lugano\, on ha sigut una peça clau en el festival Martha Argerich Project de 2002 a 2017\, on torna assíduament. Martha Argerich ha sigut galardonada amb nombroses distincions\, entre elles tres premis Grammy. \n\nCHARLES DUTOIT. Director\nCharles Dutoit (nascut el 7 d’octubre de 1936 a Lausana\, Suïssa) és un dels directors d’orquestra més destacats de la seua generació\, reconegut per la seua afinitat amb el repertori francès i rus del segle XX. La seua formació musical va abastar estudis de violí\, viola\, piano\, percussió\, composició i direcció als conservatoris de Lausana i Ginebra\, així com a l’Accademia Chigiana de Siena i a Tanglewood\, sota la tutela de mestres com Charles Münch. \nVa iniciar la seua carrera professional en 1959\, dirigint l’Orquestra de Cambra de Lausana amb Martha Argerich com a solista. Posteriorment\, va ocupar càrrecs a l’Orquestra Simfònica de Berna (1967-1978)\, l’Orquestra Nacional de Mèxic (1973-1975) i l’Orquestra Simfònica de Göteborg (1975-1978). \nEn 1977\, va ser nomenat director musical de l’Orquestra Simfònica de Montreal\, càrrec que va desempenyar durant 25 anys. Sota el seu lideratge\, l’orquestra va aconseguir reconeixement internacional\, realitzant nombroses gires i més de 170 gravacions\, moltes de les quals van rebre premis internacionals\, incloent-hi dos Grammy. \nDutoit també ha sigut director musical de l’Orquestra Nacional de França (1991-2001) i de l’Orquestra Simfònica de la NHK a Tòquio (1996-2003). En 2009\, va assumir la direcció artística de l’Orquestra Filharmònica Real de Londres\, càrrec que va ocupar fins a 2018. \nHa col·laborat amb les principals orquestes del món\, incloent-hi les de Filadèlfia\, Boston\, Nova York\, Chicago\, Los Angeles\, Berlín\, Amsterdam i Londres. A més\, ha treballat amb destacats solistes com Martha Argerich\, Renée Fleming\, Lang Lang i Julian Rachlin. \nDutoit ha sigut reconegut amb nombrosos premis i distincions\, entre ells el títol d’Oficial de l’Orde del Canadà i l’Orde Nacional de Quebec. Ha sigut nomenat director laureat de l’Orquestra de Filadèlfia i de l’Orquestra Simfònica de Montreal. \nEn la seua vida personal\, va estar casat amb la pianista Martha Argerich i actualment està casat amb la violinista Chantal Juillet.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/suiza-y-europa-orchestra-della-svizzera-italiana-martha-argerich-piano-charles-dutoit-director/
CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 25/26
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2025/06/20mar_t14.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260327T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260327T210000
DTSTAMP:20250730T091734Z
CREATED:20250602T090011Z
LAST-MODIFIED:20250730T091734Z
UID:10001931-1774641600-1774645200@addaalicante.es
SUMMARY:ESCANDINAVIA - ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE JOAN ENRIC LLUNA\, CLARINETE JOANA CARNEIRO\, DIRECTORA INVITADA
DESCRIPTION:T15. A9\nVENDA D’ENTRADES INDIVIDUALS: A partir de l’1 d’agost de 2025 \n\nJOAN ENRIC LLUNA. Clarinet\nJoan Enric Lluna\, un dels clarinetistes espanyols més destacats de la seua generació\, combina la seua carrera com a solista amb la direcció orquestal i la docència. És clarinet solista de l’Orquestra de la Comunitat Valenciana al Palau de les Arts Reina Sofía\, posició a la qual va ser nomenat per Lorin Maazel en 2006. Ha sigut primer clarinet a la Bournemouth Sinfonietta i ha col·laborat amb orquestes com la Royal Philharmonic\, la Philharmonia\, la Chamber Orchestra of Europe o la Academy of St Martin in the Fields. Ha actuat com a solista amb directors com Zubin Mehta\, Neville Marriner o Gianandrea Noseda\, en escenaris com el Konzerthaus de Berlín\, el City of London Festival o el Festival Classique de La Haia. Col·labora habitualment amb grups de cambra com els quartets Tokyo\, Brodsky\, Diotima i amb solistes com Lluís Claret\, Josep Colom o Juan Carlos Garvayo. \nCom a director\, ha estat al capdavant de formacions com la Manchester Camerata\, l’Orquestra de València\, la Covent Garden Chamber Orchestra o la Berliner Camerata\, amb la qual va debutar a la sala de cambra de la Filharmònica de Berlín. En 2006 va fundar l’ensemble Moonwinds\, i des de 2009 dirigeix el festival Residències de Música de Cambra de Godella. El seu projecte Moonwinds Simfònic\, estrenat en 2020\, combina excel·lència artística amb projecció pedagògica. \nLluna ha estrenat nombrosos concerts i obres de cambra d’autors com Sir John Tavener\, Guinjoan\, Cano\, Jesús Torres\, Sotelo\, Sánchez-Verdú o Isidora Zebeljan\, i prepara estrenes amb obres de Jorge Grundman i Miquel Ortega. La seua discografia supera les 25 gravacions\, incloent-hi tres versions del Concert de Mozart K622\, obres de Brahms amb el Quartet Tokyo\, simfonies de Weber amb la Berliner Camerata i àlbums com Jazz Impact\, Le jour de l’an o Benet Casablancas: The Clarinet Music. \nDedicat també a la recuperació del patrimoni musical espanyol i valencià\, treballa actualment en l’edició crítica de ballets inèdits de Vicente Martín y Soler\, la música del qual ha gravat al disc Suites de ballet (Aria Classics)\, galardonat amb el “Melómano d’Or”. \nDocent a l’ESMUC i al Trinity College of Music de Londres\, és invitat regularment per acadèmies com la Sibelius Academy\, el Royal College i la California State University. Recentment va ser distingit com “Insigne de la Música” per l’Acadèmia de la Música Valenciana. \n\nJOANA CARNEIRO. Directora convidada\nJoana Carneiro és una de les directores més destacades de la seua generació\, reconeguda per la seua energia expressiva i el seu compromís amb la música contemporània. Finalista del prestigiós concurs Maazel–Vilar al Carnegie Hall\, és des de 2013 Directora Artística de l’Orquestra Jove Gulbenkian. Ha sigut Directora Principal de l’Orquestra Simfònica Portuguesa del Teatre São Carlos de Lisboa (2014–2022)\, Directora Musical de la Berkeley Symphony (2009–2018)\, i Principal Directora Convidada de la Real Filharmonia de Galícia durant quatre temporades. \nMolt sol·licitada internacionalment\, Carneiro ha desenvolupat una intensa activitat operística. En 2022 va estrenar a Londres El conte de la criada amb la English National Opera\, a la qual tornarà en 2024/25 amb Mary\, Queen of Scots de Thea Musgrave. Ha dirigit també Nixon in China de John Adams amb la Scottish Opera\, The Rake’s Progress a Lisboa\, A Wonderful Town a l’Òpera Real Danesa\, i A Flowering Tree i La Passion de Simone en ciutats com Viena\, París\, Chicago\, Cincinnati\, Göteborg i Ojai. En 2023\, va dirigir l’estrena del ballet Pit de Bobbi Jene Smith a l’Òpera Garnier de París. \nEn la temporada 2024/25 dirigirà a la Naples Philharmonic\, Orchestre Métropolitain de Montreal\, NAC Ottawa\, New Zealand Symphony\, Macao Orchestra i la Scottish Chamber Orchestra. A Espanya\, ha dirigit a quasi totes les grans orquestes\, incloent-hi la Simfònica de Bilbao\, la Simfònica de Castella i Lleó\, l’OSPA\, l’Orquestra Nacional d’Espanya i la Real Filharmonia de Galícia. \nAl llarg de la seua carrera ha col·laborat amb orquestes com la BBC Symphony\, BBC Scottish\, Philharmonia Orchestra\, National Symphony Orchestra of Ireland\, Royal Stockholm Philharmonic\, Gothenburg Symphony\, Helsinki Philharmonic\, Vienna Radio Symphony\, Brussels Philharmonic\, Orchestre National de Bordeaux\, i la Musikkollegium Winterthur. Fora d’Europa ha treballat amb la Los Angeles Philharmonic\, la Detroit Symphony\, la Filharmònica de Hong Kong\, la Beijing Orchestra i l’Orquestra de l’Estat de São Paulo. \nNascuda a Lisboa\, va començar com a violista abans d’estudiar direcció amb Jean-Marc Burfin. Va obtindre el seu màster a la Northwestern University (EUA) amb Victor Yampolsky i va realitzar estudis de doctorat a la Universitat de Michigan amb Kenneth Kiesler. \nEn 2010 va rebre el Premi Helen M. Thompson de la League of American Orchestras i va ser condecorada amb l’Orde de l’Infant Dom Henrique en 2004 pel president Jorge Sampaio. \nEn 2010 recibió el Premio Helen M. Thompson de la League of American Orchestras y fue condecorada con la Orden del Infante Dom Henrique en 2004 por el presidente Jorge Sampaio.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/escandinavia-adda%c2%b7simfonica-alicante-joan-enric-lluna-clarinete-joana-carneiro-directora-invitada/
CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 25/26
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2025/05/27mar_t15.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR