BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//ADDA - ECPv6.16.4.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:ADDA
X-ORIGINAL-URL:https://addaalicante.es/ca/
X-WR-CALDESC:Esdeveniments per ADDA
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20280326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20281029T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260627T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260627T200000
DTSTAMP:20260224T065039Z
CREATED:20260224T064747Z
LAST-MODIFIED:20260224T065039Z
UID:10002279-1782586800-1782590400@addaalicante.es
SUMMARY:Concierto XX Aniversario – Óscar Navarro
DESCRIPTION:Óscar Navarro Symphony Orchestra dirigida por Óscar Navarro \nJosé Lozano\, fagot \nMaría Calvo\, soprano \nJavier Rubio\, tenor \nAdriana Tonda\, voz \nCoro de Voces Blancas del “CEIP Jorge Juan” \nCoral del Vinalopó \nCoral de la Universidad de Alicante \n\n  \nEl “CONCIERTO XX Aniversario – Óscar Navarro” es una gran celebración sinfónica que conmemora veinte años de trayectoria como compositor de Óscar Navarro. El concierto será frente de su orquesta\, con un programa íntegramente dedicado a su obra\, destacando 2 estrenos mundiale \n 
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/concierto-xx-aniversario-oscar-navarro/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:OTRAS MÚSICAS
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/02/ADDA-1280-x-720-px.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260703T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260703T210000
DTSTAMP:20260528T062351Z
CREATED:20260528T062351Z
LAST-MODIFIED:20260528T062351Z
UID:10002419-1783108800-1783112400@addaalicante.es
SUMMARY:ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA
DESCRIPTION:Richard Strauss. Eine Alpensinfonie\, Op. 64 \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: \n\n protocolo.adda@diputacionalicante.es\nAforo limitado\, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\nApertura de puertas 1 hora antes del concierto.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/orquesta-joven-de-andalucia/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:ADDA JOVEN
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2021/11/music-1569816-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260710T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260710T210000
DTSTAMP:20250730T082738Z
CREATED:20250602T090041Z
LAST-MODIFIED:20250730T082738Z
UID:10001889-1783713600-1783717200@addaalicante.es
SUMMARY:CONEXIÓN LATINA I - JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE VENEZUELA GUSTAVO DUDAMEL\, DIRECTOR
DESCRIPTION:T6\nVENDA D’ENTRADES INDIVIDUALS: A partir de l’1 d’agost de 2025 \n\nJOVE ORQUESTRA NACIONAL DE VENEÇUELA\nLa Jove Orquestra Nacional de Veneçuela\, part fonamental del Sistema Nacional d’Orquestes i Cors Juvenils i Infantils de Veneçuela (El Sistema)\, representa el cim del talent musical juvenil del país. Fundada en 1975 pel mestre José Antonio Abreu\, aquesta iniciativa busca transformar la vida de xiquets i joves a través de la pràctica col·lectiva de la música. \nAquesta orquestra ha sigut un planter de destacats músics i directors\, com Gustavo Dudamel\, qui va iniciar la seua carrera en El Sistema i actualment és reconegut internacionalment. L’agrupació ha participat en gires internacionals\, presentant-se en escenaris de renom mundial i col·laborant amb directors i solistes de prestigi. \nEl repertori de la Jove Orquestra Nacional de Veneçuela abasta des d’obres clàssiques fins a composicions contemporànies\, incloent-hi peces de compositors veneçolans\, la qual cosa reflecteix el seu compromís amb la difusió de la cultura musical del país. A més\, l’orquestra ha sigut reconeguda per la seua excel·lència artística i la seua labor social\, sent galardonada amb premis internacionals com el Premi Príncep d’Astúries de les Arts i el Premi Internacional de Música de la UNESCO. \n\nGUSTAVO DUDAMEL. Director\nGustavo Dudamel està compromés a crear un món millor a través de la música. La seua inquebrantable convicció que l’art té el poder d’inspirar i transformar vides ha impulsat la seua dedicació a l’educació i l’accés per a comunitats desateses\, per ampliar l’impacte de la música clàssica a nous públics. El seu ascens\, des d’orígens modestos a Veneçuela a una carrera plena d’assoliments artístics i socials sense igual\, són prova fefaent que la cultura pot donar significat a la vida d’un individu i més harmonia al món sencer. Actualment es desempenya com a director musical i artístic de la Filharmònica de Los Angeles i de l’Orquestra Simfònica Simón Bolívar de Veneçuela\, i en 2026 assumirà el lloc de director musical i artístic de la Filharmònica de Nova York\, continuant un llegat que inclou Mahler\, Toscanini i Bernstein. Durant 2025\, Dudamel celebrarà el 50 aniversari d’El Sistema\, honrant el visionari programa educatiu mundial de José Antonio Abreu\, i reconeixent la importància vital de l’educació artística. \nÉs un genuí fenomen de la cultura popular. Va ser el director més jove en dirigir el Concert d’Any Nou de la Filharmònica de Viena. Ha actuat en esdeveniments mundials i ha col·laborat amb icones de la música popular. Va dirigir l’adaptació de West Side Story de Spielberg\, i va dirigir els crèdits d’obertura i tancament de Star Wars: El despertar de la força. La seua extensa discografia ha sigut galardonada amb set Grammy i ha rebut altres nou nominacions. \nDudamel ha servit com a apassionat defensor de l’educació musical i la integració social a través de l’art\, compartint la seua pròpia experiència transformadora en el programa El Sistema de Veneçuela com a exemple de com la música pot donar propòsit i sentit a una persona jove i ajudar-la a superar circumstàncies difícils. En 2007 Dudamel i la LA Phil van fundar la YOLA (Orquestra Juvenil de Los Angeles). En 2012\, va llançar la Fundació Dudamel -que copresideix amb la seua esposa\, l’actriu i directora María Valverde- amb l’objectiu d’ampliar “l’accés a la música i les arts oferint eines i oportunitats a la gent jove per donar forma als seus futurs creatius”. La Fundació Dudamel va organitzar la seua iniciativa Encuentros al voltant del món\, des d’Espanya al Hollywood Bowl\, per explorar la unitat cultural i celebrar l’harmonia\, la igualtat\, la dignitat\, la bellesa i el respecte a través de la música.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/conexion-latina-i-joven-orquesta-nacional-de-venezuela-gustavo-dudamel-director/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 25/26
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2025/05/13dic_t6.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260711T203000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260711T213000
DTSTAMP:20260608T102821Z
CREATED:20260430T080020Z
LAST-MODIFIED:20260608T102821Z
UID:10002321-1783801800-1783805400@addaalicante.es
SUMMARY:LAS MIGAS “Flamencas”
DESCRIPTION:VENDA ANTICIPADA SOLD OUT. \nÚltimes entrades en taquilla\, dos hores abans del concert. \n\nMarta Robles\, guitarra i direcció\nAlicia Grillo\, guitarra\nPaula Ramirez\, veu\nLaura Pacios\, violí\nKatherine Benitez\, percussió\nOriol Riart\, baix/contrabaix \nDesprés de conquistar escenaris en més de 50 països\, Las Migas\, nominades quatre vegades i guanyadores del Latin Grammy en 2022 i 2025\, tornen amb Flamencas\, un vibrant retorn a l’origen més pur i tradicional del gènere\, sense deixar arrere la personalitat i la frescor que les han consolidades com una de les propostes més destacades i reconegudes del flamenc contemporani a escala internacional. \nAmb una evolució del seu llenguatge: un homenatge a la puresa del flamenc\, interpretat des d’una mirada fresca\, lliure\, contemporània i empoderada. Cante\, toc i compàs conviuen amb arranjaments cuidats i una sensibilitat moderna\, a més d’unes lletres poderoses en què el quartet intenta derrocar estereotips clàssics masculins del flamenc amb una proposta en directe amb un aclaparador discurs visual des d’una mirada lliure\, contemporània i empoderada.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/las-migas-flamencas/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:FIJAZZ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/04/11julio.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260712T203000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260712T213000
DTSTAMP:20260430T083123Z
CREATED:20260430T080008Z
LAST-MODIFIED:20260430T083123Z
UID:10002324-1783888200-1783891800@addaalicante.es
SUMMARY:JORGE PARDO trío
DESCRIPTION:Jorge Pardo\, flauta i saxo\nMelón Jiménez\, guitarra\nBandolero\, percussió \nEl meu Trio\, sempre format per Reines\, Reis i Asos del Flamenc/Jazz\, comporta el coneixement de les essències de la música en si mateixa\, com és el domini rítmic\, el plaer de la improvisació\, el saber i servir la música en el seu conjunt\, no solament com a individualitat\, sinó també com a col·lectivitat\, involucrant igualment el públic assistent\, que no és un observador passiu\, sinó que es converteix\, a través d’aquesta cerimònia\, en còmplice del que passe en cada concert… \nSoleares\, Seguiriyas\, Tangos\, Tarantos\, Bulerías i la resta de pals del flamenc són tractats amb respecte a l’essència i amb el coneixement més estricte de les arrels flamenques\, però al mateix temps amb la llibertat que tot artista ha de prendre’s per a fer eixe missatge seu\, propi\, original i contemporani. \nEn definitiva\, una experiència “Flamencojazzística” al 100 %\, encara que no aferrada als típics tòpics.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/jorge-pardo-trio/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:FIJAZZ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/04/12julio.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260713T203000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260713T213000
DTSTAMP:20260430T083102Z
CREATED:20260430T080058Z
LAST-MODIFIED:20260430T083102Z
UID:10002327-1783974600-1783978200@addaalicante.es
SUMMARY:MARCO MEZQUIDA “Táctil”
DESCRIPTION:Marco Mezquida\, piano i composicions\nMartin Meléndez\, violoncel\nAleix Tobias\, bateria i percussió \nEl pianista Marco Mezquida presenta Tàctil (2026) junt amb el seu trio habitual\, completat per Martín Meléndez (violoncel) i Aleix Tobias (percussió). Després d’anys de trajectòria compartida\, el grup ha desenvolupat un llenguatge propi basat en l’escolta profunda i la interacció constant. \nLa seua música flueix amb naturalitat entre composició i improvisació\, combinant lirisme\, impuls rítmic i una gran riquesa tímbrica. En Tàctil\, el trio explora la dimensió física del so —el gest\, la vibració\, el contacte— com a eix d’una proposta que resulta pròxima i envoltant. \nEl resultat és un directe intens i orgànic\, en què conviuen moments de delicadesa i d’energia expansiva\, convidant l’oient a una experiència musical profundament sensorial.\nA través d’aquesta proposta\, el trio reafirma una veu singular dins de l’escena europea actual\, on conflueixen ecos del jazz\, la música clàssica i la tradició mediterrània\, sempre al servei d’una expressió lliure i profundament comunicativa.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/marco-mezquida-tactil/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:FIJAZZ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/04/13julio.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260714T203000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260714T213000
DTSTAMP:20260430T083100Z
CREATED:20260430T080019Z
LAST-MODIFIED:20260430T083100Z
UID:10002330-1784061000-1784064600@addaalicante.es
SUMMARY:BvR FLAMENCO BIG BAND "Flamenco-Jazz XL"
DESCRIPTION:Bernard van Rossum\, saxo tenor/soprano\, composició i arranjaments\nMaría Marín\, veu\, palmes\nKaren Lugo\, ball flamenc\nMarc Lopez\, guitarra flamenca\nSergio Martinez\, percussió\nXavi Torres\, piano\nMiquel Alvarez\, contrabaix\, baix elèctric\nJoan Terol\, bateria\nTete Leal\, saxo alt\, flauta\nLatino Blanco\, saxo baríton\, clarinet baix\nRaúl García\, trompeta\nVoro García\, trompeta\nPepe Zaragoza\, trompeta\nPablo Martínez\, trombó\nPaco Soler\, trombó \nLa fusió entre Flamenc i Jazz aconseguix\, a través d’aquesta Big Band\, una nova dimensió. Liderada pel saxofonista hispanoholandés Bernard van Rossum i guardonada amb el “Rogier van Otterloo Award 2022”\, ha passat per festivals com el North Sea Festival (NL)\, Jazz San Javier i Makhanda Jazz (Sud-àfrica)\, entre altres. \nEn els seus 3 discos publicats han col·laborat amb exponents del Flamenc com Antonio Serrano\, Carles Benavent\, David de Jacoba i Rafael de Utrera. \nDesprés de més de deu anys de trajectòria\, van Rossum torna a FIJAZZ amb la seua aclamada big band\, reunint algunes de les joves figures més destacades del flamenc i el jazz actual\, entre elles la cantant María Marín\, el virtuós pianista Xavi Torres i la bailaora Karen Lugo.\n“Vaig escoltar aquella nit un nou territori…” \nKenny Werner\n“Les seues atractives composicions i arranjaments estan amarats de percepció i autenticitat.”All About Jazz
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/bvr-flamenco-big-band-flamenco-jazz-xl/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:FIJAZZ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/04/14julio.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260715T203000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260715T213000
DTSTAMP:20260430T083058Z
CREATED:20260430T080017Z
LAST-MODIFIED:20260430T083058Z
UID:10002333-1784147400-1784151000@addaalicante.es
SUMMARY:DAVID PASTOR All Stars “Legacy of blue”
DESCRIPTION:Feat. Adrian Cunningham \nDavid Pastor\, trompeta\nAdrian Cunningham\, saxo tenor\nGabriel Armargant\, saxo alt\nFrancesc Capella\, piano\nTom Warburton\, contrabaix\nAnton Jarl\, bateria \nEn Legacy of Blue\, David Pastor reunix una formació All Stars excepcional per a revisitar l’univers sonor que va transformar per sempre la història del jazz. Inspirat en el llegat de Kind of Blue i en la visió revolucionària de Miles Davis i John Coltrane\, el projecte proposa un viatge per l’elegància modal\, la profunditat lírica i la llibertat expressiva que van definir una època irrepetible. Junt amb Adrian Cunningham al saxo tenor\, Gabriel Amargant al saxo alt\, Francesc Capella al piano\, Tom Warburton al contrabaix i Anton Jarl a la bateria\, David Pastor lidera un sextet de primer nivell que expandix l’imaginari de Kind of Blue cap a altres obres mestres de Miles i Coltrane. Des de l’atmosfera hipnòtica de So What fins a la bellesa suspesa de Flamenco Sketches\, Legacy of Blue es convertix en una celebració viva del so blau: sofisticació\, risc i emoció al servei d’una música que continua marcant el pols del jazz contemporani.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/david-pastor-all-stars-legacy-of-blue/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:FIJAZZ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/04/15julio.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260716T203000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260716T213000
DTSTAMP:20260430T083045Z
CREATED:20260430T080016Z
LAST-MODIFIED:20260430T083045Z
UID:10002336-1784233800-1784237400@addaalicante.es
SUMMARY:IBERIAN TRIO "Ponte Ibérica"
DESCRIPTION:Feat. Jorge Rossy\nJúlio Resende\, piano\nRomeu Tristão\, contrabaix\nJorge Rossy\, bateria \nPonte Ibérica proposa un viatge sonor on tradició i contemporaneïtat dialoguen a través del llenguatge del jazz. L’Iberian Trio construïx un espai obert en què la composició i la improvisació s’entrellacen amb naturalitat\, donant lloc a una música rica en matisos i profundament evocadora. \nEl repertori combina peces originals amb influències diverses\, desenvolupades des de la interacció constant entre els músics. Melodia\, ritme i textura s’articulen en un discurs fluid que transita entre la introspecció i l’energia col·lectiva. \nLa col·laboració especial de Jorge Rossy\, figura clau del jazz europeu\, reconegut per la seua sensibilitat i versatilitat\, aporta una dimensió addicional al projecte\, enriquint el diàleg musical amb el seu so subtil i la seua profunda capacitat d’escolta. \nEl resultat és una proposta elegant i suggeridora\, on la música actua com un pont entre llenguatges i sensibilitats.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/iberian-trio-ponte-iberica/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:FIJAZZ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/04/16julio.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260717T203000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260717T213000
DTSTAMP:20260430T083022Z
CREATED:20260430T080054Z
LAST-MODIFIED:20260430T083022Z
UID:10002339-1784320200-1784323800@addaalicante.es
SUMMARY:CARLES BENAVENT trío
DESCRIPTION:Carles Benavent\, baix\nRoger Mas\, veu\nToni Pagès\, bateria\, percussió \nLa confluència d’aquests tres músics dona lloc a una proposta singular on la cançó\, el jazz i l’arrel mediterrània dialoguen amb naturalitat. Carles Benavent\, figura clau en la renovació del baix en el flamenc i el jazz; Roger Mas\, una de les veus més personals de la cançó d’autor; i Toni Pagès\, baterista de gran sensibilitat i versatilitat\, construïxen un espai sonor íntim i alhora obert a l’exploració. \nEl repertori transita entre composicions pròpies i reinterpretacions\, en un format despullat que posa l’accent en l’expressivitat\, el matís i la interacció. La veu s’integra com un instrument més dins del trio\, mentre baix i percussió teixeixen un acompanyament ric en textura i pols. \nEl resultat és un concert de gran càrrega poètica\, on la tradició i la modernitat es troben en un llenguatge directe\, elegant i profundament comunicatiu.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/carles-benavent-trio/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:FIJAZZ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/04/17julio.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260718T203000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260718T213000
DTSTAMP:20260429T074118Z
CREATED:20260430T080028Z
LAST-MODIFIED:20260429T074118Z
UID:10002350-1784406600-1784410200@addaalicante.es
SUMMARY:NIÑO JOSELE “Paz”
DESCRIPTION:Un homenaje a Bill Evans \nNiño Josele\, guitarra flamenca\nDani Noel\, contrabajo\nDaniel García Bruno\, batería \nArtista convidat: Raynald Colom\, trompeta \nVint anys després de la seua publicació\, Paz torna als escenaris com una relectura de l’univers musical de Bill Evans des de la mirada de Niño Josele. En este projecte\, la guitarra flamenca assumix el paper del piano\, traslladant la seua riquesa harmònica a un llenguatge propi. \nConcebut com un projecte de jazz més que com una fusió\, el trio construïx un espai sonor íntim i obert\, on la improvisació i la interacció són essencials. El repertori combina peces de l’àlbum original amb noves lectures\, en un equilibri entre estructura i llibertat. \nEl resultat és una proposta delicada i profundament expressiva\, que revela la capacitat de la música per a tendir ponts entre tradicions des d’una veu personal i contemporània. \nMés que una reinterpretació\, Paz funciona com un desplaçament de perspectiva: el llenguatge d’Evans no es trasllada\, es transforma. La guitarra no imita el piano\, sinó que el reimagina des de la seua pròpia matèria sonora\, generant una tensió subtil entre memòria i present que definix el caràcter del concert.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/nino-josele-paz/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:FIJAZZ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/04/18julio.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260719T203000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260719T213000
DTSTAMP:20260430T083012Z
CREATED:20260430T080031Z
LAST-MODIFIED:20260430T083012Z
UID:10002343-1784493000-1784496600@addaalicante.es
SUMMARY:ZENET “La voz y las manos”
DESCRIPTION:Lila Horovitz\, baix\nAaron Pozo\, saxo\nRaúl Kiokio\, guitarra \nZenet torna als escenaris amb un concert on presentarà en directe el seu nou treball\, La veu i les mans\, el seu disc més íntim des de Los mares de China\, centrat en l’essència de la cançó i els gèneres que han marcat la seua vida. Després d’una carrera en què ha fet gala de ser un autèntic lladre de gèneres\, suggerint tangos\, insinuant bosses\, flirtejant amb el bolero o la chanson\, en aquest nou treball s’hi submergix de ple en cadascun d’ells. No els cita: els habita. Pel bolero\, el tango\, la bossa nova i el folk\, el so pur i sincer ressona amb instruments reals i veus al capdavant\, amb una proposta sense artificis digitals. Un nou àlbum que naix de l’homenatge a José Taboada\, el seu company musical absent\, però present en aquest viatge\, amb parades en els records\, les arrels i en el so artesanal. Un àlbum que no només s’escolta\, un àlbum que se sent. No és només un concert: és un recorregut sonor que abraça el passat i el porta fins al present amb un Zenet com a protagonista que s’obri en canal i arriba en la seua màxima expressió a l’escenari.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/zenet-la-voz-y-las-manos/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:FIJAZZ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/04/19julio.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260926T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260926T210000
DTSTAMP:20260528T082211Z
CREATED:20260528T060008Z
LAST-MODIFIED:20260528T082211Z
UID:10002356-1790452800-1790456400@addaalicante.es
SUMMARY:El anillo sin palabras
DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALACANT\nJOSEP VICENT\, director titular \n Wagner\, El anillo sin palabras (arr. Lorin Maazel) \nVENDA D’ENTRADES INDIVIDUALS: Des del 30 de juliol de 2026. \n\nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE\nNominada al GRAMMY® i al Latin GRAMMY®\nDoblement premiada per l’Acadèmia de la Música d’Espanya \nOrquestra simfònica estable de la “Fundació de la Comunitat Valenciana – ADDA”\, és al mateix temps l’orquestra resident de l’Auditori de la Diputació d’Alacant\, i s’ha convertit vertiginosament en una part important de la vida musical espanyola des de la seua creació en 2018. Envoltada per la llum de la costa mediterrània\, ADDA·SIMFÒNICA ALACANT destaca per la seua personalitat sonora única\, reflex del seu fundador i director titular Josep Vicent. Una “orquestra d’autor” capaç de despertar emocions i inspiració en cada concert. \nLa seua temporada estable combina cicles simfònics d’alt nivell amb artistes de prestigi mundial\, junt amb projectes internacionals com la recent gira asiàtica (doble concert al Suntory Hall de Tòquio i Osaka)\, el Concert de Nadal al Palau de la Música de Barcelona\, produccions escèniques als festivals de Ljubljana i Berlioz\, i pròxims debuts a Budapest i Sofia. \nL’orquestra innova amb versatilitat estilística\, talent dels seus músics i compromís social: activitats pedagogicoescèniques\, concerts en residències\, centres socials i hospitals. El seu segell renovador es veu en la interpretació de la música del nostre temps\, estrenes mundials i produccions escèniques amb Emilio Sagi o La Fura dels Baus (El amor brujo\, Carmen\, La Bohème\, La Creación\, Carmina Burana\, Pastoral for the Planet). Destaquen també el Jazz Simfònic del projecte “Chick Corea Symphony Tribute” i la integral audiovisual dels ballets de Stravinsky. \nLa seua producció discogràfica i audiovisual (Warner Classics\, Aria Classics\, Parma Recordings\, Discmedi\, IMM Klassik) ha rebut quatre Melómano de Oro\, i múltiples nominacions als GRAMMY i Latin GRAMMY. Artistes de renom com Valery Gergiev\, María João Pires\, Javier Perianes\, Paquito D’Rivera\, Pablo Sainz-Villegas\, Katia i Marielle Labèque\, Denis Kozhukhin o Joaquín Achúcarro han deixat empremta en els seus escenaris. \nAmb la seua imparable trajectòria artística\, la crítica la defineix com “un instrument de primer rang mundial que contagia entusiasme\, amb una energia i un so a l’abast de molt poques orquestres”\, ADDA·SIMFÒNICA ALACANT i el seu director titular Josep Vicent s’han convertit en una imprescindible marca cultural del seu territori. \n\nJOSEP VICENT\nJosep Vicent és director artístic i titular fundador d’ADDA Simfònica\, així com director titular i artístic d’Argovia Philharmonic a Suïssa. Compta amb una extensa i personal activitat creativa com a director musical amb La Fura dels Baus i Carlus Padrissa des de 2014\, director resident del Festival Berlioz (França) des de 2024\, director musical associat al Festival de Ljubljana des de 2015\, o al costat de Guy Caron (Cirque du Soleil). \nNominat en múltiples ocasions als GRAMMY®️ i als Latin GRAMMY®️\, és doble guanyador del Premi de l’Acadèmia de la Música d’Espanya. Ha rebut el Premi Jeunesses Musicales\, el Premi de les Arts “Ciutat de València”\, el Premi Oscar Esplà\, el Premi IMPORTANTES de Prensa Ibérica\, el Premi de la Cultura de Cadena COPE\, el Premi MIN al millor àlbum de clàssica i el Premi Melómano de Oro en cinc ocasions. \nJosep Vicent és hui dia un reconegut mestre amb una destacada trajectòria internacional\, amb projectes\, gravacions\, gires i programes al capdavant de: London Symphony Orchestra\, New World Symphony Orchestra Miami\, Royal Liverpool Philharmonic\, Rotterdam Philharmonic\, Radio Metropole Orkest\, Royal Philharmonic Orchestra\, Residentie Orkest\, Mariinsky Theatre Orchestra\, Paris Chamber Orchestra\, Orquesta Nacional de España\, Orquestra de Barcelona i Nacional de Catalunya\, Zuid-Nederland Philharmonie\, Buenos Aires Philharmonic\, WDR\, Orchestre National de Lille\, Orchestre National d’Île-de-France\, Arthur Rubinstein Philharmonie\, Slovak Philharmonic\, Oulu Symphony Orchestra Finland\, Columbus Symphony Orchestra\, Orquesta de Valencia\, Sinfónica de Milán\, La Toscanini\, així com les simfòniques nacionals de Bèlgica\, Xile o Brasil\, entre moltes altres. \nCol·labora habitualment amb solistes clàssics\, jazzístics o híbrids com Pinchas Zuckerman\, Fazil Say\, Patrick Messina\, Sainz Villegas\, Paquito D’Rivera\, Maria João Pires\, Joe Alessi\, Katia & Marielle Labèque\, Joaquín Achúcarro\, Kozhukhin\, Floristán\, Antonio Serrano\, Leticia Moreno\, Ramón Vargas o Plácido Domingo. \nJosep Vicent ha liderat produccions en prestigiosos teatres i festivals de tot el món\, incloent-hi l’Òpera de Rouen\, el Teatro Colón\, el Teatro Real de Madrid\, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona\, el Teatro de La Monnaie de Brussel·les —amb la producció de Retablo de Maese Pedro\, de Manuel de Falla\, en celebració de la Capitalitat Cultural Europea d’Espanya—\, Leipzig Opera\, Mariinsky Theatre\, la Maestranza o el Teatro Arriaga (Massenet\, Rossini\, Poulenc\, Montsalvatge…). Els seus projectes més personals amb Carmen (Bizet)\, junt amb Emilio Sagi\, García Lorca\, Romeo & Julieta\, El amor brujo o Chick Corea recorren diversos països. \nAnteriorment va ser director artístic d’APG/Xenakis Festival\, director titular de l’Orquestra Simfònica de les Illes Balears i director artístic i titular de The World Orchestra of Jeunesses Musicales durant 15 anys\, amb la qual va realitzar extenses gires en quatre continents. Per la seua activitat solidària i social a Àfrica i Àsia\, així com pels seus concerts arreu del món —incloent-hi quatre actuacions a la Philharmonie de Berlín—\, va ser nomenat ambaixador de la Fundació Cultura de Pau per D. Federico Mayor Zaragoza (UNESCO). \nEls seus projectes crossover han consolidat un estil propi i han obert noves vies estètiques. Nombrosos compositors li han escrit repertori dedicat. En 2026/27 estrena músiques de Tan Dun\, Fazil Say\, David del Puerto\, Albert Guinovart i un llarg etcètera. \nAmb ADDA Simfònica\, en una trajectòria excepcional\, manté una intensa activitat amb gires a Alemanya\, Espanya\, França i el Japó —després de la recent gira de nou concerts\, incloent-hi actuacions dobles a Osaka i Tòquio\, tornarà al país nipó en 2028—. \nLa seua extensa discografia està disponible en Deutsche Grammophon\, Aria Classics i Warner Classics. El seu últim disc\, en 2025\, ha sigut amb la London Symphony Orchestra i el violoncel·lista veneçolà Gregorio Nieto\, així com l’àlbum Brahms/Berio junt amb Patrick Messina i ADDA Simfònica. \nLa ciutat d’Alacant l’ha nomenat “Ambaixador Cultural”.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/el-anillo-sin-palabras/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/26sept_t1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261003T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261003T210000
DTSTAMP:20260528T082123Z
CREATED:20260528T060033Z
LAST-MODIFIED:20260528T082123Z
UID:10002359-1791057600-1791061200@addaalicante.es
SUMMARY:“El sueño de Eros” Óscar Esplá 50
DESCRIPTION:ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA\nPABLO GONZÁLEZ\, director \nOscar Esplá\, El sueño de Eros \nMahler\, Sinfonía núm. 5 \nVENDA D’ENTRADES INDIVIDUALS: Des del 30 de juliol de 2026. \n\nORQUESTRA I COR NACIONALS D’ESPANYA \nCreada en 1937 pel Govern de la Segona República com a Orquestra Nacional de Concerts\, i després d’haver realitzat una breu temporada d’actuacions a Barcelona en 1938\, l’Orquestra Nacional d’Espanya\, ja amb la seua denominació actual\, va reprendre l’activitat després del parèntesi de la Guerra Civil al març de 1942. Des d’aleshores\, ha mantingut una intensa vida concertística que inclou el seu cicle estable a Madrid —on té la seua seu a l’Auditori Nacional de Música des de 1988— i actuacions en els principals festivals espanyols i gires per Espanya\, Europa\, Amèrica i Àsia.\nAmb l’inici de la temporada 2026/27\, l’Orquestra i el Cor Nacionals d’Espanya -units com a institució des de 1971-\, comencen una nova etapa amb el nomenament del director estatunidenc Kent Nagano com a director titular i artístic. Un nomenament que ve a reafirmar el compromís de l’OCNE amb la projecció internacional. \nAbans del mestre Nagano\, el podi de l’Orquestra Nacional d’Espanya ha estat ocupat de manera estable per David Afkham (des de 2014 fins a 2026)\, Bartolomé Pérez Casas\, Ataúlfo Argenta\, Rafael Frühbeck de Burgos\, Antoni Ros-Marbà\, Jesús López Cobos\, Aldo Ceccato i Josep Pons. Com a directors convidats\, l’Orquestra Nacional ha comptat en una primera etapa amb mestres de la talla de Sergiu Celibidache\, Ígor Markévitch\, Rafael Kubelik\, Zubin Mehta o Riccardo Muti\, i\, en èpoques més recents\, amb figures com Yuri Temirkánov\, Ton Koopman\, Gustavo Dudamel\, Semyon Bychkov\, Leonard Slatkin\, Christoph Eschenbach\, Pablo Heras-Casado\, Giovanni Antonini\, Juanjo Mena\, Joana Mallwitz\, Jörg Widmann\, Simone Young\, Anja Bihlmaier\, Gemma New\, Vladimir Ashkenazy\, William Christie o Susana Mälkki. \nDes de setembre de 2014\, l’Orquestra i Cor Nacionals d’Espanya ha llançat diversos discos en el seu propi segell discogràfic. Anteriorment\, va publicar àlbums com Sonata suite\, guardonat amb el Grammy Llatí al millor disc de flamenc en 2010\, i El amor brujo junt amb Estrella Morente (Deutsche Grammophon)\, i dos monogràfics dedicats a Benet Casablancas (Diverdi) i Cesar Camarero (Kairos). Més recentment\, el segell OCNE ha publicat simfonies de Mahler i Shostakovich\, amb David Afkham; obres concertants de Ginastera i Rodrigo\, sota la direcció de Juanjo Mena\, i recuperacions patrimonials de Ramón Carnicer i Manuel García. \nL’Orquestra i Cor Nacionals d’Espanya és una unitat de producció adscrita a l’Institut Nacional de les Arts Escèniques i de la Música (INAEM)\, del Ministeri de Cultura. \n\nPABLO GONZÁLEZ. Director \nReconegut com un dels directors més versàtils i apassionats de la seua generació\, Pablo González és un músic que transmet gran inspiració tant a orquestres com a públics de tot el món\, “atent a cadascun dels silencis i inicis de l’orquestra simfònica al complet\, teixint i posant ordre en esta revolució tonal” (OperaWorld). \nHa sigut Director Titular de l’Orquestra i Cor de Ràdio i Televisió Espanyola (2019-2023) i de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (2010-2015)\, Director Principal Convidat de l’Orquestra Ciutat de Granada i Director Assistent de la London Symphony Orchestra. \nEntre els seus compromisos recents i pròxims destaquen actuacions amb la Royal Philharmonic Orchestra\, Simfònica de Birmingham\, The Hallé\, Filharmònica de Hèlsinki\, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen\, Konzerthausorchester Berlin\, Orquestra de la Ràdio de Frankfurt\, Filharmònica de Dresden\, Gürzenich-Orchester Köln\, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern\, Filharmònica d’Estrasburg\, Orchestre National d’Ille de France\, Simfònica de Stavanger\, Residentie Orkest\, Filharmònica de Lieja\, Orchestra della Svizzera Italiana\, Orquestra Simfònica Nacional de Mèxic\, Filharmònica de Buenos Aires\, etc. \nA Espanya manté una estreta relació amb les orquestres simfòniques espanyoles\, actuant habitualment junt amb elles en diferents festivals internacionals. \nCom a director d’òpera\, destaca la direcció de Don Giovanni i L’elisir d’amore en dos exitosos Glyndebourne Tours\, Carmen (Quinzena Musical de Sant Sebastià)\, Una voce in off\, La voix humaine\, Die Zauberflöte\, Daphne i Rienzi en el Gran Teatre del Liceu (Barcelona)\, Tosca i Madama Butterfly (Òpera d’Oviedo). \nHa col·laborat amb solistes com Maxim Vengerov\, Nikolai Lugansky\, Javier Perianes\, Khatia Buniatishvili\, Beatrice Rana\, Renaud Capuçon\, Gautier Capuçon\, Sol Gabetta\, Anne-Sophie Mutter\, Isabelle Faust\, Frank Peter Zimmermann\, Arcadi Volodos\, Viktoria Mullova\, Johannes Moser\, Truls Mork i Viviane Hagner. \nEntre les seues gravacions discogràfiques\, destaca el monogràfic d’Enrique Granados en tres volums així com un CD amb les suites de Carmen i L’Arlesienne\, de Bizet\, amb l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya per al segell Naxos. Pablo González gaudix d’una col·laboració contínua amb la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern (DRP) amb qui gravarà pròximament un CD amb música d’Emanuel Moor; la seua gravació de Schumann amb Lena Neudauer ha sigut guardonada amb el prestigiós “International Classical Music Award”. \nNascut a Oviedo\, Pablo González va estudiar a la Guildhall School of Music & Drama (Londres). Actualment residix a la ciutat d’Oviedo.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/el-sueno-de-eros-oscar-espla-50/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/3OCT_T2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261016T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261016T210000
DTSTAMP:20260528T082046Z
CREATED:20260528T060040Z
LAST-MODIFIED:20260528T082046Z
UID:10002362-1792180800-1792184400@addaalicante.es
SUMMARY:“Zen Garden” Naturaleza\, vida y amor I
DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE\nPATRICK MESSINA\, clarinet\nJOSEP VICENT\, director titular \nDvořák\, Obertura Carnaval\nTan Dun\, Three Lotuses in the Zen Garden\nClarinet Concerto *Estreno\nDvořák\, Sinfonía núm.9 “Del nuevo mundo” \nVENDA D’ENTRADES INDIVIDUALS: Des del 30 de juliol de 2026. \n\nPATRICK MESSINA. Clarinete \nPatrick Messina és un dels clarinetistes més destacats del món\, amb una distingida carrera tant a Europa com als Estats Units\, on es va formar parcialment. \nDeixeble del violinista Yehudi Menuhin\, que l’ha anomenat “el clarinetista màgic”\, és també un reconegut pedagog a França i més enllà. \nD’ascendència espanyola i siciliana\, Messina va nàixer a Niça\, França.\nVa estudiar clarinet amb Guy Deplus i Michel Arrignon\, obtenint els màxims premis tant en clarinet com en música de cambra al Conservatori de París amb tan sols díhuit anys. \nDesprés es va traslladar als Estats Units per a continuar els seus estudis al Cleveland Institute of Music i al Mannes College of Music de Nova York.\nMessina va aconseguir un gran reconeixement en 1992\, quan va ser nomenat laureat de la Fundació Yehudi Menuhin.\nVa guanyar altres tres importants premis als Estats Units\, en les East and West International Auditions de Nova York\, en la Heida Hermanns International Music Competition i en la Ima Hogg National Competition de Houston\, i en 1996 va començar a treballar amb l’Orquestra de l’Òpera Metropolitana de Nova York.\nEn 2003 va tornar a França per a convertir-se en clarinet principal de l’Orchestre National de France\, sota la direcció de Kurt Masur.\nMessina també ha ocupat com a convidat el lloc de clarinet principal en l’Orquestra Simfònica de Chicago i en l’Orquestra del Concertgebouw d’Amsterdam. \nCom a solista de concert\, ha actuat amb l’Orchestre National de France\, l’Orquestra de Cambra de Zúric\, la Simfònica de Houston\, l’Orchestre de Chambre de Paris\, l’Orchestre de Cannes\, l’Adda-Simfònica Alacant\, l’Orchestre de Chambre de Toulouse i la Kioi Sinfonietta de Tòquio\, sota la direcció de Riccardo Muti\, Bernard Haitink\, Trevor Pinnock\, Yehudi Menuhin\, Daniele Gatti\, Jaap Van Zweden\, Josep Vicent\, Sasha Goetzel i Kristjan Jarvi. \nPatrick Messina ha actuat en grups de cambra junt amb Daniel Hope\, Jean-Yves Thibaudet\, Philippe Bianconi\, Édita Gruberova\, Garrick Ohlsson\, Fabrizio Chiovetta\, Antoine Tamestit\, Renaud i Gautier Capuçon\, Kian Soltani\, Lise Berthaud\, Edgar Moreau\, el Fine Arts Quartet\, el Beaux Arts Trio i el Philharmonia Berlin Quartett. \nÉs Membre d’Honor de la prestigiosa Royal Academy of Music de Londres\, on a més ha sigut professor visitant des de 2011\, i també forma part del professorat de l’École Normale Alfred Cortot de París. \nLa interpretació de Messina del Concert per a clarinet en la major\, K. 622\, de Mozart\, sota la batuta de Riccardo Muti\, va ser gravada i publicada per Harmonia Mundi. Esta gravació va rebre una gran acollida de la crítica i va ser descrita com “una de les grans interpretacions dels últims vint anys”.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/zen-garden-naturaleza-vida-y-amor-i/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/16OCT_T3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261026T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261026T210000
DTSTAMP:20260528T082001Z
CREATED:20260528T060010Z
LAST-MODIFIED:20260528T082001Z
UID:10002365-1793044800-1793048400@addaalicante.es
SUMMARY:Cielo y Tierra
DESCRIPTION:ORQUESTA SINFÓNICA DE DÜSSELDORF\nCoral Infantil Juan Bautista Comes\nOrfeó Universitari de València\nCatriona Morison\, mezzosoprano\nADAM FISCHER\, director \nMahler\, Sinfonía núm.3 \nVENDA D’ENTRADES INDIVIDUALS: Des del 30 de juliol de 2026. \n\nSINFÓNICA DE DÜSSELDORF \nL’orquestra „Düsseldorfer Symphoniker“\, l’activitat de la qual es desenvolupa principalment a la sala de concerts „Tonhalle“ i a la „Deutsche Oper am Rhein“\, així com a través de gires amb l’objectiu de difondre la música i la cultura\, ha fet que Düsseldorf adquirisca la reputació d’una reconeguda ciutat cultural. \nAl segle XVIII\, músics com Händel i Corelli van treballar a la cort “Düsseldorfer Hofkapell“ fins que esta va ser dissolta. En 1818\, amb la fundació de l’associació municipal de la música\, va sorgir una cultura orquestral a Düsseldorf que va atraure molts músics com Felix Mendelssohn i Robert Schumann. No obstant això\, no va ser fins a 1864 quan l’orquestra de la ciutat de Düsseldorf va ser fundada com a tal\, sent una de les orquestres més antigues d’Alemanya. \nCom a resultat\, es va convertir en una de les principals i grans orquestres del país\, sota la batuta de grans directors com Heinrich Hollreiser\, Euge Szenkar\, Jeean Martinon\, Rafael Frühbeck de Burgos\, Henryk Czyz\, Willem van Otterloo\, Bernhard Klee\, David Shallon\, Salvador Mas Conde\, John Fiore i Andrey Boreyko. \nEl mestre Adam Fischer és el director titular des de l’any 2015. \nL’any 2011 l’orquestra va realitzar una gira de concerts per Espanya\, i en 2012 va participar en el festival „Beethoven Easter Festival“ a Polònia\, així com a Moscou. \nEn 2014 els seus músics van debutar al Musikverein de Viena i al maig de 2015 a Tòquio amb una gira de nou concerts. \nEls anys 2017 i 2018 van ser convidats a Arnhem (Holanda) i a Moscou\, així com al Concertgebouw d’Amsterdam. En 2018 i 2019 l’orquestra va tocar a Budapest\, seguit d’una exitosa gira de cinc concerts per Espanya. \nDos CDs de les simfonies de Mahler sota la direcció d’Adam Fischer van guanyar dos reconeguts premis en 2019. La primera simfonia va rebre el premi „BBC Award“ i la tercera el premi „Opus Klassik“. \n\nADAM FISCHER\, director \nVa nàixer a Budapest\, on posteriorment estudiaria també direcció i composició a Viena\, amb Hans Swarowsky. Va obtindre un primer premi conjunt en el Concurs Cantelli de Milà en 1973\, i després va ocupar llocs a l’Òpera de Graz\, Karlsruhe i Friburg\, on va ser director general de música. La seua associació amb l’Òpera Estatal de Viena va començar a més eixe mateix any. Entre 1987 i 1992\, Fischer va ser director musical de l’Òpera de Kassel i al juliol de 1989 va presentar i dirigir el primer Festival Gustav Mahler (del qual és fundador i director artístic) a Kassel. Per a això va crear una nova orquestra i va obtindre un important suport del govern alemany. Este Festival continua hui dia florint. Dirigix moltes produccions per a l’Òpera de Zúric\, amb artistes internacionals com Thomas Hampson\, Edita Gruberova i Cecilia Bartoli. Les últimes temporades han inclòs L’anima del filosofo (Haydn)\, Cenerentola\, i Matrimonio segreto (Cimarosa) i una reposició de la seua molt exitosa Linda di Chamounix\, amb Gruberova\, per a la televisió. Al gener de 1997 Fischer també va portar la Simfònica Estatal Hongaresa a Atenes per a una producció completa de Macbeth de Verdi. \nFischer ha dirigit un gran nombre d’orquestres a escala internacional\, entre elles la Filharmònica de Viena\, l’Orquestra de París\, la Filharmònica de Londres\, la Royal Philharmonic\, la Simfònica de la Ràdio Danesa\, la Filharmònica de Dresden\, l’Orquestra Tonhalle de Zúric i la Simfònica de Bamberg. També col·labora estretament amb l’Orquestra de Cambra de Viena. La seua primera gira japonesa va ser en 1984; des de llavors ha tornat regularment. Fischer va debutar amb la Simfònica de Boston i la Simfònica de Chicago en 1984 i eixe any va estar de gira amb l’Orquestra Simfònica Estatal d’Hongria pels Estats Units. En 1987\, Adam Fischer va iniciar el Festival i Orquestra Austrohongaresa de Haydn a Eisenstadt\, Àustria; actualment és director musical de l’Orquestra. El Festival està ara establit internacionalment i atrau les principals orquestres\, conjunts i solistes de tot el món. Amb l’Orquestra Austrohongaresa Haydn\, actualment està gravant les simfonies completes de Haydn per a Nimbus. Fischer també ha gravat per a la CBS\, EMI\, Hungaroton i Delta. La seua pel·lícula per a la BBC sobre el Castell de Barba Blava de Bartók amb la LPO va guanyar el Premio Italia 1989 i el premi de la Royal Philharmonic Society i Charles Heidsieck per a la BBC Radio/TV/Video.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/cielo-y-tierra/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/26OCT_T4.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261106T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261106T210000
DTSTAMP:20260528T081919Z
CREATED:20260528T060005Z
LAST-MODIFIED:20260528T081919Z
UID:10002368-1793995200-1793998800@addaalicante.es
SUMMARY:Génesis
DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE\nBLAKE POULIOT\, violí\nJOSEP VICENT\, director titular \nShostakovich\, Concierto para violín núm.1\nShostakovich\, Sinfonía núm.1 \nVENDA D’ENTRADES INDIVIDUALS: Des del 30 de juliol de 2026. \n\nBLAKE POULIOT\, violí \nDescrit com “immaculat\, alhora refinat i apassionat” (ArtsAtlanta)\, el violinista Blake Pouliot (pool-YACHT) s’ha consolidat entre les files dels grans prodigis de la música clàssica. Jove artista tenaç\, amb una passió que captiva el seu públic en cada interpretació\, Pouliot s’ha afirmat com “un d’eixos talents especials que apareixen una vegada en la vida” (Toronto Star). \nCom a solista\, entre els moments més destacats dels seus concerts per a la temporada 2025-26 figura el seu retorn a la National Arts Centre Orchestra per a inaugurar la temporada junt amb el seu director musical\, Alexander Shelley\, interpretant el Concert per a violí núm. 1 de Shostakóvich. Debutarà amb la Illinois Symphony\, interpretant el Concert per a violí de Rózsa amb el seu director musical\, Taichi Fukumura\, i amb la Columbus Symphony\, interpretant el Concert per a violí de Korngold amb Josep Vicent. Altres actuacions com a solista de concert inclouen aparicions amb la Rochester Philharmonic\, així com una gira amb la Prague Philharmonia per Espanya i els Estats Units\, que culminarà amb una actuació al Carnegie Hall\, marcant el debut de Blake en el Stern Auditorium. Els seus recitals d’esta temporada inclouen Newport Classical\, la Vancouver Chamber Music Society\, la Artist Series of Sarasota i Portland Ovations\, junt amb el seu col·laborador de llarga trajectòria i pianista Henry Kramer. \nDes del seu debut orquestral als 11 anys\, Pouliot ha actuat amb les orquestres d’Aspen\, Atlanta\, Detroit\, Dallas\, Madison\, Montreal\, Toronto\, San Francisco i Seattle\, entre moltes altres. Ha col·laborat amb nombroses figures destacades del món musical\, entre elles els directors Yannick Nézet-Séguin\, Matthias Pintscher\, Sir Neville Marriner\, David Afkham\, Pablo Heras-Casado\, JoAnn Falletta\, Marcelo Lehninger\, Vasily Petrenko i Thomas Søndergård. \nPouliot ha participat en dos ocasions en la sèrie What Makes it Great? de Rob Kapilow i ha sigut artista resident del programa Performance Today de NPR a Minnesota (2017/18)\, Hawaii (2018/19) i per tota Europa (2021/22). Anteriorment\, va guanyar el Gran Premi en la Manulife Competition de l’Orchestre Symphonique de Montréal en 2016 i va ser nomenat Primer Laureat tant en 2018 com en 2015 del Canada Council for the Arts Musical Instrument Bank. \nPouliot toca un Guarneri del Gesù de 1729\, generosament cedit en préstec per un donant anònim.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/genesis/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/6nov_T5.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261114T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261114T210000
DTSTAMP:20260528T081841Z
CREATED:20260528T060037Z
LAST-MODIFIED:20260528T081841Z
UID:10002371-1794686400-1794690000@addaalicante.es
SUMMARY:La Danza
DESCRIPTION:ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA\nMAO FUJITA\, piano \nSEMYON BYCHKOV\, director \nSmetana\, La novia vendida: \nObertura\, Furiant\, y Danza de los comediantes\nStrauss\, Burleske para piano\nRachmaninov\, Danzas Sinfónicas \nVENDA D’ENTRADES INDIVIDUALS: Des del 30 de juliol de 2026. \n\nORQUESTRA FILHARMÒNICA TXECA \nOrquestra de l’Any Gramophone en 2024\, la Filharmònica Txeca és una de les principals orquestres del món i l’ambaixador cultural més destacat de la República Txeca. En la seua 131a temporada\, combina una tradició musical profundament arrelada i amplia la seua projecció internacional mitjançant gires\, residències i gravacions.\nDurant l’Any de la Música Txeca 2024\, l’orquestra i el seu director Titular i Musical\, Semyon Bychkov\, van oferir una residència de tres dies al Carnegie Hall. Eixe mateix any Má vlast de Smetana\, va obtindre el Premi Orquestral 2025 de BBC Music Magazine. Junt amb el repertori txec\, l’orquestra té una llarga relació amb compositors com Brahms\, Txaikovski i Mahler que ha donat lloc a una sèrie de gravacions de referència\, entre elles The Tchaikovsky Project (2019) i un cicle de simfonies de Mahler (2026). Un pròxim llançament inclou les Simfonies núms. 5 i 7 de Shostakóvich.\nA Praga inauguren la seua 131a temporada amb el Concert per a violí núm. 1 de Shostakóvich\, amb la seua Artista Resident Janine Jansen\, junt amb la Setena Simfonia de Dvořák. Tenen una gira a Estocolm\, Hèlsinki i Lucerna\, i residències a Londres\, Viena i Hamburg.\nAmb Bychkov\, el repertori inclou Má vlast i obres de Mussorgski\, Ravel\, Adams\, Strauss\, Glanert i Britten\, a més d’un enfocament especial en Rachmaninoff. La Novena Simfonia de Beethoven\, interpretada junt amb el Cor Filharmònic de Praga\, commemorarà el 200é aniversari de la mort del compositor en 2027.\nEl director Titular i Musical Designat Jakub Hrůša i el director Convidat Principal Sir Simon Rattle tornen junt amb directors convidats com Vasily Petrenko\, David Robertson\, Elim Chan\, Maxim Emelyanchev i Daniel Harding. Entre els solistes convidats figuren Yuja Wang\, Behzod Abduraimov\, Mao Fujita\, Yunchan Lim\, Seong-Jin Cho\, Karen Gomyo\, Radek Baborák\, Fleur Barron i Kirill Gerstein.\nLa seua distingida història reflectix la seua ubicació centreuropea i el complex passat polític del país. Pionera en la difusió de la música de Martinů i Janáček\, va oferir el seu primer concert en 1896 amb un programa íntegrament dedicat a Dvořák i dirigit pel mateix compositor. Junt amb el seu compromís amb els creadors txecs\, la convicció de l’orquestra en el poder transformador de la música continua sent un principi determinant: els seus programes educatius impliquen més de 400 escoles en tot el país\, donen suport a jóvens músics i promouen la inclusió social. \n\nMao Fujita. Piano \nAmb una sensibilitat musical innata el pianista de 26 anys\, Mao Fujita\, va debutar als EUA al Carnegie Gall en 2023 impressionant la crítica\, on el New York Times es va fer ressò del seu debut.\nVa nàixer i va estudiar a Tokyo\, i en 2017 va obtindre el Primer Premi en el prestigiós Concurs Internacional de Piano Clara Haskil a Suïssa\, junt amb el Premi del Públic\, el Prix Modern Times i el Prix Coup de Coeur. En 2019 va guanyar la medalla de Plata en el Concurs Internacional Tchaikovsky a Moscou. \nEn la temporada 2025/26\, Fujita continua amb la seua impressionant trajectòria en els principals festivals i sales de concerts per tot el món\, incloent concerts al Festival de Salzburg\, Viena\, París\, Roma\, Luxemburg\, Hamburg\, Dortmund\, Gstaad\, Varsòvia\, Tenerife\, Lisboa\, Copenhaguen\, Lió i Aix-en-Provence\, així com una gira de recitals pels EUA amb actuacions a Nova York\, Cleveland\, Boston\, Minnesota\, San Francisco\, Vancouver i San Diego. Cal destacar gires per Àsia i Europa amb la Filarmonica della Scala (Chung)\, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (Järvi)\, l’Orchestre Philharmonique de Radio France (van Zweden) i la Royal Philharmonic Orchestra (V. Petrenko). A més\, debutarà amb Boston Symphony Orchestra\, Toronto Symphony Orchestra\, KBS Symphony Orchestra\, Oslo Philharmonic Orchestra\, Danish National Symphony Orchestra\, així com amb l’Orchestre de Chambre de Lausanne\, i tornarà amb la Czech Philharmonic\, Gewandhausorchester\, Wiener Symphoniker\, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin\, Orchestre National du Capitole de Toulouse i l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. \nHa treballat amb directors de la talla de Semyon Bychkov\, Riccardo Chailly\, Elim Chan\, Myung-Whun Chung\, Christoph Eschenbach\, Daniele Gatti\, Manfred Honeck\, Jakub Hrůša\, Marek Janowski\, Andris Nelsons\, Petr Popelka\, Lahav Shani i Kazuki Yamada. \nCom a músic de cambra col·labora amb Renaud Capuçon\, Leonidas Kavakos\, Emanuel Ax\, Kirill Gerstein\, Antoine Tamestit\, Kian Soltani i el Quartet Hagen. \nFujita és artista exclusiu de Sony Classical. La seua última gravació ‘72 Preludis’\, inclou els 24 Preludis de Chopin\, Scriabin i Yashiro\, i es va llançar en 2024. El seu àlbum de debut va ser en 2022\, interpretant la Integral de les sonates per a piano de Mozart. \nAls tres anys va començar a tocar el piano i va guanyar el seu primer premi internacional en 2010 en el World Classic a Taiwan. \nFujita és membre de la sèrie “Junge Wilde” del Konzerthaus Dortmund des de la temporada 24/25. \n\nSEMYON BYCHKOV. Director \nSemyon Bychkov va commemorar el 130é aniversari de la Filharmònica Txeca en 2026 amb àmplies gires per Àsia i Europa i amb la publicació\, per part de PENTATONE\, de les nou simfonies de Mahler. En la temporada 2026/2027 torna al repertori dels seus anys de formació i\, junt amb els mestres txecs\, dirigirà obres de Shostakóvich\, Rachmaninoff i Mussorgski. \nNascut a Leningrad (l’actual Sant Petersburg) en 1952\, va emigrar als Estats Units en 1975 i\, des de mitjan dècada de 1980\, viu a Europa. Va gaudir d’èxits com a director musical de la Grand Rapids Symphony Orchestra i de la Buffalo Philharmonic i\, després d’una sèrie de cancel·lacions d’alt perfil que van donar lloc a compromisos amb les Filharmòniques de Nova York i Berlín i amb la Royal Concertgebouw Orchestra\, va tornar com a director convidat principal de la Filharmònica de Sant Petersburg en 1989. Va ser nomenat director musical de l’Orchestre de Paris (1989); director titular de la WDR de Colònia (1997); i director titular de la Semperoper de Dresden (1998). A partir d’agost de 2026\, Bychkov serà director musical designat de l’Òpera de París\, assumint el càrrec de director musical en 2028. \nBychkov dirigix en tots els grans teatres d’òpera\, entre ells La Scala de Milà\, la Royal Opera House\, Covent Garden de Londres i el Metropolitan Opera de Nova York. A Europa és convidat freqüent de la Royal Concertgebouw Orchestra\, de les Filharmòniques de Munic\, Berlín i Viena\, del Gewandhausorchester Leipzig\, de l’Orchestre National de France i de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia; mentres que als Estats Units dirigix la Filharmònica de Nova York\, la Chicago Symphony\, la Los Ángeles Philharmonic Orchestra\, i les orquestres de Filadèlfia i Cleveland. La calidesa de les relacions de Bychkov es manifesta molt especialment en els títols honorífics que ostenta a la Royal Academy of Music i a la BBC Symphony Orchestra\, a la qual dirigix regularment en els BBC Proms. \nSemyon Bychkov va ser nomenat Director de l’Any pels International Opera Awards (2015) i per Musical America (2022).
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/la-danza/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/14nov_T6.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261127T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261127T210000
DTSTAMP:20260528T081802Z
CREATED:20260528T060023Z
LAST-MODIFIED:20260528T081802Z
UID:10002374-1795809600-1795813200@addaalicante.es
SUMMARY:“Natura“ Naturaleza\, vida y amor II
DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE\nCARLES MARÍN\, piano\nNAYDEN TODOROV\, director invitado \nDvořák\, Obertura “En el reino de la naturaleza”\nSaint-Saëns\, Concierto núm.5 “Egipcio”\nBeethoven\, Sinfonía núm.8 \nVENDA D’ENTRADES INDIVIDUALS: Des del 30 de juliol de 2026. \n\nCARLES MARÍN. Piano \nEl pianista Carles Marín ha oferit recitals en algunes de les sales de concert internacionals més prestigioses\, com el Miami International Piano Festival\, “Grosser Saal” del Mozarteum\, dins del Festival de Salzburg\, Concertgebouw d’Amsterdam\, Le Doelen de Rotterdam\, “Sala Michelangeli” del Festival di Bolzano\, Salle Cortot de París\, Salle Gotique de Brussel·les\, Festival de Florència\, “Seymour Center” de Sydney\, “Festival del Mediterri” (baix la direcció artística del Mestre Zubin Mehta)\, Festival “Rafael Orozco” de Còrdova\, Auditori “Manuel de Falla” de Granada\, Palau de la Música Catalana\, Fundació “Juan March” de Madrid\, Festival d´Echternatch- Luxembourg\, Festival di Lucca\, Sala simfònica del Palau de Les Arts “Reina Sofía”\, Sala “Iturbi” del Palau de la Música de València\, Sala “Mozart” de l’Auditori de Saragossa\, Sala “Bossi” de Bolonya o Ateneu de Milà\, entre altres. \nDesprés de la presentació en la seua joventut pel Mestre Miguel Ángel Gómez-Martínez\, ha actuat com a solista amb importants formacions\, com són les orquestres simfòniques de de la Comunitat Valenciana i Titular del Palau de Les Arts\, Castella i Lleó\, València\, Rotterdam Ensemble\, Mahler Chamber Soloists\, “Reina Sofía” de Madrid\, Còrdova\, Moondwinds Simfònic\, Castelló\, Elx o Andrés Segovia\, entre altres\, sota batutes com les de Bernácer\, Bragado\, Dinic\, García Asensio\, Omer Meir Wellber\, Soler\, Beltrán-Zabala\, Valero Terribas\, Lluna\, Josep Vicent o Liebreich. \nCom a compositor\, destaquen els seus Estudis per a piano\, així com la «Paràfrasi sobre la Cavalcada de les Valquíries de Wagner» (editorial Boileau\, Barcelona). Les seues sèries de Variacions “Matrioshka” i “Fígaro” seran estrenades pel mateix Marín al Gustav Mahler Center de Dobbiaco\, a l’estiu de 2026. \nÉs guanyador de diversos premis en concursos internacionals\, com són el primer premi “Scarlatti” (Universitat Mozarteum Sazlburg\,2007)\, Premi al Millor Solista de la Internationale Sommerakademie Mozarteum (Salzbugo\,2008)\, Primer Premi del Concourse Flame (celebrat a l’UNESCO de Paris\, 2003)\, Primer Premi José Roca (València\, 2000)\, Primer Premi “Yamaha Foundation of Europe” (2001)\, Premi Huygens d’Amsterdam a l’excel·lència artística (atorgat pel Govern Holandés\, 2007)\, Segon Premi “Marsala International Competition” (2007). Ha sigut laureat també en altres concursos internacionals\, com són Panamà\, Iturbi\, Vianna da Mota\, Baltic (Gdansk) i Sydney. \nVa estudiar amb Amparo Fandos\, María Gil\, Joaquín Soriano\, Ramzi Yassa\, Aquiles Delle Vigne\, Mario Monreal Claudio Martínez- Mehner\, Giselle Brodsky\, Joaquín Achúcarro\, Edna Golandsky i Jorge Luís Prats. Va rebre consells d’Alicia de Larrocha i Michel Béroff. \nÉs professor al Centre Superior d’Ensenyament Musical Katarina Gurska de Madrid. \n\nNAYDEN TODOROV. DIRECTOR CONVIDAT \nNAYDEN TODOROV és un dels destacats músics europeus contemporanis\, conegut per les seues interpretacions versàtils i plenes de vivacitat de la música en diferents gèneres. \nNascut en 1974 a Plovdiv\, Bulgària\, va rebre les seues primeres classes de piano als cinc anys i als setze va debutar com a director d’orquestra. \nDesprés dels seus estudis a Sofia\, Viena i Jerusalem\, va iniciar una carrera de concerts\, actuant per tota Europa\, Nord-amèrica\, Sud-amèrica\, Àsia i Àfrica. \nHa treballat amb orquestres com l’Orquestra Simfònica de Viena\, l’Orquestra Simfònica de Londres\, la Filharmònica de la Ciutat de Tòquio\, l’Orquestra Simfònica del Nord d’Israel\, l’Orquestra Simfònica de Berlín\, l’Orquestra Simfònica Nacional de Brasília\, l’Orquestra Filharmònica del Caire\, l’Orquestra Simfònica de Sicília i moltes altres. \nEn l’àmbit de la música clàssica ha treballat amb la majoria dels músics més destacats del nostre temps\, entre ells Joshua Bell\, Midori\, Sarah Chang\, Maxim Vengerov\, Martha Argerich\, Maria João Pires\, Ivo Pogorelich\, Gautier Capuçon\, Roberto Alagna\, Thomas Hampson i Plácido Domingo\, entre altres. També ha col·laborat amb nombrosos músics del gènere pop\, com Jon Lord\, de Deep Purple\, Anastacia\, Steve Balsamo\, Doogie White i molts més. \nÉs presentador d’un programa de televisió sobre música clàssica i\, en el seu temps lliure\, escriu relats curts\, alguns dels quals han sigut publicats en un llibre. \nEn el seu país natal va ser elegit dos vegades “Músic de l’Any”. \nPer la seua labor\, va ser distingit pel President de Romania amb l’Orde del Mèrit Cultural amb el rang de “Gran Oficial”. Fa uns dies\, a més\, va ser nomenat Cavaller de l’Orde de les Arts i les Lletres de la República Francesa. \nDes de 2017 és director musical de la Filharmònica de Sofia i en els últims anys també ha exercit en tres ocasions com a ministre de Cultura de Bulgària.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/natura-naturaleza-vida-y-amor-ii/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/27nov_T7.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261211T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261211T210000
DTSTAMP:20260528T081646Z
CREATED:20260528T060049Z
LAST-MODIFIED:20260528T081646Z
UID:10002377-1797019200-1797022800@addaalicante.es
SUMMARY:Canto de luz
DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE\nBENEDICT KLOECKNER\, violonchelo\nMARGARITA BALANAS\, directora invitada \nMozart\, Sinfonía núm. 35 “Haffner”\nHaydn\, Concierto para violonchelo en Do mayor\nMendelssohn\, Sinfonía núm. 2 “Lobgesang” (Himno de Alabanza) \nVENDA D’ENTRADES INDIVIDUALS: Des del 30 de juliol de 2026. \n\nBENEDICT KLOECKNER. VIOLONCEL\nBenedict Klöckner figura hui entre els violoncel·listes més destacats de la seua generació. Guanyador de nombrosos concursos internacionals\, desenvolupa una intensa carrera com a solista amb orquestres de primer nivell\, entre elles la Royal Philharmonic Orchestra de Londres\, la Deutsche Radiophilharmonie\, la NDR Radiophilharmonie\, la Mozarteum Orchester Salzburg\, la Kremerata Baltica\, l’Orquestra Simfònica de la MDR i l’Orquestra de Cambra de Munic. Al llarg de la seua trajectòria ha treballat amb directors com Daniel Barenboim\, Christoph Eschenbach\, Michael Sanderling\, Ingo Metzmacher\, Vladimir Fedoseyev\, Joana Mallwitz\, Cristian Măcelaru i Sir Simon Rattle. \nLa seua presència artística l’ha portat a escenaris de referència internacional com la Philharmonie de Berlín\, Carnegie Hall de Nova York\, el Kennedy Center de Washington\, el Suntory Hall de Tòquio\, el Musikverein de Viena\, la Tonhalle de Zúric i el Concertgebouw d’Amsterdam. Convidat habitual de festivals internacionals\, ha compartit escenari amb músics com Emanuel Ax\, Lisa Batiashvili\, Gidon Kremer i Anne-Sophie Mutter\, consolidant una trajectòria que combina projecció solística\, música de cambra i una estreta relació amb alguns dels principals centres musicals del món. \nDes de fa més de deu anys és fundador i director artístic del Festival Internacional de Música de Coblença\, IMUKO. En les temporades 2025/2026 i 2026/2027 manté una agenda internacional especialment destacada\, amb actuacions a l’Elbphilharmonie d’Hamburg\, la Philharmonie de Berlín\, la Philharmonie de Colònia\, la Tonhalle de Zúric\, el Suntory Hall de Tòquio i el Concertgebouw d’Amsterdam\, a més del seu retorn a Nova York al Lincoln Center i el seu debut amb la NCPA Orchestra de Pequín. \nLa seua discografia recent inclou l’àlbum Dvořák\, publicat per Berlin Classics en 2024 junt amb Cristian Măcelaru\, la Romanian Chamber Orchestra i Danae Dörken\, així com la gravació de les sonates de Brahms amb Yu Kosuge\, editada per Sony en 2023. També ha gravat la integral de les Suites per a violoncel de Bach\, i els seus enregistraments han sigut reconeguts amb distincions com l’OPUS Klassik Award i el Supersonic Award. \nFormat a la Hochschule für Musik de Karlsruhe amb Martin Ostertag i a la Kronberg Academy amb Frans Helmerson i Gary Hoffman\, Benedict Klöckner és actualment professor a l’École Normale de Musique de Paris. Toca el violoncel “Ex Maurice Gendron”\, construït per Francesco Ruggeri en 1680. Compromés així mateix amb la creació contemporània\, ha estrenat obres de Wolfgang Rihm\, Eun Hwa Cho\, Eric Tanguy i Dai Fujikura en importants contextos internacionals de concert. \n\nMARGARITA BALANAS. DIRECTORA CONVIDADA \nLa violoncel·lista i directora letona Margarita Balanas s’ha consolidat com una de les músiques més singulars de la seua generació\, amb actuacions al Carnegie Hall\, la Berliner Philharmonie\, el Royal Albert Hall\, el Royal Festival Hall\, Wigmore Hall\, la Sydney Opera House\, la Fondation Louis Vuitton i L’Auditori de Barcelona. Ha rebut el Gran Premi de la Música de Letònia i ha actuat com a solista amb la Filharmònica de Munic\, l’Orquestra Simfònica de Barcelona i la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra\, a més de participar en festivals com el Dresdner Musikfestspiele\, l’International Cello Festival Shanghai\, el Moritzburg Festival i el Festival Radio France Occitanie Montpellier. És artista de Decca Classics i\, junt amb la seua germana\, la violinista Kristīne Balanas\, ha publicat Castillo Interior de Pēteris Vasks. També ha col·laborat estretament amb Anne-Sophie Mutter i els Mutter Virtuosi. \nBalanas és a més una figura pionera en la direcció orquestral: la primera dona directora simfònica de Letònia\, fundadora i directora de l’ANONIMI Orchestra and Charity\, i antiga directora assistent de Paavo Järvi en la Tonhalle-Orchester Zürich durant les temporades 2023/24 i 2024/25. Toca el violoncel Charles-Adolphe Gand “Auguste Tolbecque” de 1849\, cedit per The Little Butterfly Foundation\, el mateix instrument vinculat a l’estrena en 1873 del Concert per a violoncel núm. 1 de Saint-Saëns. \nNascuda a Dobele\, Letònia\, i sense tradició familiar en la música clàssica\, va començar cantant rock and roll amb la seua família i tocant al carrer amb els seus germans per a ajudar a pagar instruments i viatges. Als 15 anys va obtindre una beca completa per a estudiar a la Purcell School i més tard va cursar violoncel i direcció a la Royal Academy of Music de Londres\, on va rebre la Bicentenary Scholarship. Guiada artísticament per Lynn Harrell i seleccionada per a la Classe d’Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon\, ha traçat un recorregut extraordinari des dels carrers de Letònia fins a les grans sales del món.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/canto-de-luz/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/11dic_T8.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20270113T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270113T210000
DTSTAMP:20260528T081604Z
CREATED:20260528T060018Z
LAST-MODIFIED:20260528T081604Z
UID:10002380-1799870400-1799874000@addaalicante.es
SUMMARY:Júpiter
DESCRIPTION:MUSIKKOLLEGIUM WINTERTHUR \nPABLO FERRÁNDEZ\, cello\nROBERTO GONZÁLEZ MONJAS\, director \nDubugnon\, “Caprice à l’espagnole” – *Estreno\nElgar\, Concierto para violonchelo\nMozart\, Sinfonía núm.41 “Júpiter” \nVENDA D’ENTRADES INDIVIDUALS: Des del 30 de juliol de 2026. \n\nMUSIKKOLLEGIUM WINTERTHUR \nEl Musikkollegium Winterthur va ser fundat en 1629 i és\, per tant\, una de les institucions musicals amb més rica tradició d’Europa. Winterthur destaca en el panorama cultural europeu no sols per les seues col·leccions d’art\, sinó també per la seua orquestra\, el Musikkollegium Winterthur\, que des de la temporada 2021/22 està liderada pel seu director titular Roberto González-Monjas.\nLa història del Musikkollegium Winterthur\, ha deixat empremta: el compromís de les famílies burgeses del segle XVII continua hui a través dels nombrosos membres de l’associació. Especialment determinant va ser el començament del segle XX. El mecenes Werner Reinhart i el director Hermann Scherchen van convertir Winterthur en un centre de la vida musical europea. Per ací van passar Igor Stravinski\, Richard Strauss i Anton Webern\, així com Clara Haskil o Wilhelm Furtwängler. \nEs tracta d’un llegat exigent: cap altra orquestra simfònica clàssica de Suïssa es dedica de manera tan natural a la creació musical contemporània com el Musikkollegium Winterthur. A això se sumen nombroses estrenes mundials\, recentment de Richard Dubugnon\, Helena Winkelman\, David Philip Hefti\, Matthias Pintscher\, Andrea Tarrodi i Arash Safaian. Altres eixos del repertori se situen en el Classicisme i el Romanticisme primerenc. Però l’orquestra\, àgil i versàtil\, també projecta nova llum sobre la gran simfonia\, per exemple la de Brahms\, a qui dedica una gravació recent. Així mateix\, participa regularment en produccions d’òpera i ballet. \nAmb més de 40 concerts per temporada\, una àmplia oferta de mediació musical i formats que creuen disciplines\, l’orquestra manté una presència destacada. A l’alta qualitat del conjunt han contribuït molts artistes: directors titulars com Franz Welser-Möst\, Heinrich Schiff o Thomas Zehetmair; directors convidats de llarga trajectòria com Heinz Holliger\, Reinhard Goebel i Michael Sanderling; així com solistes de prestigi internacional entre els quals cal destacar Andreas Ottensamer\, Barbara Hannigan\, Sir András Schiff\, Ian Bostridge i Carolin Widmann\, habituals convidats a Winterthur. \n\nPABLO FERRÁNDEZ Violoncel\nGuanyador del XV Concurs Internacional Txaikovski i artista exclusiu de SONY Classical\, Pablo Ferrández és un dels instrumentistes més sol·licitats de la seua generació. El seu àlbum de debut Reflections (2021) va ser aclamat per la crítica i guardonat amb el Premi Opus Klassik. \nEn 2022 va publicar el seu segon disc\, amb el Doble Concert de Brahms junt amb Anne-Sophie Mutter\, la Filharmònica Txeca i Manfred Honeck\, a més del Trio per a piano de Clara Schumann amb Mutter i Lambert Orkis. Moonlight Variations (maig de 2025)\, que inclou les Variacions Rococó de Txaikovski\, és el seu últim llançament amb SONY Classical\, junt amb l’Orquestra de Cambra Sueca\, Martin Fröst i Julien Quentin\, amb excel·lents crítiques i gran èxit en plataformes de streaming. \nEn les últimes temporades ha actuat amb orquestres com les simfòniques de Boston\, San Francisco i Pittsburgh\, Cleveland Orchestra\, Los Ángeles Philharmonic; la Filharmònica de La Scala; Santa Cecilia; la RAI; Tonhalle Zúric; la Suisse Romande; la Simfònica de la Ràdio de Baviera; Bamberger Symphoniker; Münchner Philharmoniker; HR Frankfurt; Konzerthaus Berlín; NDR Elbphilharmonie i Radiophilharmonie; Rotterdam; Royal Philharmonic; Nacional de Bèlgica; Nacional de França; Oslo; Macau; Taipei i Seül. També ha realitzat gires amb la London Philharmonic\, Academy of St Martin in the Fields\, Royal Liverpool Philharmonic\, WDR\, Anvers i la Filharmònica Txeca. \nÉs convidat habitual de festivals com Verbier\, Salzburg\, Dresden\, Rheingau\, Sion\, Aix-en-Provence\, Tsinandali\, Tongyeong\, Abu Dabi i Dvořák Praga. La temporada 25/26 va incloure debuts amb la National Symphony Orchestra\, les simfòniques de Toronto\, Utah\, Ràdio Finlàndia\, SWR\, NCPA i l’Orquestra del Festival de Tsinandali\, i el retorn a Boston\, Pittsburgh\, Viena\, Anvers\, Festival Strings Lucerne\, Barcelona\, Tenerife\, Gran Canària\, la Comunitat Valenciana i la RAI. Va ser artista resident a Monte-Carlo i Castella i Lleó. La temporada va incloure a més una gira de trio amb Anne-Sophie Mutter i Yefim Bronfman i gires europees amb la Jove Orquestra de la UE i l’Orquestra Nacional d’Espanya.\nToca l’Stradivarius “Archinto” (1689)\, cedit de per vida per un membre de la Stretton Society. \n\nROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS. DIRECTOR \nMolt sol·licitat tant com a director com com a violinista\, Roberto González-Monjas s’ha consolidat ràpidament en l’escena internacional. Reconegut com un líder musical natural\, destaca per la seua sòlida visió artística\, carisma\, energia inesgotable i aguda intel·ligència musical. És director titular del Musikkollegium Winterthur (des d’agost de 2021)\, director musical de l’Orquestra Simfònica de Galícia (des d’agost de 2023)\, director titular de la Mozarteum Orchester Salzburg (des de setembre de 2024) i director artístic d’Iberacademy a Colòmbia. A més\, va ser principal director convidat de l’Orquestra Nacional de Bèlgica entre 2022 i 2025\, i va ser nomenat director honorari de la Dalasinfoniettan de Suècia després d’exercir com a director titular i artístic entre 2019 i 2023. \nEntre les fites de la temporada 2025/26 figuren noves produccions de La flauta màgica de Mozart en la Mozartwoche de Salzburg i Così fan tutte en l’Òpera de Zúric\, així com l’estrena mundial del Concert per a violoncel d’Edmund Finnis amb Sheku Kanneh-Mason i la Los Angeles Philharmonic Orchestra. La temporada inclou a més una gira pel Regne Unit amb l’Orquestra Simfònica de Galícia\, una gira asiàtica amb la Mozarteum Orchester i debuts com a director convidat amb l’Orquestra Nacional d’Espanya i la Bamberger Symphoniker. En la temporada 2025/26 va debutar amb Hong Kong\, Los Angeles Philharmonic\, Orchestre de Paris i Netherlands Chamber Orchestra. Col·labora de nou amb la Filharmònica d’Oslo\, Orchestre National du Capitole de Toulouse\, Simfònica de la Ràdio de Suècia\, Filharmònica dels Països Baixos i debuta amb la Sinfonica de São Paulo. \nCol·labora habitualment amb destacats solistes com Joyce DiDonato\, Ian Bostridge\, Yuja Wang\, Hilary Hahn Andreas Ottensamer\, Lisa Batiashvili\, Fazıl Say\, Reinhard Goebel\, Thomas Quasthoff\, András Schiff\, Jan Lisiecki\, Yeol Eum Son\, i Kit Armstrong. Junt amb el director Alejandro Posada\, va fundar Iberacademy a Colòmbia\, un projecte dedicat a desenvolupar un model sostenible d’educació musical a Amèrica Llatina\, amb especial atenció a jóvens talents i comunitats vulnerables.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/jupiter/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/13ene_T9.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20270121T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270121T210000
DTSTAMP:20260528T081518Z
CREATED:20260528T060053Z
LAST-MODIFIED:20260528T081518Z
UID:10002383-1800561600-1800565200@addaalicante.es
SUMMARY:Night at the movies
DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE\nKRISTINE BALANAS\, violí\nJOSEP VICENT\, director titular \nFazil Say\, Estrena absoluta\nKorngold\, Concert per a violí\nStrauss\, Así habló Zaratustra \nVENDA D’ENTRADES INDIVIDUALS: Des del 30 de juliol de 2026. \n\nKRISTĪNE BALANAS. VIOLI \n«Per a descriure Kristīne Balanas cal rebuscar a fons en el bagul dels adjectius. Músic de carrer\, cantant de rock i violinista d’una mestria tècnica impressionant: la seua interpretació és dramàtica\, apassionada\, a vegades desenfrenada\, però sempre controlada. Una artista davant de la qual cal postrar-se.» (Tiroler Tageszeitung\, 25 de gener de 2026\, Wolfgang Otter)\nMolt sol·licitada per la seua «interpretació salvatge\, audaç i dramàtica» (The Strad)\, la sorprenent transformació de Kristīne —de ser una música de carrer i cantant de rock a Letònia a convertir-se en una solista de música clàssica aclamada internacionalment— no té precedents. \nEncara que procedia d’una família de persones alienes a la música\, Kristīne\, igual que els seus germans Margarita i Roberts\, va dedicar tota la seua vida a la música\, i es va obrir camí com a solista professional de renom internacional. El contrast entre la llibertat de crear i actuar en entorns poc convencionals i l’ambient disciplinat de les principals acadèmies de música d’Europa va marcar profundament la seua identitat artística. Kristīne es va graduar amb honors a la Royal Academy of Music\, on va estudiar amb György Pauk\, i va continuar la seua formació a la Hochschule für Musik Hanns Eisler amb Kolja Blacher. \nKristīne Balanas col·labora amb orquestres internacionals\, incloent la BBC Concert Orchestra\, l’Orquestra Filharmònica Reial\, l’Orquestra Simfònica de la WDR\, l’Orquestra de Cambra de París (dirigint des del violí)\, l’Orquestra Simfònica de Barcelona\, l’Orquestra Nacional de Letònia\, la Filharmònica George Enescu i l’Orquestra Simfònica Nacional de Taiwan\, entre altres. Concierta amb directors com Jukka-Pekka Saraste\, James Gaffigan\, Tarmo Peltokoski\, Trevor Pinnock\, Gergely Madaras\, Andris Poga\, Margarita Balanas\, Ainars Rubikis i Josep Vicent. \nKristīne ha actuat en festivals i sales de concerts com L’Auditori de Barcelona\, el Royal Albert Hall\, el Dresdner Musikfestspiele\, el Festival de Moritzburg\, el Festival Radio France Occitaine de Montpellier\, el Fjord Classics\, la Philharmonie Merck\, el Festival de Música de Cambra de Risør i la Setmana Internacional de Música de Cambra de Montserrat. \nKristīne Balanas ha guanyat nombrosos premis\, entre ells el de Jove Artista de l’Any 2018 en els Grand Music Awards del seu país natal\, el Premi Fundació Excelentia al Jove Talent atorgat per Sa Majestat la Reina Sofia d’Espanya i el tercer premi del 66é Concurs Internacional de Música ARD. \nKristīne toca un violí Antonio Gragnani de 1787\, que li ha sigut cedit amablement per «The Little Butterfly Foundation».
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/night-at-the-movies/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/21ene_T10.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20270126T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270126T210000
DTSTAMP:20260528T081432Z
CREATED:20260528T060021Z
LAST-MODIFIED:20260528T081432Z
UID:10002386-1800993600-1800997200@addaalicante.es
SUMMARY:Elektra
DESCRIPTION:DEUTSCHE RADIO PHILHARMONIE\nELISABETH TEIGE\, soprano\nJOSEP PONS\, director \nStrauss\, Muerte y transfiguración\nWagner\, Preludio y muerte de Tristán e Isolda\nStrauss\, Suite orquestal “Elektra” \nVENDA D’ENTRADES INDIVIDUALS: Des del 30 de juliol de 2026. \n\nDEUTSCHE RADIO PHILHARMONIE \nLa Deutsche Ràdio Philharmonie (DRP) és una de les principals orquestres simfòniques de radi d’Alemanya. Finançada conjuntament per Saarländischer Rundfunk i Südwestrundfunk\, té la seua seu en Saarbrücken i Kaiserslautern. \nLa seua labor se centra en el repertori clàssic-romàntic\, així com en curiositats del repertori\, obres primerenques\, música contemporània\, jazz i música cinematogràfica. \nEl director Principal i Artístic de la DRP és Josep Pons. Sota el títol “Visions d’Europa”\, Pons ha desenrotllat un programa artístic plurianual que explora la identitat europea des de diferents perspectives. \nDes de 2025\, Michael Schønwandt ocupa el càrrec de director Convidat Principal. Esta temporada\, sota la seua batuta\, la DRP explora el paisatge sonor nòrdic. Després de col·laborar amb Jörg Widmann i Brett Dean\, l’orquestra treballa ara amb George Benjamin. \nUn dels moments destacats de la temporada és la interpretació en versió de concert de la seua òpera Written on Skin\, dirigida pel mateix Benjamin. \nActuacions com a convidada en les dos regions de radiodifusió\, així com a Alemanya i a l’estranger\, inclosa una gira de concerts a Espanya amb Josep Pons i aparicions en festivals de prestigi\, completen el programa artístic. \nAmb concerts dirigits a nous públics\, famílies i centres educatius\, la DRP arriba a una audiència molt àmplia. \nAltres punts destacats inclouen els “Moments musicaux” en galeries d’art\, així com concerts en pubs i amb ensembles de música de cambra. Esta temporada s’incorporen concerts dissenyats específicament per a persones amb demència. \nLa DRP també es distingix per les seues produccions discogràfiques\, gravacions radiofòniques i projectes com la gravació de la música cinematogràfica per a la sèrie documental Travellers of the Oceans. \nLa promoció de jóvens talents és una part essencial del treball de l’orquestra: l’Acadèmia Skrowaczewski\, fundada en 2024\, prepara actualment a la seua segona promoció per a carreres en orquestres de primer nivell. \nProjectes de tallers de composició i direcció\, així com un concurs anual de cant\, proporcionen més plataformes per a talent excepcional i noves obres. \nLa DRP es va crear en 2007 a partir de la fusió de la Simfònica de Radi de Saarbrücken i l’Orquestra de Radi SWR de Kaiserslautern. \nDes de 2025\, Josep Pons és el seu director Principal i director Artístico. \n\nELISABETH TEIGE. Soprano \nElisabeth Teige s’ha consolidat com una de les sopranos dramàtiques jóvens més convincents de la seua generació\, admirada pel seu timbre càlid\, la seua sensibilitat musical i la seua poderosa presència escènica. \nUn paper emblemàtic del seu repertori és Senta en El vaixell fantasma de Wagner\, que va cantar per primera vegada a l’Òpera i Ballet Nacional d’Oslo. Des d’aleshores ha interpretat este paper en importants teatres com l’Òpera de Frankfurt\, l’Òpera Nacional de Bergen\, la Deutsche Oper Berlin\, el Teatre Nacional de Praga i el Bayreuth Festival\, on va participar en la producció de Dmitri Tcherniakov sota la direcció d’Oksana Lyniv en 2022. A Bayreuth també va cantar Gutrune (Götterdämmerung) i Freia (El oro del Rin)\, tornant en temporades posteriors com Sieglinde (La Valkiria)\, Elisabeth (Tannhäuser) i novament Senta. \nEn la temporada 2025/26\, Teige va debutar com a Isolda en una nova producció de Tristán e Isolda en la Deutsche Oper Berlin i va repetir el paper a Leipzig. A més\, apareix com a Sieglinde i Brünnhilde (Siegfried) a Berlín\, actua amb orquestres de primer nivell com la Filharmònica d’Oslo i TrondheimSolistene\, i canta Chrysothemis en una versió de concert d’Elektra amb la Filharmònica de Dresden sota la direcció de Sir Donald Runnicles. \nEntre les fites recents destaquen els seus debuts en el Teatro di San Carlo com a Chrysothemis i en el Gran Teatre del Liceu com a Elsa en Lohengrin. També ha interpretat Elisabeth i Venus (Tannhäuser) a Berlín\, Leonore (Fidelio) a Wiesbaden\, Tosca a Oslo i Turandot a Dresden. En l’àmbit simfònic ha actuat amb la Wiener Symphoniker\, l’Orquestra Simfònica de la Ràdio de Praga\, la Philharmonique du Luxembourg i a l’Òpera de Toulon. \nNascuda a Ålesund\, Noruega\, va estudiar cant a Trondheim i a l’Acadèmia Nacional d’Òpera d’Oslo. \n\nJOSEP PONS. Director \nÉs el director Musical del Gran Teatre del Liceu des de 2012\, i la seua última renovació el manté en el càrrec fins a 2026. \nHa dirigit una quarantena de títols\, el cicle de l’Anell del Nibelung\, Tristán e Isolda\, Parsifal o Lohengrin de Wagner\, Elektra de Richard Strauss\, Wozzeck de Berg o Pelléas et Mélisande de Debussy\, i la trilogia Da Ponte de Mozart o Rodelinda de Haendel. \nÉs director Honorífic de l’Orquestra i Cor Nacionals d’Espanya\, on va ser director titular i artístic (2003-2012)\, i de l’Orquestra Ciutat de Granada (1993-2003). Va ser fundador de l’Orquestra de Cambra Teatre Lliure\, de la qual va ser titular de 1985 a 1997\, i de la JONC (Jove Orquestra Nacional de Catalunya)\, de la qual és Director fundador. \nRecentment ha sigut elegit director Titular i Artístic de la Deutsche Radio Philharmonie a partir de la temporada 2025-26. \nLa seua discografia\, amb més de 50 CDs i DVDs\, en la seua majoria editats per Harmonia Mundi France i per Deutsche Grammophon\, inclou gravacions de Falla i repertori francés considerades interpretacions de referència i que han rebut nombrosos premis\, com el Premi de l’Acadèmia Charles Cros\, els Cannes Classical Awards o els Grammy. La seua gravació de Noches en los jardines de España amb Javier Perianes va guanyar un Choc de la Musique; Melancolía amb Patricia Petibon va rebre una Elecció de l’Editor de Gramophone\, i la seua col·laboració amb Tomatito li va valdre un Grammy Llatí. La seua gravació de la Sinfonía de Berio i 10 Frühe Lieder de Mahler/Berio amb la BBC Symphony i Matthias Goerne va obtindre el BBC Music Award\, Choc de la Musique\, ECHO Klassik Awards i el premi Télérama. \nEls seus últims llançaments amb Harmonia Mundi han sigut les gravacions de l’òpera Goyescas de Granados amb la BBC Symphony Orchestra\, i Le Tombeau de Couperin – Alborada del gracioso de Ravel amb l’Orchestre de París i Javier Perianes. \nHa sigut distingit\, entre altres\, amb el Premi Nacional de Música atorgat pel Ministeri de Cultura\, per la seua destacada labor en la música del segle XX. En 2019 va ser investit Doctor Honoris Causa per la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) i va rebre la Medalla d’Or al Mèrit en les Belles Arts. \nÉs Acadèmic Supernumerari de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/elektra/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/26ene_T11.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20270205T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270205T210000
DTSTAMP:20260528T081303Z
CREATED:20260528T060043Z
LAST-MODIFIED:20260528T081303Z
UID:10002389-1801857600-1801861200@addaalicante.es
SUMMARY:“Beethoven 100” Naturaleza\, vida y amor III
DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE\nPETER OUNDJIAN\, director convidat \nDvořák\, Obertura Otelo\nBeethoven\, Sinfonía núm.1\nBeethoven\, Sinfonía núm.2 \nVENDA D’ENTRADES INDIVIDUALS: Des del 30 de juliol de 2026. \n\nPETER OUNDJIAN. Director convidat \nPeter Oundjian és un director i exviolinista canadenc la trajectòria del qual abasta més de cinc dècades. Nascut a Toronto i criat a Surrey\, Anglaterra\, va estudiar al Royal College of Music\, on va rebre la Tagore Gold Medal en 1975\, i més tard a Juilliard amb Ivan Galamian\, Itzhak Perlman i Dorothy DeLay. En 1980 va obtindre el Primer Premi en el Concurs Internacional de Violí de Viña del Mar i el Pro Musicis Award de Nova York. Un any després va ser nomenat primer violí del Tokyo String Quartet\, amb el qual va actuar per tot el món durant 14 anys i va gravar més de 35 discos. \nDesprés que una distonia focal posara fi a la seua carrera com a violinista en 1995\, Oundjian es va dedicar per complet a la direcció\, portant al podi la precisió\, l’equilibri i l’espontaneïtat propis d’un gran músic de cambra. Des d’aleshores ha dirigit importants orquestres d’Europa i Nord-amèrica\, i va ser director musical de la Toronto Symphony Orchestra entre 2004 i 2018 —hui\, el seu Director Emèrit— i de la Royal Scottish National Orchestra entre 2012 i 2018. També va ocupar càrrecs artístics destacats en la Detroit Symphony Orchestra\, el Caramoor International Music Festival i l’Amsterdam Sinfonietta. \nCompromés igualment amb la formació\, Oundjian està vinculat a la Yale School of Music des de 1981 i és Principal Conductor de la Yale Philharmonia des de 2016. En l’actualitat és director musical del Colorado Music Festival i de la Colorado Symphony. Admirat pel seu esperit col·laboratiu\, la seua imaginació musical i la seua capacitat de comunicació\, Peter Oundjian continua sent una de les grans figures del podi internacional.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/beethoven-100-naturaleza-vida-y-amor-iii/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/5feb_T12.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20270219T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270219T210000
DTSTAMP:20260528T081151Z
CREATED:20260528T060009Z
LAST-MODIFIED:20260528T081151Z
UID:10002392-1803067200-1803070800@addaalicante.es
SUMMARY:Aurora Boreal
DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE\nMARTÍN GARCÍA GARCÍA\, piano\nJOSEP VICENT\, director titular \nChopin\, Concierto para piano núm.1\nSibelius\, Sinfonía núm.2 \nVENDA D’ENTRADES INDIVIDUALS: Des del 30 de juliol de 2026. \n\nMARTÍN GARCÍA GARCÍA. Piano \nMartín García García (Gijón\, 1996) és considerat un dels pianistes amb més projecció internacional. La carrera de Martín ha estat marcada per èxits significatius\, incloent la seua victòria en ‘Cleveland International Piano Competition 2021’ i el seu tercer lloc en el ‘International Chopin Piano Competition 2021’\, on també va rebre el premi especial de l’Orquestra Filharmònica Nacional de Varsòvia al millor concert. \nGraduat a l’Escola Superior de Música Reina Sofia\, on va estudiar amb Galina Eguiazarova\, Martín va ser honorat per Sa Majestat la Reina Doña Sofia amb el reconeixement de ser l’Alumne més Destacat de la seua càtedra. Els seus primers estudis de piano a Gijón van començar als 5 anys amb els professors Natalia Mazoun i Ilyà Goldfarb. \nLes col·laboracions recents de Martín l’han portat a actuar amb orquestres de primer nivell\, incloent entre altres la Symphoniker Hamburg\, la Filharmònica de Varsòvia\, l’Orquestra Nacional d’Espanya\, l’Orquestra Filharmònica de Tòquio o l’Orquestra Filharmònica de Seül\, sota la direcció de destacats directors com Mikhail Pletnev\, Vasily Petrenko o Andrey Boreyko. \nLa temporada 2025/2026 és especialment notable. Martín emprén la seua octava gira pel Japó\, on els seus concerts atrauen un total de 25\,000 assistents\, la qual cosa demostra la seua enorme popularitat en la regió. A més dels escenaris europeus\, se’l veurà actuar a Corea\, Taiwan\, Malàisia i Austràlia\, a més del seu esperat retorn a terres mexicanes. \nMartín llançarà un nou àlbum en 2025\, “Silent Music” continuant l’èxit de les seues gravacions anteriors\, “Chopin and His Master” i “Even-Tide.”
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/aurora-boreal/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/19feb_T13.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20270226T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270226T210000
DTSTAMP:20260528T081058Z
CREATED:20260528T060022Z
LAST-MODIFIED:20260528T081058Z
UID:10002395-1803672000-1803675600@addaalicante.es
SUMMARY:Hollywood
DESCRIPTION:WDR FUNKHAUSORCHESTER \nELIONOR MARTÍNEZ\, soprano\nWAYNE MARSHALL\, piano/director \nBernstein\, Overture To «Wonderful Town»\nGershwin\, Gershwin in Hollywood\nGershwin\, Concierto para piano en Fa\nmovimiento: Allegro agitato\nBernstein\, Overture to «Candide»\nBernstein/Gershwin\, Canciones\n“Summertime\, I feel pretty\, the man I love\, By Strauss”\nBernstein\, Suite from «Candide» \nVENDA D’ENTRADES INDIVIDUALS: Des del 30 de juliol de 2026. \n\nWDR FUNKHAUSORCHESTER \nAmb una alegria única de tocar i al més alt nivell\, el WDR Funkhausorchester oferix música entretinguda en totes les facetes. La seua versatilitat és el programa\, ja siga música de cine\, musical\, sons de jocs o concerts per a xiquets\, ja siga jazz simfònic\, comèdia\, chanson o electro\, ja siga tango\, opereta\, òpera o peces clàssiques favorites: l’Orquestra Funkhaus WDR crea moments musicals inspiradors. \nEl conjunt obri constantment noves perspectives sobre el món de la música orquestral. Els seus concerts conten històries i convencen amb conceptes creatius i animats\, cap nit és igual. Amb passió i passió\, el WDR Funkhausorchester arriba a tots els grups d’edat i proporciona entusiasme a les sales de concerts i amb la seua base de fans digitals. \nEl WDR Funkhausorchester col·labora regularment amb artistes internacionals: Till Brönner\, Jonas Kaufmann\, Max Mutzke\, Ute Lemper\, Bastian Pastewka\, Eckart von Hirschhausen\, Carolin Kebekus i Bodo Wartke. D’esta manera\, el conjunt crea connexions amb gèneres molt diferents com el cine\, la literatura\, les belles arts\, el cabaret o el món dels jocs d’ordinador. Des d’esta temporada\, l’orquestra ha sigut dirigida per David Brophy\, qui continuarà desenvolupant el WDR\nFunkhausorchester en la seua qualitat i versatilitat com a director cap. \nA més de les actuacions regulars a Colònia i Renània del Nord-Westfàlia\, el WDR Funkhausorchester també es presenta a l’aire lliure en conegudes sales de concerts com l’Elbphilharmonie Hamburg\, l’Alte Oper Frankfurt\, el Concertgebouw a Amsterdam\, en festivals com el Rheingau Music Festival i en gires. Amb les seues transmissions de concerts en ràdio\, televisió i transmissió\, vídeos musicals creatius i produccions de reproducció i banda sonora de ràdio\, el WDR Funkhausorchester arriba a una audiència àmplia i colorida en una varietat de canals. \n\nELIONOR MARTÍNEZ. Soprano \nNascuda en 1996 a Barcelona\, Elionor Martinez cura els seus estudis superiors en el Conservatori del Liceu amb la professora Dolors Aldea\, becada per la Fundació Ferrer-Salat. Es gradua del Màster en Interpretació Musical (summa cum laude) a la Hochschule für Musik de Basilea amb el professor Marcel Boone\, sota el mecenatge de la Fundació Salvat\, i rep el premi al millor recital de fi de Màster del curs 2021/22. És guardonada amb la Salvat Beca Bach (2016) i amb quatre premis especials en el Concurs de Cant Josep Palet de Martorell (Barcelona\, 2019). \nEl seu repertori inclou obres com El Messies de Händel\, les Passions i el Magnificat de Bach\, el Rèquiem i la Gran Missa en do menor de Mozart\, el Rèquiem de Fauré i el Rèquiem Alemany de Brahms. En l’àmbit operístic\, ha interpretat Clorinda en La Cenerentola de Rossini i Fiordiligi en Così fan tutte de Mozart. Forma un duo de Lied amb la pianista Olivia Zaugg; juntes han oferit diversos concerts a Suïssa i Espanya i formen part del programa Lied the Future de l’Associació Franz Schubert. \nCanta habitualment sota la batuta de Jordi Savall i ha treballat amb directors com Ton Koopman\, Andrés Gabetta\, Hermes Helfricht i Salvador Brotons. Ha actuat en sales com l’Elbphilharmonie d’Hamburg\, el Wigmore Hall de Londres\, la Philharmonie de París i el Palau de la Música Catalana\, així com en festivals com la Bachfest Leipzig i el Salzburger Festspiele. \n\nWAYNE MARSHALL. Piano / Director \nWayne Marshall\, director d’orquestra\, organista i pianista britànic\, és mundialment conegut per la seua musicalitat i versatilitat tant al podi com al teclat. \nÉs un cèlebre intèrpret de la música de George Gershwin\, Leonard Bernstein i altres compositors estatunidencs del segle XX. Ha treballat regularment amb la Tonkünstler Orchestra de Viena\, les Orquestres Filharmòniques Txeca\, de Rotterdam\, Oslo i Estrasburg\, la RSO Vienna\, l’Orchestre de Paris\, la NDR BigBand; amb el cor de la BBC en diverses ocasions; i ha actuat com a solista\, director i comentarista de televisió en els BBC Proms. \nCom a recitalista d’orgue\, té un repertori excepcionalment variat i actua en tot el món. \nDurant 2024\, ha actuat al Walt Disney Concert Hall a Los Angeles\, a la Philharmonie d’Essen\, a la Catedral de Brussel·les i al Royal Albert Hall de Londres amb motiu de les celebracions del 150 aniversari de l’organista Henry Willis. En juny de 2025\, oferirà recitals d’orgue al Royal Festival Hall i a la Catedral de Norwich. En octubre de 2025\, Wayne Marshall oferirà un recital d’orgue a Dudelange\, seguit d’una extensa gira de recitals d’orgue a la Xina. També actuarà i dirigirà al Festival de Lucerna per a celebrar el 25 aniversari de l’orgue de la sala KKL. \nEntre les seues distincions s’inclouen un Doctorat Honoris Causa de la Universitat de Bournemouth (2004)\, una Beca del Royal College of Music (2010)\, el Golden Jubilee Award del Govern de Barbados (2016). En 2021\, Wayne va ser guardonat amb un OBE (Officer of the British Empire) per Sa Majestat la Reina Isabel. \nEn març de 2024\, Wayne va ser nomenat Doctor Honoris Causa per la Universitat de Coventry. Wayne Marshall s’enorgullix de ser ambaixador del London Music Fund\, una organització benèfica la missió de la qual és transferir a les comunitats desfavorides l’accés dels xiquets a una educació musical d’alta qualitat.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/hollywood/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/26feb_T14.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20270318T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270318T210000
DTSTAMP:20260528T081018Z
CREATED:20260528T060010Z
LAST-MODIFIED:20260528T081018Z
UID:10002398-1805400000-1805403600@addaalicante.es
SUMMARY:Gaélica
DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE\nROSA TORRES PARDO\, piano\nVIRGINIA MARTÍNEZ\, directora convidada \nFalla\, Homenajes\nClara Schumann\, Concierto para piano\nAmy Beach\, Sinfonía Gaélica \nVENDA D’ENTRADES INDIVIDUALS: Des del 30 de juliol de 2026. \n\nROSA TORRES-PARDO. Piano \nNascuda a Molina de Segura\, va ser becada per la Fundació Séneca per a estudiar Direcció d’Orquestra al Conservatori de la Ciutat de Viena amb Reinhard Schwarz i Georg Mark. Va finalitzar els seus estudis en juny de 2003 dirigint l’Orquestra Simfònica de la Ràdio de Viena i va obtindre la qualificació de Matrícula d’Honor amb menció especial. \nHa dirigit amb gran èxit destacades formacions internacionals i nacionals\, entre elles l’Orquestra Filharmònica de Calgary\, l’Orquestra de la Ràdio de Viena\, la Wiener Kammerorchester\, les Orquestres Nacionals de Mèxic\, les orquestres dels festivals de Singapore\, Brasília i Montpellier\, l’Orquestra Filharmònica Arthur Rubinstein de Polònia\, l’Orquestra Simfònica del Conservatori de Viena\, l’Orquestra Simfònica de Biel\, l’Orquestra Simfònica de Graz\, l’Orquestra Nacional d’Espanya\, l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya\, Oviedo Filarmonía\, l’Orquestra Simfònica del Principat d’Astúries\, l’Orquestra Simfònica de Castella i Lleó\, l’Orquestra Simfònica de la Regió de Múrcia\, l’Orquestra Filharmònica de Gran Canària\, la Filharmònica de Màlaga\, la Simfònica de Bilbao\, la Simfònica del Vallés\, l’Orquestra d’Extremadura\, la de Còrdova\, la Ciutat de Granada\, la de Navarra i la de València\, entre altres. \nEn 2004 va ser nomenada assistent de Bertrand de Billy al Gran Teatre del Liceu de Barcelona. En la temporada 2005/06 va ser Directora Assistent de l’OBC i en la 2006/07\, assistent de l’Orquestra de València. En desembre de 2009 va realitzar una gira pels Estats Units\, amb actuacions destacades al McCormick Place de Chicago i el Lincoln Center de Nova York\, i en abril de 2010 va dirigir l’Orquestra del Conservatori de Viena en els Proms de la capital austríaca. \nHa treballat amb directors d’escena com José Carlos Plaza\, Emilio Sagi\, Paco Azorín\, Bárbara Lluch i Juan Echanove\, i amb solistes com Javier Perianes\, Boris Belkin\, Joaquín Achúcarro\, Judith Jáuregui\, Fazıl Say\, María Bayo\, Pablo Ferrández\, Gabriela Montero o Clara Andrada. \nEn 2016\, Molina de Segura va inaugurar en el seu honor l’Auditori Virginia Martínez Fernández. En 2019 va rebre els reconeixements “Dona de l’Any” i “Dona Murciana de l’Any 2018”. Ha sigut directora artística i titular de l’OSRM i de l’Orquestra de Jóvens de la Regió de Múrcia durant 11 i 16 temporades\, respectivament. Actualment és Directora Honorífica de l’OSRM i Catedràtica de Direcció d’Orquestra del Conservatori Superior de Música de Múrcia. \n\nVIRGINIA MARTÍNEZ. Directora invitada \nNascuda a Molina de Segura\, va ser becada per la Fundació Séneca per a estudiar Direcció d’Orquestra al Conservatori de la Ciutat de Viena amb Reinhard Schwarz i Georg Mark. Va finalitzar els seus estudis en juny de 2003 dirigint l’Orquestra Simfònica de la Ràdio de Viena i va obtindre la qualificació de Matrícula d’Honor amb menció especial. \nHa dirigit amb gran èxit destacades formacions internacionals i nacionals\, entre elles l’Orquestra Filharmònica de Calgary\, l’Orquestra de la Ràdio de Viena\, la Wiener Kammerorchester\, les Orquestres Nacionals de Mèxic\, les orquestres dels festivals de Singapore\, Brasília i Montpellier\, l’Orquestra Filharmònica Arthur Rubinstein de Polònia\, l’Orquestra Simfònica del Conservatori de Viena\, l’Orquestra Simfònica de Biel\, l’Orquestra Simfònica de Graz\, l’Orquestra Nacional d’Espanya\, l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya\, Oviedo Filarmonía\, l’Orquestra Simfònica del Principat d’Astúries\, l’Orquestra Simfònica de Castella i Lleó\, l’Orquestra Simfònica de la Regió de Múrcia\, l’Orquestra Filharmònica de Gran Canària\, la Filharmònica de Màlaga\, la Simfònica de Bilbao\, la Simfònica del Vallés\, l’Orquestra d’Extremadura\, la de Còrdova\, la Ciutat de Granada\, la de Navarra i la de València\, entre altres. \nEn 2004 va ser nomenada assistent de Bertrand de Billy al Gran Teatre del Liceu de Barcelona. En la temporada 2005/06 va ser Directora Assistent de l’OBC i en la 2006/07\, assistent de l’Orquestra de València. En desembre de 2009 va realitzar una gira pels Estats Units\, amb actuacions destacades al McCormick Place de Chicago i el Lincoln Center de Nova York\, i en abril de 2010 va dirigir l’Orquestra del Conservatori de Viena en els Proms de la capital austríaca. \nHa treballat amb directors d’escena com José Carlos Plaza\, Emilio Sagi\, Paco Azorín\, Bárbara Lluch i Juan Echanove\, i amb solistes com Javier Perianes\, Boris Belkin\, Joaquín Achúcarro\, Judith Jáuregui\, Fazıl Say\, María Bayo\, Pablo Ferrández\, Gabriela Montero o Clara Andrada. \nEn 2016\, Molina de Segura va inaugurar en el seu honor l’Auditori Virginia Martínez Fernández. En 2019 va rebre els reconeixements “Dona de l’Any” i “Dona Murciana de l’Any 2018”. Ha sigut directora artística i titular de l’OSRM i de l’Orquestra de Jóvens de la Regió de Múrcia durant 11 i 16 temporades\, respectivament. Actualment és Directora Honorífica de l’OSRM i Catedràtica de Direcció d’Orquestra del Conservatori Superior de Música de Múrcia.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/gaelica/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/18mar_T15.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20270407T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270407T210000
DTSTAMP:20260528T080925Z
CREATED:20260528T060038Z
LAST-MODIFIED:20260528T080925Z
UID:10002401-1807128000-1807131600@addaalicante.es
SUMMARY:Imperial
DESCRIPTION:ORQUESTA FILARMÓNICA NACIONAL DE HUNGRÍA\nDEZSŐ RÁNKI\, piano\nMARTIN RAJNA\, director \nBeethoven\, Concierto para piano núm.5 “Emperador”\nBartók\, Concierto para orquesta \nVENDA D’ENTRADES INDIVIDUALS: Des del 30 de juliol de 2026. \n\nORQUESTRA FILHARMÒNICA NACIONAL D’HONGRIA.\nL’Orquestra Filharmònica Nacional d’Hongria\, una de les principals orquestres simfòniques del país\, va celebrar el seu centenari en la primavera de 2023. \nDesprés de les etapes de János Ferencsik i Ken-Ichiro Kobayashi\, en 1997 va començar un nou capítol en la seua història amb el nomenament de Zoltán Kocsis com a director musical. Durant les dues dècades següents\, la formació va interpretar no sols els grans clàssics\, sinó també obres fins aleshores absents del seu repertori. Amb versatilitat\, va acostar al seu públic la música hongaresa recent\, amb concerts de cambra\, activitats per a jóvens i projectes que buscaven cobrir buits històrics. En eixe context\, va interpretar obres poc freqüents de Richard Strauss\, Debussy\, Schoenberg\, Ravel i Rachmaninov. La música de Bartók ocupa un lloc destacat en el seu repertori\, amb interpretacions gravades en la sèrie Bartók New CD Series. Els seus concerts d’abonament compten amb solistes i directors convidats de renom\, així com amb jóvens músics hongaresos. \nL’orquestra ha conservat la sensibilitat amb què els seus membres s’escolten i treballen entre si. Cada músic pot brillar individualment\, però tots compartixen la responsabilitat del conjunt i l’objectiu d’aconseguir el màxim nivell de qualitat en cada interpretació\, una ambició que va més enllà de la perfecció tècnica. \nDesprés de la mort de Zoltán Kocsis\, Zsolt Hamar\, guanyador del Premi Liszt i que ja havia treballat amb l’orquestra com a primer director titular\, va assumir el càrrec de director musical des de març de 2017 fins a agost de 2020. Des de la tardor de 2022\, coincidint amb la temporada del 100 aniversari\, György Vashegyi ocupa el càrrec de director musical. \nEn les últimes dècades\, l’orquestra ha oferit més de 350 concerts a l’estranger i ha realitzat gires per uns 40 països. Ha actuat en sales i festivals com l’Avery Fisher Hall de Nova York\, el Suntory Hall de Tòquio\, la Sala Simfònica de Birmingham\, l’Alte Oper de Frankfurt\, el Festival Enescu de Bucarest\, el Festival de Colmar\, el Festival de Canàries i el Festival Beethoven de Bogotà. En 2011\, amb motiu del bicentenari del naixement de Liszt\, va actuar al Bozar de Brussel·les i va oferir un concert al Vaticà en honor del Papa Benet XVI. La HNPO ha realitzat gires per Colòmbia\, Turquia\, Corea del Sud\, la Xina i Suïssa\, i visita regularment França\, el Japó\, Alemanya\, Romania\, Espanya\, Eslovàquia i Eslovènia. Al gener de 2023 va tornar al Japó per a una altra gira sota la batuta de Ken-Ichiro Kobayashi. \n\nDEZSÖ RÁNKI. Piano \nDezsö Ranki està considerat com un dels millors pianistes hongaresos. És reconegut tant en el repertori clàssic (Mozart\, Beethoven) com en el romàntic (Schubert\, Schumann) i el modern (Bartok o Kurtag). \nVa estudiar a l’Acadèmia Franz Liszt amb Pal Kadosa. Va començar la seua carrera internacional després de guanyar el Concurs Robert Schumann a Alemanya en 1969. Des d’aleshores\, ha oferit concerts regularment en la majoria dels països europeus\, Amèrica del Nord i del Sud\, així com al Japó i Corea del Sud. A més dels recitals\, ha tocat amb orquestres com la Filharmònica de Berlín\, la Filharmònica de Londres\, l’Orquestra de Cambra Anglesa\, la Concertgebouw d’Amsterdam\, l’Orquestra Filharmònica de la Ràdio dels Països Baixos\, l’Orquestra Nacional de França\, la Konzerthausorchester de Berlín\, l’Orquestra Simfònica de la Ràdio de Baviera\, la Gewandhausorchester de Leipzig\, la Filharmònica de Dresden\, l’Orquestra de Cambra de Stuttgart\, la Filharmònica de la Ràdio Alemanya\, l’Orquestra de la Suisse Romande\, l’Orquestra Filharmònica Reial de Lieja\, l’Orquestra del Festival de Budapest\, la Filharmònica de Varsòvia\, l’Orquestra Filharmònica de Seül i la NHK de Tòquio\, sota la direcció de Frans Brüggen\, Ivan Fischer\, Vladimir Jurowski\, Kirill Kondrashin\, Zubin Mehta\, Lorin Maazel\, Daniele Gatti\, Zoltan Kocsis\, Gennady Roshdestvensky\, Kurt Sanderling\, Sir Georg Solti i Jeffrey Tate. \nDezsö Ranki és convidat als festivals més famosos\, com Ascona\, Lockenhaus\, Primavera de Praga\, Weimar\, Schwetzinger Festspiele\, Wiener Festwochen\, MDR Musiksommer\, Kissinger Summer\, Festspielhaus Baden-Baden\, Schumannfest Düsseldorf\, Grange de Meslay i Roque d’Anthéron. \nLes gravacions de Dezsö Ranki han sigut editades per Teldec\, Quint Records i Denon. Per la seua interpretació dels Estudis op. 10 de Chopin va rebre el «Grand Prix du Disque». També el Mikrokosmos de Bartók per a Teldec va obtindre un gran èxit. \nToca regularment a dos pianos i en recitals a quatre mans amb Edit Klukon. Els seus últims CD publicats inclouen obres de Satie i Liszt\, i dos peces per a piano de Barnabás Dukay. El seu últim projecte inclou la interpretació dels poemes simfònics complets de Franz Liszt\, que presenten en diversos concerts. \nDezsö Ranki ha rebut nombrosos premis al llarg de la seua carrera\, entre ells els premis Liszt\, Kossuth i Bartók-Pásztory. \n\nMARTIN RAJNA. Director \nMartin Rajna s’ha convertit en un dels jóvens directors d’orquestra hongaresos més destacats dels últims anys. Als seus 29 anys\, i ja amb un currículum excel·lent\, va ser nomenat a principis d’enguany nou Director Musical de la Filharmònica de Luxemburg\, amb un contracte de quatre anys a partir de setembre de 2026. \nEn la present temporada 2024/25\, Rajna continua marcant-se diversos debuts europeus significatius: a més de Luxemburg\, ha pujat al podi de l’Orquestra Filharmònica de Londres\, l’Orquestra Simfònica de Nuremberg i l’Orquestra del Teatre La Fenice. Al juliol de 2025 dirigirà al Festival del Tirol a Erl (Àustria) una nova producció de El castillo de Barba Azul de Bartók i La Voix humaine de Poulenc\, ambdues dirigides per Claus Guth. \nA l’Òpera Estatal Hongaresa de Budapest\, que l’ha contractat des de 2021 i l’ha nomenat director principal en 2023\, ha estat recentment al podi per a Der fliegende Holländer\, Macbeth\, Die Fledermaus i Maria Stuarda. També continua dirigint concerts amb l’Orquestra Filharmònica Nacional d’Hongria i l’Orquestra Filharmònica de Győr. \nEls premis anteriors de Rajna inclouen una beca en 2022 per a participar en el programa Forum Dirgieren del Consell Alemany de la Música i també va ser seleccionat per a la Beca de Direcció de l’Acadèmia del Festival de Lucerna\, on el seu mentor va ser Thomas Adés. En 2018\, va guanyar el Premi Prima Junior d’Hongria i en 2023 va ser el guanyador del Premi al Talent del Festival György Cziffra. \nEn temporades anteriors\, Rajna ha dirigit l’Orquestra Simfònica de Düsseldorf\, l’Orquestra Simfònica de Hof\, la Brandenburgisches Staatsorchester\, la Philharmonie Südwestfalen\, l’Orquestra Filharmònica de la Ràdio d’Eslovènia a Ljubljana i orquestres de Budapest com les orquestres simfòniques MÁV\, Danubia i Dohnányi. \nMartin Rajna es va graduar a l’Acadèmia de Música Franz Liszt de Budapest\, on va estudiar amb Ádám Medveczky i András Ligeti i va ampliar la seua formació a la Universitat de Música Franz Liszt de Weimar amb els directors Nicolás Pasquet i Ekhart Wycik. En 2021 va ser seleccionat per a participar en el programa de tutoria de la Fundació de Música Contemporània Peter Eötvös\, on va treballar amb mestres com Péter Eötvös\, György Kurtág\, Fabián Panisello i Magnus Lindberg. En 2023 va ser director assistent del mestre Ádám Fischer durant les «Jornades Wagnerianes de Budapest» anuals.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/imperial-2/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/7abr_T16.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20270416T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270416T210000
DTSTAMP:20260515T171316Z
CREATED:20260528T080003Z
LAST-MODIFIED:20260515T171316Z
UID:10002404-1807905600-1807909200@addaalicante.es
SUMMARY:Fantástica
DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE\nJOSEPH ALESSI\, trombón\nJOSEP VICENT\, director titular \nGuinovart\, Concierto para trombón y orquesta\nBerlioz\, Sinfonía Fantástica \nVENDA D’ENTRADES INDIVIDUALS: Des del 30 de juliol de 2026. \n\nJOSEPH ALESSI. Trombón \nJoseph Alessi va començar els seus estudis musicals en el seu Califòrnia natal amb el seu pare\, Joseph Alessi. \nEn la seua època d’estudiant de secundària en Sant Rafael (Califòrnia) va ser solista de la Simfònica de San Francisco\, abans de continuar la seua formació musical en l’Institut de Música Curtis de Filadèlfia. \nVa ser nomenat trombó solista de la Filharmònica de Nova York en 1985. \nEncara que abans d’unir-se a la Filharmònica\, va ser segon trombó de l’Orquestra de Filadèlfia durant quatre temporades i trombó solista de l’Orchestre Symphonique de Mont-real durant una temporada. \nA més\, ha sigut trombó solista convidat amb l’Orquestra Simfònica de Londres en el Carnegie Hall dirigida per Pierre Boulez. \nÉs un actiu solista i intèrpret de música de cambra. \nEn 1990 va debutar com a solista amb la Filharmònica de Nova York\, interpretant la Fantasia per a Trombó de Creston\, i en 1992 va estrenar el Concert per a Trombó de Christopher Rouse\, guanyador del Premi Pulitzer\, amb la Filharmònica\, que va encarregar l’obra per a la celebració del seu 150 aniversari. \nLa seua aparició més recent amb la Filharmònica com a solista va ser en l’estrena mundial del Concert per a Trombó de William Bolcom en 2017. \nAmb la Filharmònica de Nova York ha interpretat concerts de Kazimierz Serocki\, Bramwell Tovey i William Grant Still. \nAl juny de 2021 va oferir l’estrena mundial del Concert per a trombó de Chick Corea. \nHa gravat i actuat en nombroses ocasions amb quatre destacats quartets de trombons: el Nova York Trombone Quartet\, que ha realitzat l’única gravació del Quart quartet de cordes de Bartók; el Four of a Kind Trombone Quartet; el World Trombone Quartet i el Slide Monsters Trombone Quartet. \nActualment forma part del professorat de la Juilliard School; els seus alumnes ocupen ara posats en moltes de les principals orquestres simfòniques dels Estats Units i del món. \nCom a artista/docent de Eastman-Shires Instrument Co.\, ha impartit classes magistrals per tot el món i ha realitzat nombroses gires per Europa com a director i solista. \nHa actuat com a solista amb diverses de les principals bandes com la Banda de l’Acadèmia Militar dels Estats Units en West Point\, la Banda de l’Exèrcit dels Estats Units (Pershing’s Own) i la Banda dels Marines dels Estats Units (President’s Own). \nA més\, ha actuat amb la Maria Schneider Orchestra\, la Village Vanguard Orchestra\, i ha gravat amb els grans del jazz\, J.J. Johnson i Steve Turre. \nLa seua discografia inclou Trombonastics\, Fandango\, An American Celebration o Beyond the End of the Century\, entre altres. \nLa gravació de Starchild de George Crumb en el segell discogràfic Bridge\, on va participar com a solista\, va guanyar un premi Grammy en 1999-2000.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/fantastica/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/16abr_T17.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20270423T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270423T210000
DTSTAMP:20260528T080814Z
CREATED:20260528T060019Z
LAST-MODIFIED:20260528T080814Z
UID:10002407-1808510400-1808514000@addaalicante.es
SUMMARY:Pájaro de fuego
DESCRIPTION:BERNER SYMPHONIEORCHESTER\nSOL GABETTA\, Violoncel\nKRZYSZTOF URBAŃSKI\, director \nMussorgky\, Una noche en el monte pelado (Arr\, Rimsky-Korsakov)\nShostakovich\, Concierto para violonchelo núm. 1\nStravinsky\, Pájaro de fuego (1945) \nVENDA D’ENTRADES INDIVIDUALS: Des del 30 de juliol de 2026. \n\nBERNER SYMPHONIEORCHESTER \nL’Orquestra Simfònica de Berna compta amb una tradició de més de 140 anys com l’orquestra de la seua ciutat federal suïssa. Conformada per al voltant de 100 músics provinents de més de 20 països\, l’orquestra combina experiència i diversitat cultural. Des de 2011 forma part del conjunt “Konzert Theater Bern”\, i des de 2021 està integrada en “Bühnen Bern”\, junt amb les seccions de teatre musical\, drama i dansa\, enfortint el seu paper central en la vida artística de la ciutat i del país. \nAl llarg de la seua història\, la BSO ha comptat amb directors de renom mundial\, que han marcat el seu desenvolupament musical. Entre ells destaquen figures històriques com Bruno Walter\, Wilhelm Furtwängler\, Karl Böhm i Herbert von Karajan. Més recentment\, directors com Eliahu Inbal\, Sir Neville Marriner\, Eiji Oue\, Jun Märkl i Michael Sanderling han deixat la seua empremta\, aportant distintes visions interpretatives i ampliant el repertori de l’orquestra. En 2010\, el director suís Mario Venzago va assumir el càrrec de director principal durant deu anys\, consolidant el nivell artístic del conjunt i la seua projecció internacional. \nL’orquestra ha col·laborat amb solistes de primer nivell internacional\, incloent Patricia Kopatchinskaja\, Emmanuel Pahud\, Frank Peter Zimmermann\, Sol Gabetta\, Fazil Say\, Mischa Maisky i Jean-Yves Thibaudet\, així com amb jóvens talents com Kit Armstrong\, Lise de la Salle o Maximilian Hornung. Estes col·laboracions contribuïxen a reforçar la reputació internacional de la Berner Symphonieorchester\, que rep invitacions freqüents tant a Suïssa com a l’estranger\, havent actuat recentment en països com Alemanya\, Anglaterra i la Xina\, cimentant-se la seua reputació com una de les orquestres europees de referència en l’actualitat. \n\nSOL GABETTA. Violoncel \nDesprés de la seua tornada als Estats Units per a debutar amb la New York Philharmonic i actuar amb la Cleveland Orchestra i la Chicago Symphony Orchestra junt amb Klaus Mäkelä\, Sol Gabetta tornarà en 2025 amb la New York Philharmonic i Jakub Hrůša en el Festival. \nLa temporada 2025/26 estarà centrada en el seu homenatge a Lise Cristiani\, violoncel·lista pionera del segle XIX\, amb un programa que evoca els seus concerts i reunix música de Schubert\, Mendelssohn\, Offenbach\, Donizetti i Servais. Este projecte es presentarà a Berlín\, Hamburg\, Brussel·les\, Munic\, Lucerna i Dortmund. A més\, la temporada estarà marcada per tres residències: serà en residència amb la Tonhalle-Orchester Zürich i tindrà residències al Konzerthaus Dortmund i al BOZAR de Brussel·les\, on actuarà amb l’Orquestra del Concertgebouw d’Amsterdam. Emprendrà gires amb la Tonhalle-Orchester Zürich junt amb Paavo Järvi i amb la Filharmònica Txeca junt amb Semyon Bychkov\, a més de tornar a la Filharmònica de Varsòvia amb Krzysztof Urbański i a la Gewandhausorchester de Leipzig amb Mikko Franck. Així mateix\, realitzarà una gira per Espanya amb la Simfònica de Bamberg i Jakub Hrůša\, continuarà la seua col·laboració amb la Philharmonia Orchestra i tocarà amb la Filharmònica de Munic dirigida per Lahav Shani. Ferma defensora de la música contemporània\, continuarà interpretant el concert per a violoncel que Francisco Coll va escriure per a ella\, presentat amb Radio France i en els BBC Proms. \nConvidada habitual en festivals\, Sol Gabetta ha actuat a Lucerna amb la Filharmònica de Viena i Franz Welser-Möst\, la Mahler Chamber Orchestra i François-Xavier Roth\, i l’Orquestra Filharmònica de Londres dirigida per Marin Alsop. En el seu Festival Solsberg desenvolupa la seua faceta camerística junt amb Isabelle Faust\, Bertrand Chamayou\, Alexander Melnikov i Francesco Piemontesi. Les seues actuacions l’han portada al Lincoln Center\, Wigmore Hall\, Lucerna\, Verbier\, Salzburg\, Schwetzingen\, la Schubertiade Schwarzenberg i el Beethovenfest de Bonn. \nGuardonada amb el Premi Europeu de la Cultura en 2022\, va rebre el Premi Herbert von Karajan en 2018 i el Premi OPUS Klassik com a Instrumentista en 2019. Nominada al Grammy\, ha sigut reconeguda amb diversos ECHO Klassik\, el premi Gramophone Young Artist of the Year i el Würth-Preis. La seua última gravació per a Sony Classical reunix obres tardanes de Schumann i els concerts per a violoncel d’Elgar i Martinů. En 2017 va realitzar amb Cecilia Bartoli una gira europea per a presentar Dolce Duello. Toca instruments italians del segle XVIII\, entre ells un Matteo Goffriller de 1730\, proporcionat per Atelier Cels París. \n\nKRZYSZTOF URBAŃSKI. Director \nKrzysztof Urbański va iniciar al setembre de 2025 la seua segona temporada com a director musical i artístic de la Filharmònica de Varsòvia i com a director titular de l’Orquestra Simfònica de Berna. Des de 2022 és a més principal director convidat de l’Orchestra della Svizzera italiana. \nUrbański és un director convidat habitual d’algunes de les orquestres més prestigioses del món\, entre elles la Simfònica de la Ràdio de Baviera\, la Berliner Philharmoniker\, la Staatskapelle Dresden\, la Gewandhausorchester Leipzig\, la London Symphony Orchestra\, la Philharmonia Orchestra\, la Tonhalle-Orchester Zúrich\, l’Orchestre de Paris\, així com la Chicago Symphony\, Filharmònica de Nova York\, Los Ángeles Philharmonic i San Francisco Symphony. \nEntre 2011 i 2021 va ser director musical de la Indianápolis Symphony i entre 2010 i 2017 director titular i líder artístic de la Trondheim Symphoniker\, formació de la qual va ser nomenat director convidat honorari en 2017. També va ocupar els càrrecs de principal director convidat de la Simfònica de Tòquio (2012–2016) i de la NDR Elbphilharmonie Orchester (2015–2021). \nLa seua discografia inclou gravacions amb la NDR Elbphilharmonie Orchester dedicades a Lutosławski\, Dvořák\, Stravinski\, Shostakóvich i Richard Strauss per al segell Alpha Classics. Per a Deutsche Grammophon va gravar obres concertants de Chopin junt amb el pianista Jan Lisiecki\, àlbum guardonat amb el Premi ECHO Klassik\, i el Concert per a violoncel núm. 1 de Martinů amb Sol Gabetta i la Berliner Philharmoniker per a Sony. \nFormat a l’Acadèmia de Música Fryderyk Chopin de Varsòvia amb Antoni Wit\, va ser assistent de la Filharmònica de Varsòvia i guanyador del Primer Premi del Concurs de Direcció Primavera de Praga. Des de la temporada 24/25 combina els seus càrrecs a Berna i Varsòvia\, consolidant-se com una de les batutes més destacades de la seua generació.
URL:https://addaalicante.es/ca/concierto/pajaro-de-fuego/
LOCATION:Alicante
CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/23abr_T18.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR