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SUMMARY:ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / MARÍA FLOREA / SARA FERRÁNDEZ / MAX  BRAGADO-DARMAN.
DESCRIPTION:T13. A8. \n“La Confesión de Augsburgo”  \nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nMARÍA FLOREA\, violín \nSARA FERRÁNDEZ\, viola \nMAX BRAGADO-DARMAN\, director invitado \n\nBeethoven\, Obertura Egmont \nBruch\, Doble Concierto en Mi menor op.88 \nMendelssohn\, Sinfonía núm. 5 “Reforma” \nNotas al programa «La Confesión de Augsburgo” \n\nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nDoblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024. \nOrquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”\, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española\, actuando en Festivales de todo el territorio\, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín. \nLa personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent\, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos. \nLa orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable\, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas\, directores y solistas del mundo\, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss\, Berlioz\, Chick Corea\, Mussorgsky\, Ravel\, Beethoven\, Shostakovich\, Adams\, Berio\, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi\, Alessi\, Muira\, London Voices\, Messina\, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent\, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional\, Palau de la Música de Barcelona\, Auditorio de Zaragoza\, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega)\, y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival\, además de una apasionante gira por Japón y China. \nSu capacidad de innovación\, dinamismo\, versatilidad estilística y el talento de sus músicos\, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto\, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas\, junto a Títeres Etcétera entre otros\, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo\, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums\, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics\, Aria Classics\, Parma Recordings\, Discmedi\, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”\, “Fight for Light”\, “Ritual Dances” y “Ritmo\, The Chick Corea Symphony Tribute\, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos. \nTras su paso\, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev\, María João Pires\, Javier Perianes\, Paquito D’Rivera\, las Hermanas Labèque\, Pablo Sáinz Villegas\, Joaquín Riquelme\, Juan Pérez Floristán\, Ginesa Ortega\, Denis Kozhukhin\, Ángeles Blancas\, Ramón Vargas\, Pacho Flores\, Spanish Brass\, Jurjen Hempel\, Carles Magraner\, Joaquín Achúcarro\, Judith Jáuregui\, Marina Heredia y muchos más. \nEntre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular\, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo\, Carmen\, La Bohème\, La Creación\, Carmina Burana\, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”\, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande\, Óscar Navarro\, Jesse Passenier\, Michael Nyman\, Vicent Egea\, Ximo Cano\, David Mora\, Per Egland y Jesús Mula. \nCon su imparable trayectoria artística\, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo\, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent\, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio. \n\n  \nMaria Florea\, violín \nNacida en Barcelona\, en una familia de músicos y actrices\, Maria empezó a estudiar violín a la edad de cuatro años con su padre\, el violonchelista y director de orquesta Cristian Florea\, y sólo tenía siete cuando ofreció su primer concierto como solista. \nEstudió con Gonçal Comellas en Figueres\, con Zakhar Bron\, Yuri Volguin\, Heime Müller y Marta Gulyas en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid\, con György Pauk en la Royal Academy of Music de Londres\, y Rainer Schmidt en la Universidad Mozarteum de Salzburgo y en la Musik-Akademie de Basilea. \nDesde muy joven que destaca por su actividad como solista. Ha participado en giras de conciertos en salas emblemáticas de Europa y China. Destacan sus últimas actuaciones en el Palau de la Música catalana con la Orquesta Sinfónica del Vallès\, en la Sala de órgano de Chisinau (Moldavia)\, en el concierto inaugural de la temporada 2020/2021 de la OBC en el Auditori de Barcelona\, con la GIO Symphonia en el festival de la Cerdanya\, en el festival Enescu de Bucarest junto con la Orquesta Nacional de cámara de Moldavia y en el Festival de Torroella de Montgrí con la OBC. \nRecientemente\, ha actuado en la Schubertiada de Vilabertran\, en la Fundación Juan March de Madrid\, en la Casa Batlló de Barcelona (Festival Barcelona Obertura) y colabora habitualmente con el Esbjerg Ensemble (Dinamarca)\, la compañía de danza Mal Pelo\, y el Ensemble Bayona (España/Suiza)\, así como de concertino con la Orquesta Vigo430\, OSV y la Franz Schubert Filarmonía. \nForma parte del Trio da Vinci\, fundado en 2018 entre Barcelona y París\, y que ya se ha convertido en una de las principales formaciones emergentes del panorama musical catalán y español. Han actuado en salas y festivales de prestigio\, como el Festival Pablo Casals de Prades (Francia)\, en el Festival de Torroella de Montgrí (Girona)\, en la Sala de órgano de Chisinau (Moldavia)\, Théâtre de l’Alliance de París (Francia)\, en la Schubertiade de Friburgo (Suiza)\, organizada por la Radio Televisión de la Suiza-Romande (RTS)\, en el Palau de la Música Catalana de Barcelona\, Festival Radio France (Montpellier\, Francia) y\, en formación de cuarteto con la violista Sara Ferrández\, en el Auditori de Barcelona \nTambién es miembro fundador de “The rest Project” junto con Lara Fernández (viola) y Daniel Claret (violonchelo). Con este proyecto la música convive con la palabra y el movimiento para hablar de un estado inherente a la condición humana: la soledad. Y de esto nace el primer espectáculo: “The rest is Silence”\, estrenado en el XV Festival Clásico Arnedillo de La Rioja. \nToca un violín de Eduard Sitjas Bonet\, hecho en Girona en 2024. \n\n  \nSara Ferrández – viola \nAclamada por la crítica por su cálido sonido\, naturalidad y musicalidad\, Sara Ferrández es una de las violistas más prometedoras de su generación. \nA pesar de su juventud\, Sara ha actuado en varias de las mejores salas internacionales\, como son Philharmonie de Berlín\, Elbphilharmonie de Hamburgo\, Alte Oper de Frankfurt o Victoria Hall de Ginebra\, entre muchas otras. \nEntre sus recientes y futuras apariciones como solista\, cabe destacar su colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España (Kazuki Yamada)\, la Orquesta Simfònica de Barcelona y Nacional de Cataluña (Cristian Macelaru)\, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (Nuno Coelho)\, Imposible Orchestra (Alondra de la Parra) y la Orquesta Sinfónica RTVE \n(Chloé van Soeterstède). Además de sus debuts con Konzerthausorchester Berlin\, Marseille Philharmonic\, Israel Camerata\, Jyväskylä Sinfonia\, Mikkeli City Orchestra\, Orquesta Sinfónica de Antofagasta y la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. \nAmante de la música de cámara\, Ferrández es invitada frecuentemente a varios de los festivales internacionales más importantes\, como Rheingau Musik Festival\, Bergen International Festival\, Sion Festival o Jerusalem International Chamber Music Festival\, donde colabora con artistas de la talla de Janine Jansen\, Julia Fischer\, Beatrice Rana\, Renaud Capuçon\, Pinchas Zukerman\, Pablo Ferrández o Vilde Frang. A partir de 2025\, Sara va a ser parte también de la Orpheum Foundation en Suiza. \nNacida en Madrid en 1995 en una familia de músicos\, Sara comenzó a tocar \nla viola con tan sólo 3 años y\, dada su madurez interpretativa\, desde los 7 empezó \nactuar en sus primeros conciertos como solista. A los 13 años ingresó en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Más adelante continuó sus estudios en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín donde se formó con Tabea Zimmermann\, y posteriormente finalizó sus estudios en Kronberg Academy con la aclamada profesora Nobuko Imai. \nSara toca una viola de David Tecchler construida en 1730\, y un arco de Nicolàs Leonard Tourte\, ambos cedidos por Stephan Jansen y la Stretton Society. \n\n  \nMax Bragado-Darman \n“Max Bragado-Darman es un profesional por encima de la profesión\, un pintor de la música que atiende cada plano\, aunque el cuadro pueda aparecer incluso caótico\, para estructurar emociones a través de la transparencia hasta hacernos participar de paraísos e infiernos por encima de cualquiera limitación.” \nEL PUNTO DE LAS ARTES   (Madrid) \nNacido en Madrid\, es en la actualidad el Director Emérito de la \n‘Monterey Symphony” en California\, de la que fué su Director Artístico  desde 2004.  Formó la Orquesta Sinfónica de Castilla y León en 1991 y fué su titular hasta el año 2000. Ha grabado obras del repertorio sinfónica español como las sinfonías de Bretón\, Chapí y Marqués así como obras de  autores como Turina\, Rodrigo\, Esplá y Antonio José.  Ha grabado también con esta orquesta la obra integral para violonchelo y orquesta de Alberto Ginastera teniendo como solista a su esposa la afamada chelista\, Aurora Nátola Ginastera. Con el sello discográfico Naxos ha grabado discos con obras de Rodrigo y de Turina.  Muchos artistas distinguidos han colaborado bajo su dirección como Alicia de Larrocha\, Teresa Berganza\, Horacio Gutiérrez\, Elmar Oliveira\, Anne Akiko Myers\, Andre Watts\, Reiko Watanabe\, Mark Seltzer\, Jard Van Ness\, Angel Romero\, Aaron Rosand\, Dickran Atamian y Gary Graffman\, entre otros.   En 2003 terminó la nueva edición de la ópera “Maria del Carmen” de Enrique Granados y dirigió esta en el “Festival Opera” de Wexford\, Irlanda. \nFue Director Titular de la Orquesta de Louisville\, E.E.U.U. con la que grabó obras de Joan Tower y destacándose por una programación innovadora. También ha sido director titular de las siguientes orquestas: la Orquesta Sinfónica de Gran Canaria\, «Concerto Grosso» de Frankfurt\, Alemania\, «Classic Chamber Orchestra» de Nueva York\,  Juvenil de Nashville\, Orquesta Sinfónica de la Universidad Estatal de Ohio\, Orquesta Sinfónica y de Cámara del «Cleveland Institute of Music». Ha colaborado con la Orquesta del Teatro San Carlos de Lisboa\, la Sinfónica de Londres\, Teatro Colón de Buenos Aires y la de la Opera Metropolitana de Nueva York como otras muchas en Estados Unidos.  En España\, ha dirigido las orquestas más importantes del país.
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SUMMARY:ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / Antonii Baryshevskyi / JOACHIM GUSTAFSSON
DESCRIPTION:T14. A9. \n“El mito de los Cuatro Elementos” \nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nAntonii Baryshevskyi\, piano \nJOACHIM GUSTAFSSON\, director invitado \n\nBeethoven\, Concierto para piano núm. 4 \nBeethoven\, Sinfonía núm. 4 \nNotas al programa: «El mito de los Cuatro Elementos» \n\nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nDoblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024. \nOrquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”\, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española\, actuando en Festivales de todo el territorio\, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín. \nLa personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent\, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos. \nLa orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable\, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas\, directores y solistas del mundo\, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss\, Berlioz\, Chick Corea\, Mussorgsky\, Ravel\, Beethoven\, Shostakovich\, Adams\, Berio\, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi\, Alessi\, Muira\, London Voices\, Messina\, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent\, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional\, Palau de la Música de Barcelona\, Auditorio de Zaragoza\, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega)\, y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival\, además de una apasionante gira por Japón y China. \nSu capacidad de innovación\, dinamismo\, versatilidad estilística y el talento de sus músicos\, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto\, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas\, junto a Títeres Etcétera entre otros\, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo\, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums\, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics\, Aria Classics\, Parma Recordings\, Discmedi\, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”\, “Fight for Light”\, “Ritual Dances” y “Ritmo\, The Chick Corea Symphony Tribute\, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos. \nTras su paso\, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev\, María João Pires\, Javier Perianes\, Paquito D’Rivera\, las Hermanas Labèque\, Pablo Sáinz Villegas\, Joaquín Riquelme\, Juan Pérez Floristán\, Ginesa Ortega\, Denis Kozhukhin\, Ángeles Blancas\, Ramón Vargas\, Pacho Flores\, Spanish Brass\, Jurjen Hempel\, Carles Magraner\, Joaquín Achúcarro\, Judith Jáuregui\, Marina Heredia y muchos más. \nEntre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular\, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo\, Carmen\, La Bohème\, La Creación\, Carmina Burana\, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”\, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande\, Óscar Navarro\, Jesse Passenier\, Michael Nyman\, Vicent Egea\, Ximo Cano\, David Mora\, Per Egland y Jesús Mula. \nCon su imparable trayectoria artística\, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo\, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent\, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio. \n\n  \nAntonii Baryshevskyi. Piano \nAntonii Baryshevskyi es un pianista ucraniano y ganador del Primer Premio en algunas de las competiciones internacionales de piano más prestigiosas\, como el Concurso Internacional de Piano Arthur Rubinstein\, el «Premio Jaén» y el Concurso Internacional de Piano F. Busoni. \nEl Sr. Baryshevskyi imparte clases magistrales en Ucrania y en el extranjero\, siendo profesor invitado en la Academia de Música Davidsbündler en La Haya y miembro habitual de la Landesakademie en Ochsenhausen (Alemania). \nAntonii Baryshevskyi se graduó en la Academia Nacional de Música de Ucrania y en la École Normale de Musique de París\, donde estudió con los profesores Valerii Kozlov y Marian Rybicki. También se formó con Alina Sorkina\, Ryta Donskaya y Lily Dorfman. \nHa sido invitado a prestigiosos festivales como el Progetto Martha Argerich\, el Festival Klavier Ruhr\, el Festival Busoni y diversos proyectos de la Musica Insieme Fondazione\, entre otros. \nEl Sr. Baryshevskyi ha actuado en salas de renombre como Wigmore Hall\, Konzerthaus Berlin\, Berliner Philharmonie\, Kölner Philharmonie\, The Royal Concertgebouw\, la Filarmónica de Varsovia y el Teatro Comunale di Bologna. Ha ofrecido conciertos en casi todos los países europeos\, así como en Israel\, Japón\, Corea del Sur y Estados Unidos. \nHa colaborado con algunas de las principales orquestas europeas\, como la Orquesta de la Radio de Múnich y la Orquesta Filarmónica de Israel\, además de la Filarmonica Arturo Toscanini\, bajo la dirección de maestros como Asher Fisch\, Frederic Chaslin\, Howard Griffiths\, Oksana Lyniv\, Andrey Boreyko\, Kirill Karabits\, entre muchos otros. \nBaryshevskyi ha grabado para numerosos sellos discográficos\, incluyendo Naxos\, así como para producciones de radio y televisión en Italia\, Dinamarca\, España\, Alemania y muchas otras emisoras de radio y televisión internacionales. \n\n  \nJoachim Gustafsson\, director invitado. \nJoachim Gustafsson es ampliamente reconocido como uno de los principales directores escandinavos de su generación. Actúa con prácticamente todas las orquestas suecas y danesas y ha sido director invitado regular de la Orquesta Filarmónica de Bogotá desde 2011\, participando también en el desarrollo de orquestas juveniles y enseñando a jóvenes directores. \nLas orquestas con las que Joachim Gustafsson trabaja regularmente incluyen la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo\, la Orquesta Sinfónica de Malmö\, la Filarmónica de Bogotá\, la Filarmónica Real de Estocolmo\, la Filarmónica de Copenhague\, la Orquesta Sinfónica de Odense\, la Orquesta Sinfónica de Aarhus\, la Orquesta Sinfónica del Sur de Jutlandia\, la Kammerakademie Potsdam\, la Orquesta de Cámara Nórdica\, la Orquesta de la Ópera de Gotemburgo\, la Banda de la Armada Real\, la Orquesta de Viento de Gotemburgo\, la Sinfónica Nacional de Colombia\, la Sinfonietta de Dala\, la Filarmónica Juvenil de Bogotá\, la Sinfonietta de Aarhus\, entre otras. \nGustafsson es también director invitado regular en la Ópera Nacional Danesa\, donde en 2014 dirigió el estreno mundial de «El retrato de Dorian Gray»\, una ópera galardonada escrita por el compositor danés Thomas Agerfeldt Olesen. Esto también resultó en un DVD muy elogiado en el sello Da Capo. En 2019 regresará a la Ópera Nacional Danesa para revivir la ópera romántica tardía «Cleopatra» del compositor danés-italiano August Enna\, en colaboración con el director/escenógrafo alemán Ben Baur. Esta producción se lanzará en el sello Da Capo en el otoño de 2019. \nLos proyectos futuros en la Ópera Nacional Danesa incluyen «Il Giorno di Regno» de Verdi. Joachim Gustafsson también graba para el sello BIS. El próximo lanzamiento está dedicado a la música del prolífico compositor sueco Tommie Haglund con la Orquesta Sinfónica de Malmö. \nJoachim Gustafsson hizo su debut operístico con «Otello» de Verdi en 2004 en la Ópera Real de Estocolmo\, donde también ha dirigido numerosas representaciones de ballet. En la Ópera de Malmö tuvo gran éxito en «Der Rosenkavalier» y en «Diálogos de Carmelitas» de Poulenc. En el Staatstheater Darmstadt ha sido invitado en «Ariadne Auf Naxos» de Strauss y en la Ópera de Ulm en «Così fan tutte». Joachim Gustafsson tiene un repertorio muy extenso con los ciclos completos de las sinfonías de Beethoven\, Schubert\, Dvorak y Brahms que ha dirigido con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. También ha sido especialmente apreciado en el repertorio checo\, dirigiendo también las obras menos conocidas de Dvorak\, Smetana\, Martinu\, Janacek\, Suk y otros compositores del siglo XX. \nSu interpretación del Réquiem de Dvořák con la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo fue comparada con las interpretaciones de Vaclav Talich y Karel Ancerl. Joachim Gustafsson también es Líder Artístico del Festival Tommie Haglund en Halmstad\, Suecia. Este es un festival de orquesta/música de cámara que se celebra bianualmente dedicado a la música de Tommie Haglund.
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