BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//ADDA - ECPv6.18.3.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:ADDA X-ORIGINAL-URL:https://addaalicante.es X-WR-CALDESC:Eventos para ADDA REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Madrid BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20270328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20271031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20280326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20281029T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261113T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261113T210000 DTSTAMP:20261021T073535Z CREATED:20261019T115430Z LAST-MODIFIED:20261021T073535Z UID:10002494-1794600000-1794603600@addaalicante.es SUMMARY:DÍA DE LA GUITARRA. ADDA·SIMFÒNICA ALICANTEJUAN MANUEL CAÑIZARES\, GUITARRAMIQUEL ORTEGA\, DIRECTOR INVITADO DESCRIPTION:ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nJUAN MANUEL CAÑIZARES\, GUITARRA \nMIQUEL ORTEGA\, DIRECTOR INVITADO \n\nPrograma: DÍA DE LA GUITARRA URL:https://addaalicante.es/concierto/dia-de-la-guitarra-adda%c2%b7simfonica-alicantejuan-manuel-canizares-guitarramiquel-ortega-director-invitado/ CATEGORIES:LA GUITARRA ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/10/DIA_GUITARRA-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261114T180000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261114T190000 DTSTAMP:20261027T150833Z CREATED:20261015T111527Z LAST-MODIFIED:20261027T150833Z UID:10002491-1794679200-1794682800@addaalicante.es SUMMARY:Alumnos Cum Laude. SOHTA NAKABAYASHI - HAYOUNG LEE DESCRIPTION:DÚO NAKABAYASHI – LEE\nPrograma:\nFernando SOR (1778-1839). Seis Valses\, Op. 44\nManuel de FALLA (1876-1946) (Arr. E. Pujol). Danza de La vida breve\nLISAFON (1969). Ajisai para dos guitarras\nAlberto GINASTERA (1916-1983). Danzas argentinas\, Op. 2\nI. Danza del viejo boyero\nII. Danza de la moza donosa\nEgberto GISMONTI (1947). Baião Malandro \n\n\n\n Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: taquilla.adda@diputacionalicante.es\n\n\n\n· Aforo limitado\, máx. 2 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán desde la semana antes del concierto.\n\n\n· Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.\n\n\n\nPrograma:\nGirolamo FRESCOBALDI (1582-1644) (Arr. A Segovia) Aria con Variazioni detta “La Frescobalda”\nLeo BROUWER (1939). La Gran Sarabanda\nFrancisco TÁRREGA (1852-1909). Carnaval de Venecia \n\nSohta Nakabayashi \nLa calidad del guitarrista japonés Sohta Nakabayashi queda demostrada por sus quince primeros premios internacionales conseguidos\, destacando en Concurso Juventudes Musicales de España (España)\, Certamen Miguel Llobet (España)\, Texas Guitar Competition (Estados Unidos)\, Uppsala Internationella Gitarrfestival competition (Suecia)\, East End Guitar Competition (Japón).\nFinalista en el LVIII y el LIX Certamen Internacional de Guitarra «Francisco Tárrega». \nAdemás\, ha recibido numerosos Premios del Público que demuestran su capacidad para expresar emociones a través de la música. \nHa sido invitado en Austria\, Alemania\, Italia\, España\, Suecia\, Estados Unidos y Japón para ofrecer conciertos\, impartir clases magistrales y formar parte de jurados. Ha ofrecido más de cincuenta conciertos como solista en lugares como Musikverein Wien (Austria)\, Uppsala Konsert & Kongress (Suecia)\, Texas Guitar Festival (EE. UU.)\, el prestigioso Muza Kawasaki Symphony Hall (Japón) con una audiencia de más de 1400 personas. \nDesarrolla una intensa actividad en música de cámara. En dúo con la violonchelista Eva Arderíus ha grabado el CD “Luz de Canto”\, con canciones de Manuel de Falla y Federico García Lorca. Asimismo\, colabora como guitarrista con la compañía de danza española de Antonio Najarro y con “Les Ballets Espagnols de La Argentina”\, acompañando actualmente sus actuaciones en destacados escenarios e instituciones como la Fundación Juan March\, el Teatro de la Zarzuela\, el Palau de les Arts Reina Sofía\, el Teatro de la Maestranza\, el Auditorio de Tenerife y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada. \n\nPrograma:\nAgustín BARRIOS (1885-1944). Mazurka appassionata\nBenjamin BRITTEN (1913-1976). Nocturnal\nFrédéric CHOPIN (1810-1849) (Arr. Miguel Llobet). Nocturno Op.9 Nº 2 \n\nHayoung Lee \nHayoung Lee nació en Corea del Sur en el año 1999. Es licenciada por la Universidad Nacional de Seúl (2022)\, máster en Enseñanzas Artísticas… (RCSMM\, 2024) y máster en Guitarra Clásica por la Universidad de Alicante (2025). \nGanó el Primer Premio y el Premio del Público en el XXIV International Guitar Competition “COMARCA EL CONDADO” (España)\, XXII Uppsala International Guitar Festival (Suecia) y International Florence Guitar Competition “Alvaro Company” (Italia). \nObtuvo el Segundo Premio en el XI Concurso de Guitarra Juan Crisóstomo de Arriaga (España)\, 50º Concurso Internacional de Guitarra “Fernando Sor” (Italia)\, VI Concurso Internacional de Guitarra de Madrid (España) y VIII Hanoi International Classical Guitar Competition (Vietnam). \nRecibió una mención de honor y el premio del público en el XXVI Festival de Guitarra “Ciutat d’Elx” (España)\, así como el tercer premio en el 11º Concurso Internacional de Guitarras Alhambra para Jóvenes CIGAJ (España) y 2025 Texas Guitar Competition and Festival (EE. UU.). \nComo solista\, interpretó la Suite Buenos Aires de Máximo Diego Pujol con Seoul National University String Chamber Orchestra\, y Concierto Andaluz para cuatro guitarras de J. Rodrigo con KT Symphony Orchestra. \nHa ofrecido conciertos en Kumho Art Hall como becaria de la Fundación Cultural Kumho\, así como en el XXVII Concurso Internacional de Guitarra “Andrés Segovia Linares” y Jornadas Internacionales de Guitarra de Elda. \n\nPrograma: Alumnos Cum Laude. Ciclo Guitarra URL:https://addaalicante.es/concierto/alumnos-cum-laude-la-guitarra/ CATEGORIES:CICLO LA GUITARRA 26 / 27,LA GUITARRA ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/10/AUM_LAUDE_GUIT.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261114T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261114T210000 DTSTAMP:20261110T101724Z CREATED:20260528T060037Z LAST-MODIFIED:20261110T101724Z UID:10002370-1794686400-1794690000@addaalicante.es SUMMARY:ČESKÁ FILHARMONIE (FILARMÓNICA CHECA)SEMYON BYCHKOVMAO FUJITA. "La Danza" DESCRIPTION:ČESKÁ FILHARMONIE (FILARMÓNICA CHECA) \nSEMYON BYCHKOV\, director titular y musical \nMAO FUJITA\, piano \nBedřich Smetana\, La novia vendida: \n                  Obertura\, Furiant y Danza de los comediantes \nRichard Strauss\, Burleske para piano \nSergei Rachmaninov\, Danzas Sinfónicas \n\nNotas al programa: «LA DANZA» \n\nFILARMÓNICA CHECA \nOrquesta del Año Gramophone 2024\, es una de las principales orquestas del mundo. En su 131ª temporada\, combina su tradición musical y amplia su proyección mediante giras\, residencias y grabaciones. \nDurante el Año de la Música Checa 2024\, la orquesta y su director Titular y Musical\, Semyon Bychkov\, ofrecieron una residencia de tres días en Carnegie Hall. Ese mismo año Má vlast de Smetana\, obtuvo el Premio Orquestal 2025 de BBC Music Magazine. Junto al repertorio checo\, la orquesta tiene una larga relación con compositores como Brahms\, Chaikovski y Mahler que ha dado lugar a una serie de grabaciones de referencia\, entre ellas The Tchaikovsky Project (2019) y un ciclo de sinfonías de Mahler (2026). Un próximo lanzamiento incluye las Sinfonías núms. 5 y 7 de Shostakóvich. \nEn Praga inauguran su 131ª temporada con el Concierto para violín núm. 1 de Shostakóvich\, con Karen Gomyo\, junto a la Séptima Sinfonía de Dvořák. Tienen una gira a Estocolmo\, Helsinki y Lucerna\, y residencias en Londres\, Viena y Hamburgo. En Praga\, la orquesta actúa en el Rudolfinum y en importantes festivales\, entre ellos Dvořák Prague\, Prague Spring\, Smetana Litomyšl y\, por primera vez\, Janáček Brno. \nCon Bychkov\, el repertorio incluye Má vlast y obras de Mussorgski\, Ravel\, Adams\, Strauss\, Glanert y Britten\, además de un enfoque especial en Rachmaninoff. La Novena Sinfonía de Beethoven\, interpretada junto al Coro Filarmónico de Praga\, conmemorará el 200º aniversario de la muerte del compositor en 2027. \nEl director Titular y Musical Designado Jakub Hrůša y el director Invitado Principal Sir Simon Rattle regresan junto a directores invitados como Vasily Petrenko\, David Robertson\, Elim Chan\, Maxim Emelyanchev y Daniel Harding. Entre los solistas invitados figuran Yuja Wang\, Behzod Abduraimov\, Mao Fujita\, Yunchan Lim\, Seong-Jin Cho\, Radek Baborák y Kirill Gerstein. El compositor residente de la 131.ª temporada de la Filarmónica Checa es Thomas Adès\, y la artista residente\, Janine Jansen. \nSu historia refleja su ubicación y el complejo pasado político del país. Pionera en la difusión de la música de Martinů y Janáček\, ofreció su primer concierto en 1896 con un programa dedicado a Dvořák y dirigido por el propio compositor. Junto a su compromiso con los creadores checos\, sus programas educativos implican a más de 400 escuelas en todo el país\, apoyando a jóvenes músicos y promueven la inclusión social. \n  \n\n  \nSEMYON BYCHKOV. Director titular y musical \nSemyon Bychkov conmemoró el 130º aniversario de la Filarmónica Checa en 2026 con amplias giras por Asia y Europa y con la publicación\, por parte de PENTATONE\, de las nueve sinfonías de Mahler. \nEn la temporada 2026/2027 regresa al repertorio de sus años de formación y\, junto a los maestros checos\, dirigirá obras de Shostakóvich\, Rachmaninoff y Mussorgski. \nNacido en Leningrado (el actual San Petersburgo) en 1952\, emigró a Estados Unidos en 1975 y\, desde mediados de la década de 1980\, vive en Europa. \nDisfrutó de éxitos como director musical de la Grand Rapids Symphony Orchestra y de la Buffalo Philharmonic y\, tras una serie de cancelaciones de alto perfil que dieron lugar a compromisos con las Filarmónicas de Nueva York y Berlín y con el Royal Concertgebouw Orchestra\, regresó como director invitado principal de la Filarmónica de San Petersburgo en 1989. \nFue nombrado director musical de la Orchestre de Paris (1989); director titular de la WDR de Colonia (1997); y director titular de la Semperoper de Dresde (1998). \nA partir de agosto de 2026\, Bychkov será director musical designado de la Ópera de París\, asumiendo el cargo de director musical en 2028. \nBychkov dirige en todos los grandes teatros de ópera\, entre ellos La Scala de Milán\, la Royal Opera House\, Covent Garden de Londres y el Metropolitan Opera de Nueva York. \nEn Europa es invitado frecuente de la Royal Concertgebouw Orchestra\, de las Filarmónicas de Múnich\, Berlín y Viena\, del Gewandhausorchester Leipzig\, de la Orchestre National de France y de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia; mientras que en Estados Unidos dirige a la Filarmónica de Nueva York\, la Chicago Symphony\, la Los Ángeles Philharmonic Orchestra\, y las orquestas de Filadelfia y Cleveland. \nLa calidez de las relaciones de Bychkov se manifiesta muy especialmente en los títulos honoríficos que ostenta en la Royal Academy of Music y en la BBC Symphony Orchestra\, a la que dirige regularmente en los BBC Proms. \nSemyon Bychkov fue nombrado Director del Año por los International Opera Awards (2015) y por Musical America (2022). \n\nMao Fujita. Piano \nNació y estudió en Tokyo\, y en 2017 obtuvo el Primer Premio\, el Premio del Público\, el Prix Modern Times y el Prix Coup de Coeur en el Concurso Internacional de Piano Clara Haskil en Suiza. En 2019 ganó la medalla de Plata en el Concurso Internacional Chaikovski en Moscú. \nEntre los aspectos más destacados de la temporada 2026/27 se encuentran el estreno mundial de un nuevo concierto para piano de Hosokawa con la Wiener Symphoniker\, y sus debuts con Chicago Symphony\, Staatskapelle Dresden\, NDR Elbphilharmonie\, Bamberger Symphoniker\, Swedish Radio Symphony\, la Orchestre de la Suisse Romande y la Filarmónica de Seúl. Regresará a la Royal Concertgebouw Orchestra\, Los Angeles Philharmonic\, Gewandhausorchester Leipzig y Münchner Philharmoniker. Fujita también realizará giras europeas con Wiener Symphoniker (Popelka) y la Philharmonique de Radio France (Gražinytė-Tyla)\, además de una gira por España con la Czech Philharmonic (Bychkov). \nFujita ha trabajado directores de la talla de Bychkov\, Chailly\, Chan\, Chung\, Gatti\, González-Monjas\, Honeck\, Hrůša\, Janowski\, Paavo Järvi\, Nagano\, Nelsons\, Popelka\, Shani\, Yamada y van Zweden. Entre sus anteriores debuts con orquesta se encuentran los realizados con las sinfónicas de Boston y Toronto\, la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin\, la Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI y la Danish National Symphony. También es un solicitado intérprete de música de cámara y ha colaborado con Renaud Capuçon\, Joshua Bell\, Emanuel Ax\, Kirill Gerstein\, Antoine Tamestit\, Kian Soltani y el Hagen Quartett. \nEn 2026/27\, ofrecerá recitales en algunas de las salas de conciertos y festivales más prestigiosos del mundo\, incluido su debut en el ciclo «Great Pianists» del Concertgebouw\, además de participar en otros importantes ciclos de recitales en Europa y Asia. Realizará una gira con Renaud Capuçon a lo largo de 2027. \nArtista exclusivo de Sony Classical International\, en 2022 se publicó su esperado álbum debut\, una grabación de las sonatas completas para piano de Mozart\, que recibió unánimes elogios de la crítica. Ha interpretado el ciclo completo de sonatas en el Festival de Verbier\, el Wigmore Hall y en las principales salas de conciertos de Japón. Fujita es miembro de la serie «Junge Wilde» del Konzerthaus Dortmund desde la temporada 24/25. URL:https://addaalicante.es/concierto/la-danza/ CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/14nov_T6.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261115T100000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261115T110000 DTSTAMP:20260909T110557Z CREATED:20260909T110557Z LAST-MODIFIED:20260909T110557Z UID:10002458-1794736800-1794740400@addaalicante.es SUMMARY:XIII CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. SOCIEDAD MUSICAL “LA LIRA” DE MONFORTE DEL CID DESCRIPTION:RELATOS SONOROS : DE SHAKESPEARE A TOLKIEN \n\n\n\n\nPrograma: \nManuel Morales Martínez \nLas Arenas — 5’ \nBert Appermont \nGulliver’s Travels — 8’ \n300 aniversario de la publicación de la obra de Jonathan Swift. \nJosé Alfonsea Pastor \nSeñorío español — 4’ \n75 aniversario de la composición. \nHector Berlioz / arr. Aries Maceín \nLa condenación de Fausto: Marcha húngara — 5’ \nSergei Prokofiev / arr. Johan de Meij \nRomeo y Julieta — 17’ \nJohan de Meij \nSinfonía n.º 1\, El Señor de los Anillos: V. Hobbits — 9’ \nManuel de Falla \nEl amor brujo: Danza ritual del fuego — 4’ \n150 aniversario del nacimiento del compositor. \nFrancisco Esteve Pastor \nPenya Cadell — 6’ \nMarcha mora. 50 aniversario de la composición. \n  \n\n\nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: taquilla.adda@diputacionalicante.es\n\n\n\n· Aforo limitado\, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán desde la semana antes del concierto.\n\n\n· Apertura de puertas 1 hora antes del concierto. URL:https://addaalicante.es/concierto/xiii-ciclo-las-bandas-de-la-provincia-en-el-adda-sociedad-musical-la-lira-de-monforte-del-cid/ LOCATION:Sala Sinfonica CATEGORIES:NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2021/12/BANDAS-ORQ.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261115T130000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261115T140000 DTSTAMP:20260909T121537Z CREATED:20260909T121537Z LAST-MODIFIED:20260909T121537Z UID:10002461-1794747600-1794751200@addaalicante.es SUMMARY:XIII CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. CENTRO INSTRUCTIVO MUSICAL DE ONIL DESCRIPTION:CIMO\, 150 años de historia y música \n\n\n\n\nPrograma: \nRuperto Chapí. La Revoltosa — 6’ \nObra vinculada al primer premio obtenido por el CIMO en el Certamen Provincial de Alicante de 1948. \nCarl Orff. Carmina Burana\, selección — 5’ \nPrimera participación del CIMO en el Wereld Muziek Concours de Kerkrade (1985). \nAlfred Reed. Praise Jerusalem! — 15’ \nPrimera participación del CIMO en el Certamen Internacional de Bandas de Música Ciudad de Valencia. \nDirector invitado: Antonio Moreno \nRamón García i Soler. CIMO — 5’ \nEstreno absoluto. Pasodoble conmemorativo del 150.º aniversario del Centro Instructivo Musical de Onil. \nCristian Vallejo. Concierto Nariñense — 12’ \nTrompeta solista: Fernando Timoneda \n25.º aniversario como músico del CIMO. \nMiembro de la Banda Sinfónica Municipal de Alicante. \nJohan de Meij. Songs from the Catskills — 9’ \nObra interpretada por el CIMO durante su actuación en Nueva York. \nDirector: Carlos Esteve Doménech \n  \n\n\nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: taquilla.adda@diputacionalicante.es\n\n\n\n· Aforo limitado\, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán desde la semana antes del concierto.\n\n\n· Apertura de puertas 1 hora antes del concierto. URL:https://addaalicante.es/concierto/xiii-ciclo-las-bandas-de-la-provincia-en-el-adda-centro-instructivo-musical-de-onil/ LOCATION:Sala Sinfonica CATEGORIES:NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2021/12/BANDAS-ORQ.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261116T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261116T200000 DTSTAMP:20261028T105254Z CREATED:20261028T105254Z LAST-MODIFIED:20261028T105254Z UID:10002518-1794855600-1794859200@addaalicante.es SUMMARY:Conservatorio Profesional de Música de Alicante "Guitarrista José Tomás". CONCIERTO SANTA CECILIA 2026 DESCRIPTION:Programa: \nParte I \nIñaki Lecumberri Camps. Bendita inocencia (2024) \nPrimer Premio del XIV Concurso Internacional de Composición de Marchas para Cabalgata de Reyes Magos de Ibi 2024 \nRalph Waughan Williams. English folk songs (1923) \nI. March. “Seventeen come Sunday” \nII. Intermezzo. “My Bonny Boy” \nIII. March. “Folk Songs from Somerset” \nJacob de Haan. Festa Paesana (2000) \nBanda de 1º y 2º de EE.PP. \nParte II \nJ. Vicent Egea Insa. Aura (2025) \nPercy Aldridge Grainger. Irish Tune from Country Derry (1918) \nGustav Holst. First Suite for Millitary Band (1909) \nI. Chaconne \nII. Intermezzo \nIII. March \nBanda de 3º a 6º de EE. PP. \n. \nIñaki Lecumberri Camps\, director \n  \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \n\n\n  Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:\n\n· protocolo.adda@diputacionalicante.es\n\n· Aforo limitado\, máx. 2 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\n\n. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto. URL:https://addaalicante.es/concierto/conservatorio-profesional-de-musica-de-alicante-guitarrista-jose-tomas-concierto-santa-cecilia-2026/ CATEGORIES:ADDA JOVEN ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2021/11/music-1569816-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261121T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261121T200000 DTSTAMP:20261105T092400Z CREATED:20261008T061226Z LAST-MODIFIED:20261105T092400Z UID:10002481-1795287600-1795291200@addaalicante.es SUMMARY:125 Aniversario Orfeón Alicante. Encuentro de orfeones. DESCRIPTION:  \nPrograma: \nA. Vivaldi. Gloria in excelsis Deo \nW. Gómez. Ave María \nM. Penella . Todas las mañanitas (D. Gil de Alcalá) \nJ. Serrano.Canción del vagabundo \nG. Verdi. Va pensiero \nL.Bernstein. Amor (Tonight de West side story) \nB. Andersson\, B. Ulvaeus y S. Anderson. Mamma mia! \nT. Hatch. Chao Chao \nH. Guarany. Memorias de una vieja canción \nM. T. Vera. 20 años \nO. V. Rocha. Las dos puntas \nManuel Esperón. ¡Ay\, Jalisco\, no te rajes! \nR. Livi. Cómo han pasado los años \nF. Sartori. Con te partirò \nG. Pitney. M de la Calva y R. Arcusa. Hello\, Mary Lou y Lolita \nG. Rojas. Las Palmeras \n  \n. \n  \nORFEÓN CAMtares \nFundado en 2005 y constituido como Asociación Cultural CAMtares en 2024\, CAMtares se ha consolidado como un referente en la interpretación de la música de siempre\, recuperando melodías que han acompañado a distintas generaciones. Su propuesta se sustenta en la convicción de que la música es un lenguaje capaz de unir generaciones y transformar vidas. \nCon dos décadas de trayectoria\, el grupo combina su labor artística con un profundo compromiso social\, llevando su música a asociaciones\, residencias de mayores y centros de acogida\, donde la música se convierte en un vehículo de compañía y emoción. \nEl grupo ha actuado en numerosos escenarios de la Comunidad Valenciana\, entre ellos el Teatro Principal de Alicante\, la Antigua Estación de Autobuses\, la Plaza del Ayuntamiento\, el Aula de Cultura de la Fundación Mediterráneo y el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) y diversos espacios culturales de la provincia. \nCAMtares mantiene además una estrecha colaboración con el Orfeón Alicante\, fruto de compartir dirección musical\, desarrollando conjuntamente proyectos en diversos auditorios y localidades de la provincia. \n  \n. \n  \nORFEÓN MARE NOSTRUM \nEl Orfeón Mare Nostrum se fundó en el año 1.983 en el Aula de Cultura “Gastón Castelló” de Alicante. Posteriormente pasa a formar parte del grupo Arcos en el Casino de Alicante. A partir de primeros de marzo de 1.993 se integra en el Ateneo Científico Literario y Artístico de Alicante\, pasando a ser una sección de esta entidad en lo que representa al canto coral. En el año 2005 se desvincula del Ateneo y pasa a ser una entidad independiente. \nA lo largo de la trayectoria del Orfeón Mare Nostrum han sido innumerables los conciertos ofrecidos por esta masa coral\, muestra auténtica de ello son todos los interpretados en el Teatro Principal de Alicante\, Iglesia Concatedral de San Nicolás de esta capital\, Paraninfo de la Universidad de Alicante\, así como en casi la totalidad de los pueblos de esta provincia y también en otras poblaciones como Murcia\, Castellón\, Cádiz\, etc. \nEntre su repertorio se encuentran obras de muy diversos géneros como la lírica\, (polifonía\, zarzuela)\, la música sacra y la música popular. Son frecuentes sus colaboraciones con otras entidades musicales entre las que destacan las celebradas junto a la Banda Sinfónica Municipal de Alicante\, la Banda “Sociedad Unión Musical de Biar”\, la Orquesta Barroca Valenciana y el estreno con la Orquesta Sinfónica de San Vicente del Raspeig de la “Misa por la Paz”. \nAsimismo\, el Orfeón Mare Nostrum ha representado íntegramente la zarzuela “La Revoltosa” en el paseo del Puerto en Alicante\, y en Jumilla (Murcia) acompañada por la Banda Sinfónica de Elda. \nDurante los últimos años participa en el concierto de La Alborada a la Virgen del Remedio\, Patrona de Alicante\, acompañado junto con otros coros y por la Banda Sinfónica Municipal de Alicante. \nCuenta en su haber con dos CD patrocinados por la Excma. Diputación de Alicante y por el Excmo. Ayuntamiento\, respectivamente. \nDesde noviembre de 2023 ostenta el cargo de director del Orfeón Mare Nostrum \nD. Juan Carlos Vázquez Doménech\, pianista y profesor del Conservatorio profesional de danza de Alicante. \n  \n. \n  \nORFEÓN ALICANTE \nFundado en 1901\, fue presentado en público el 9 de enero de 1902 en el Teatro Principal de Alicante bajo la batuta del maestro Vicente Poveda\, fundador del Orfeón junto con D. Antonio Rico. En este concierto se estrenó el Himno a Alicante del maestro Latorre que\, desde entonces\, se hizo oficial en los actos institucionales de la ciudad. \nA partir del año 1955\, el Orfeón aceptó el ofrecimiento de la entonces Caja de Ahorros del Sureste de España para integrarse en la Obra Social y Cultural de dicha institución\, fusionándose con el orfeón Stella Maris. El 23 de enero de 2012\, se constituyó la Asociación Cultural Orfeón Alicante. \nEstá en posesión de múltiples trofeos y galardones entre los que destacan los obtenidos en el Certamen Nacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja\, la Palma de Plata del Ayuntamiento de Orán\, Emblema de Honor en oro de la Comisión Gestora de les Fogueres de Sant Joan\, “Importantes” del periódico Información\, así como el diploma de honor de los “Óscars de Oro” de la comunicación del año 1980. \nSon múltiples y muy celebradas sus actuaciones por las principales salas de toda la Comunidad Valenciana y Murcia en las que siempre se ha visto recompensado por el éxito del público y de la crítica. Entre sus actuaciones de las dos últimas décadas destacan las realizadas con la Orquesta Sinfónica de Alicante en el teatro Principal de Alicante de la Misa KV139 de Mozart\, así como la interpretación del Réquiem de Fauré junto a la Orquesta del Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá en la concatedral de San Nicolás de Alicante. En el año 2008 actuó junto con la “Fura dels baus” en Palma de Mallorca interpretando la ópera “Orfeo” de Monteverdi. En 2018 estrenó en Alicante la Misa Tango de Martín Palmeri junto a la Banda Sinfónica Municipal de Alicante\, agrupación con la que ha realizado innumerables actuaciones a lo largo de su historia. Igualmente\, ha realizado varias grabaciones con notable éxito. \nEntre los actos programado en el año 2026 con motivo de su 125 aniversario\, ha interpretado junto con la BSMA el Réquiem de Mozart en Re menor en la concatedral de Alicante y en l’Audotri de La Nucía\, cosechando sendos triunfos con llenos absolutos. \nPor todo ello\, su labor enriqueciendo el quehacer cultural de la provincia de Alicante es unánimemente reconocida. Desde el año 2014\, su director musical es Juan Carlos Vázquez.           \n  \n. \n  \nJUAN CARLOS VÁZQUEZ\, piano \nNacido en Alicante\, recibió las primeras lecciones de solfeo y piano dirigido por el distinguido pedagogo José Luis Barceló. \nTerminados sus estudios oficiales de piano en el Conservatorio Superior de Música de Alicante “Óscar Esplá”\, con brillantes calificaciones\, decide ampliar su formación técnica e interpretativa bajo la dirección del pianista\, internacionalmente reconocido\, José Ortiga. \nLas actuaciones realizadas por Juan Carlos Vázquez han consistido en numerosos recitales efectuados por diversas ciudades de gran parte de la geografía española. \nEn el año 2002 fue nombrado pianista acompañante del “Orfeón Alicante”\, haciéndose cargo de su dirección musical en el año 2014\, labor que continúa desempeñando en la actualidad. \nEntre sus actuaciones más importantes destacan una gira de conciertos realizada por la provincia de Alicante\, organizada por la Diputación de Alicante durante la temporada 2002-2003 y un recital en el Teatro Romea de Murcia en ese mismo curso. En el año 2004 realizó un concierto dentro de la “V Temporada de Música de Cámara de Úbeda”\, concierto del que el periódico Ideal Digital afirmó: “El recital incluyó un programa cuya interpretación demostró las sobresalientes cualidades artísticas de este joven pianista\, así como su sólida formación musical.” En esa misma temporada hizo su presentación en el Paraninfo del Conservatorio de Música de Jaén. Durante la temporada 2004-2005 debutó en el Teatro Principal de Alicante junto con la Orquesta Sinfónica de Alicante\, bajo la dirección de Juan Iborra interpretando el Concierto para piano y orquesta\, en la menor de Grieg\, op. 16\, concierto que repitió pocos meses después junto con la Banda Municipal de Alicante\, dirigido por Bernabé Sanchís en el Aula de Cultura de la C.A.M. Durante la temporada 2005-2006 hizo su presentación en la ciudad de Valencia en el Ateneo Mercantil. En la siguiente temporada regresó al Teatro Principal de Alicante en el acto de clausura del curso escolar del Conservatorio Profesional de Danza “José Espadero” de Alicante\, interpretando un repertorio de obras de Chopin. En 2007 estrenó el Concierto para piano y orquesta “Sueños de primavera” del compositor Antonio Ferriz\, nuevamente junto a la Banda Municipal de Alicante y dirigido por el propio autor\, e interpretó el Concierto Nº1 para piano y orquesta\, en do mayor de Beethoven\, en el homenaje a José Ortiga\, junto a la Orquesta Sinfónica de Dolores\, bajo la dirección de Gabriel García\, resultando actuaciones todas ellas en las que siempre se ha visto halagado por el éxito. \nDesde el año 2006 es arreglista y director del grupo CAMtares y desde el año 2024 es director musical del Orfeón Mare Nostrum y el coro San José de Villafranqueza. Actualmente compagina su actividad de concertista con la docencia en el Conservatorio Profesional de Danza José Espadero. \n. \n\nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: taquilla.adda@diputacionalicante.es\n\n\n\n· Aforo limitado\, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán desde la semana antes del concierto.\n\n\n· Apertura de puertas 1 hora antes del concierto. URL:https://addaalicante.es/concierto/125-aniversario-orfeon-alicante-encuentro-de-orfeones/ CATEGORIES:OTRAS MÚSICAS ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/10/31oct_ORF_ALC.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261122T110000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261122T120000 DTSTAMP:20261028T112435Z CREATED:20261028T112435Z LAST-MODIFIED:20261028T112435Z UID:10002527-1795345200-1795348800@addaalicante.es SUMMARY:BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE ALICANTE - BSMA. FESTIVAL BANDAS DE ALICANTE DESCRIPTION:FESTIVAL DE BANDAS DE ALICANTE \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \n\n  Adquiere tu entrada en:\nhttps://bandasinfonica.eventbrite.es URL:https://addaalicante.es/concierto/banda-sinfonica-municipal-de-alicante-bsma-festival-bandas-de-alicante/ LOCATION:ADDA\, Av. de Jijona\, 5\, Alicante\, Alicante\, 03010\, España CATEGORIES:NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2021/12/BANDAS-ORQ.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261122T173000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261122T183000 DTSTAMP:20261028T112559Z CREATED:20261028T112559Z LAST-MODIFIED:20261028T112559Z UID:10002528-1795368600-1795372200@addaalicante.es SUMMARY:BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE ALICANTE - BSMA. FESTIVAL BANDAS DE ALICANTE DESCRIPTION:FESTIVAL DE BANDAS DE ALICANTE \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \n\n  Adquiere tu entrada en:\nhttps://bandasinfonica.eventbrite.es URL:https://addaalicante.es/concierto/banda-sinfonica-municipal-de-alicante-bsma-festival-bandas-de-alicante-2/ LOCATION:ADDA\, Av. de Jijona\, 5\, Alicante\, Alicante\, 03010\, España CATEGORIES:NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2021/12/BANDAS-ORQ.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261127T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261127T210000 DTSTAMP:20260921T112942Z CREATED:20260528T060023Z LAST-MODIFIED:20260921T112942Z UID:10002373-1795809600-1795813200@addaalicante.es SUMMARY:ADDA SIMFÒNICA ALICANTENAYDEN TODOROVCARLES MARÍN“Natura“ DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE \nNAYDEN TODOROV\, director invitado \nCARLES MARÍN\, piano \nDvořák\, Obertura “En el reino de la naturaleza”\nSaint-Saëns\, Concierto núm.5 “Egipcio”\nBeethoven\, Sinfonía núm.8 \n\nCARLES MARÍN. Piano \nEl pianista Carles Marín ha dado recitales en algunas de las salas de concierto internacionales más prestigiosas\, como el Miami International Piano Festival\, “Grosser Saal” del Mozarteum\, dentro del Festival de Salzburgo\, Concertgebouw de Ámsterdam\, De Doelen de Rotterdam\, “Sala Michelangeli” del Festival di Bolzano\, Salle Cortot de París\, Salle Gotique de Bruselas\, Festival de Florencia\, “Seymour Center” de Sídney\, “Festival del Mediterri” (bajo la dirección artística del Maestro Zubin Mehta)\, Festival “Rafael Orozco” de Córdoba\, Auditorio “Manuel de Falla” de Granada\, Palau de la Música Catalana\, Fundación “Juan March” de Madrid\, Festival d’Echternach (Luxemburgo)\, Festival di Lucca\, Sala sinfónica del Palau de Les Arts “Reina Sofía”\, Sala “Iturbi” del Palau de la Música de Valencia\, Sala “Mozart” del Auditorio de Zaragoza\, Sala “Bossi” de Bolonia o Ateneo de Milán\, entre otras. \nTras la presentación en su juventud por el Maestro Miguel Ángel Gómez-Martínez\, ha actuado como solista con importantes formaciones\, como son las orquestas sinfónicas de la Comunidad Valenciana y Titular del Palau de Les Arts\, Castilla y León\, Valencia\, Rotterdam Ensemble\, Mahler Chamber Soloists\, “Reina Sofía” de Madrid\, Córdoba\, Moonwinds Sinfònic\, Castellón\, Elche o Andrés Segovia\, entre otras\, bajo batutas como las de Bernácer\, Bragado\, Dinic\, García Asensio\, Omer Meir Welber\, Soler\, Beltrán-Zabala\, Valero Terribas\, Lluna\, Josep Vicent o Liebreich. \nComo compositor\, destacan sus Estudios para piano\, así como la «Paráfrasis sobre la Cabalgata de las Valquirias de Wagner» (editorial Boileau\, Barcelona). Sus series de Variaciones “Matrioshka” y “Fígaro” serán estrenadas por el propio Marín en el Gustav Mahler Center de Dobbiaco\, en verano de 2026. \nEs ganador de diversos premios de concursos internacionales\, como son el primer premio “Scarlatti” (Universitat Mozarteum Salzburg\, 2007)\, Premio al Mejor Solista de la Internationale Sommerakademie Mozarteum (Salzburgo\, 2008)\, Primer Premio del Concurso Flame (celebrado en l’UNESCO de París\, 2003)\, Primer Premio José Roca (Valencia\, 2000)\, Primer Premio “Yamaha Foundation of Europe” (2001)\, Premio Huysens de Ámsterdam a la excelencia artística (otorgado por el Gobierno Holandés\, 2007)\, Segundo Premio “Marsala International Competition” (2007). \nHa sido laureado también en otros concursos internacionales\, como son Panamá\, Iturbi\, Vianna da Mota\, Baltic (Gdansk) y Sydney. \nEstudió con Amparo Fandos\, María Gil\, Joaquín Soriano\, Ramzi Yassa\, Aquiles Delle Vigne\, Mario Monreal\, Claudio Martínez-Mehner\, Giselle Brodsky\, Joaquín Achúcarro\, Edna Golandsky y Jorge Luís Prats. Recibió consejos de Alicia de Larrocha y Michel Béroff. \nEs profesor en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska de Madrid. \n\nNAYDEN TODOROV. Director invitado \nNayden Todorov es uno de los destacados músicos europeos contemporáneos\, conocido por sus interpretaciones versátiles y llenas de viveza de la música en diferentes géneros. \nNacido en 1974 en Plovdiv\, Bulgaria\, recibió sus primeras clases de piano a los cinco años y a los dieciséis debutó como director de orquesta. \nTras sus estudios en Sofía\, Viena y Jerusalén\, inició una carrera de conciertos\, actuando por toda Europa\, Norteamérica\, Sudamérica\, Asia y África. \nHa trabajado con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Viena\, la Orquesta Sinfónica de Londres\, la Filarmónica de la Ciudad de Tokio\, la Orquesta Sinfónica del Norte de Israel\, la Orquesta Sinfónica de Berlín\, la Orquesta Sinfónica Nacional de Brasilia\, la Orquesta Filarmónica de El Cairo\, la Orquesta Sinfónica de Sicilia y muchas otras. \nEn el ámbito de la música clásica ha trabajado con la mayoría de los músicos más destacados de nuestro tiempo\, entre ellos Joshua Bell\, Midori\, Sarah Chang\, Maxim Vengerov\, Martha Argerich\, Maria João Pires\, Ivo Pogorelich\, Gautier Capuçon\, Roberto Alagna\, Thomas Hampson y Plácido Domingo\, entre otros. \nTambién ha colaborado con numerosos músicos del género pop\, como Jon Lord\, de Deep Purple\, Anastacia\, Steve Balsamo\, Doogie White y muchos más. \nEs presentador de un programa de televisión sobre música clásica y\, en su tiempo libre\, escribe relatos cortos\, algunos de los cuales han sido publicados en un libro. \nEn su país natal fue elegido dos veces “Músico del Año”. \nPor su labor\, fue distinguido por el Presidente de Rumanía con la Orden del Mérito Cultural con el rango de “Gran Oficial”. Hace unos días\, además\, fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa. \nDesde 2017 es director musical de la Filarmónica de Sofía y en los últimos años también ha ejercido en tres ocasiones como ministro de Cultura de Bulgaria. URL:https://addaalicante.es/concierto/natura-naturaleza-vida-y-amor-ii/ CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/27nov_T7.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261129T100000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261129T110000 DTSTAMP:20260909T123800Z CREATED:20260909T123800Z LAST-MODIFIED:20260909T123800Z UID:10002464-1795946400-1795950000@addaalicante.es SUMMARY:XIII CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. UNIÓN MUSICAL DE HONDÓN DE LAS NIEVES DESCRIPTION:“LA MUJER EN EL DESARROLLO DE LA CREACIÓN MUSICAL: UNA PERSPECTIVA DE GÉNERO” \n\n\n\n\nPrograma: \nMaría Teresa Andrés\nEl Delirio\, Ché — 3’ \nDirk Brossé\nOscar for Amnesty — 15’30’’ \nJulie Giroux\nOne Life Beautiful — 5’30’’ \nRafael Talens Pelló\nCançons de mare — 18’30’’ \nSara Galiana\nStonage — 13’ \nMercedes Femenía Simó\nFemme Força — 4’ \nDirector: Emilio José Alpera Alted \n  \n\n\nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: taquilla.adda@diputacionalicante.es\n\n\n\n· Aforo limitado\, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán desde la semana antes del concierto.\n\n\n· Apertura de puertas 1 hora antes del concierto. URL:https://addaalicante.es/concierto/xiii-ciclo-las-bandas-de-la-provincia-en-el-adda-union-musical-de-hondon-de-las-nieves/ LOCATION:Sala Sinfonica CATEGORIES:NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2021/12/BANDAS-ORQ.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261129T130000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261129T140000 DTSTAMP:20260909T124409Z CREATED:20260909T124409Z LAST-MODIFIED:20260909T124409Z UID:10002467-1795957200-1795960800@addaalicante.es SUMMARY:XIII CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. UNIÓ MUSICAL DE SANTA POLA DESCRIPTION:SANTA POLA: VELES E VENTS \n\n\n\n\nPrograma: \nRalph Vaughan Williams\nSea Songs (Marcha) — 4’ \nRobert W. Smith\nThe Maelstrom — 5’23’’ \nFrank J. Cogollos\nSea Winds — 9’09’’ \nJosé Sala Lozano\nAnfítrite (Marcha cristiana) — 5’ \nJuan Manuel Molina Millá\nRosa dels Vents (Pasodoble) — 3’37’’ \nAdrian B. Sims\nPirates Revenge — 5’08’’ \nRossano Galante\nA Ship in the Mist — 6’20’’ \nJosé Alberto Pina\nThe Legend of Maracaibo — 11’40’’ \nJosé Alfonsea Pastor\nSanta Pola — 4’20’’ \n\n  \n\n\n\nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: taquilla.adda@diputacionalicante.es\n\n\n\n· Aforo limitado\, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán desde la semana antes del concierto.\n\n\n· Apertura de puertas 1 hora antes del concierto. URL:https://addaalicante.es/concierto/xiii-ciclo-las-bandas-de-la-provincia-en-el-adda-unio-musical-de-santa-pola/ LOCATION:Sala Sinfonica CATEGORIES:NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2021/12/BANDAS-ORQ.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261211T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261211T210000 DTSTAMP:20260921T113615Z CREATED:20260528T060049Z LAST-MODIFIED:20260921T113615Z UID:10002376-1797019200-1797022800@addaalicante.es SUMMARY:ADDA SIMFÒNICA ALICANTEMARGARITA BALANASBENEDICT KLOECKNER"Canto de luz" DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE \nMARGARITA BALANAS\, directora invitada \nBENEDICT KLOECKNER\, violonchelo \nMozart\, Sinfonía núm. 35 “Haffner”\nHaydn\, Concierto para violonchelo en Do mayor\nMendelssohn\, Sinfonía núm. 2 “Lobgesang” (Himno de Alabanza) \n\nBENEDICT KLOECKNER. Violonchelo \nBenedict Klöckner figura hoy entre los violonchelistas más destacados de su generación. Ganador de numerosos concursos internacionales\, desarrolla una intensa carrera como solista con orquestas de primer nivel\, entre ellas la Royal Philharmonic Orchestra de Londres\, la Deutsche Radiophilharmonie\, la NDR Radiophilharmonie\, la Mozarteum Orchester Salzburg\, la Kremerata Baltica\, la Orquesta Sinfónica de la MDR y la Orquesta de Cámara de Múnich. \nA lo largo de su trayectoria ha trabajado con directores como Daniel Barenboim\, Christoph Eschenbach\, Michael Sanderling\, Ingo Metzmacher\, Vladimir Fedoseyev\, Oana Mallwitz\, Cristian Măcelaru y Sir Simon Rattle. \nSu presencia artística lo ha llevado a escenarios de referencia internacional como la Philharmonie de Berlín\, Carnegie Hall de Nueva York\, el Kennedy Center de Washington\, el Suntory Hall de Tokio\, el Musikverein de Viena\, la Tonhalle de Zúrich y el Concertgebouw de Ámsterdam. \nInvitado habitual de festivales internacionales\, ha compartido escenario con músicos como Emanuel Ax\, Lisa Batiashvili\, Gidon Kremer y Anne-Sophie Mutter\, consolidando una trayectoria que combina proyección solística\, música de cámara y una estrecha relación con algunos de los principales centros musicales del mundo. \nDesde hace más de diez años es fundador y director artístico del Festival Internacional de Música de Coblenza\, IMUKO. \nEn las temporadas 2025/2026 y 2026/2027 mantiene una agenda internacional especialmente destacada\, con actuaciones en la Elbphilharmonie de Hamburgo\, la Philharmonie de Berlín\, la Philharmonie de Colonia\, la Tonhalle de Zúrich\, el Suntory Hall de Tokio y el Concertgebouw de Ámsterdam\, además de su regreso a Nueva York en Lincoln Center y su debut con la NCPA Orchestra de Pekín. \nSu discografía reciente incluye el álbum Dvořák\, publicado por Berlin Classics en 2024 junto a Cristian Măcelaru\, la Romanian Chamber Orchestra y Danae Dörken\, así como la grabación de las sonatas de Brahms con Yu Kosuge\, editada por Sony en 2023. \nTambién ha grabado la integral de las Suites para violonchelo de Bach\, y sus registros han sido reconocidos con distinciones como el OPUS Klassik Award y el Supersonic Award. \nFormado en la Hochschule für Musik de Karlsruhe con Martin Ostertag y en la Kronberg Academy con Frans Helmerson y Gary Hoffman\, Benedict Klöckner es actualmente profesor en la École Normale de Musique de París. \nToca el violonchelo “Ex Maurice Gendron”\, construido por Francesco Ruggeri en 1680. \nComprometido asimismo con la creación contemporánea\, ha estrenado obras de Wolfgang Rihm\, Eun Hwa Cho\, Eric Tanguy y Dai Fujikura en importantes contextos internacionales de concierto. \n\nMARGARITA BALANAS. Directora invitada \nLa violonchelista y directora letona Margarita Balanas se ha consolidado como una de las músicas más singulares de su generación\, con actuaciones en Carnegie Hall\, la Berliner Philharmonie\, el Royal Albert Hall\, el Royal Festival Hall\, Wigmore Hall\, la Sydney Opera House\, la Fondation Louis Vuitton y L’Auditori de Barcelona. \nHa recibido el Gran Premio de la Música de Letonia y ha actuado como solista con la Filarmónica de Múnich\, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra\, además de participar en festivales como el Dresdner Musikfestspiele\, el International Cello Festival Shanghai\, el Moritzburg Festival y el Festival Radio France Occitanie Montpellier. \nEs artista de Decca Classics y\, junto a su hermana\, la violinista Kristine Balanas\, ha publicado Castillo Interior de Pēteris Vasks. También ha colaborado estrechamente con Anne-Sophie Mutter y los Mutter Virtuosi. \nBalanas es además una figura pionera en la dirección orquestal: la primera mujer directora sinfónica de Letonia\, fundadora y directora de la ANONIMI Orchestra and Charity\, y antigua directora asistente de Paavo Järvi en la Tonhalle-Orchester Zürich durante las temporadas 2023/24 y 2024/25. \nToca el violonchelo Charles-Adolphe Gand “Auguste Tolbecque” de 1849\, cedido por The Little Butterfly Foundation\, el mismo instrumento vinculado al estreno en 1873 del Concierto para violonchelo n.º 1 de Saint-Saëns. \nNacida en Dobele\, Letonia\, y sin tradición familiar en la música clásica\, comenzó cantando rock and roll con su familia y tocando en la calle con sus hermanos para ayudar a pagar instrumentos y viajes. \nA los 15 años obtuvo una beca completa para estudiar en la Purcell School y más tarde cursó violonchelo y dirección en la Royal Academy of Music de Londres\, donde recibió la Bicentenary Scholarship. \nGuiada artísticamente por Lynn Harrell y seleccionada para la Clase d’Excellence de Violonchelo de Gautier Capuçon\, ha trazado un recorrido extraordinario desde las calles de Letonia hasta las grandes salas del mundo. URL:https://addaalicante.es/concierto/canto-de-luz/ CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/11dic_T8.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261216T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261216T210000 DTSTAMP:20261104T133854Z CREATED:20261104T133642Z LAST-MODIFIED:20261104T133854Z UID:10002537-1797451200-1797454800@addaalicante.es SUMMARY:ADDA SIMFÒNICA ALICANTEJOSEP VICENTRomeo & Julieta DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE\nJOSEP VICENT\, director titular \nChaikovski · Bernstein · Prokófiev \n  \n\nConcierto benéfico en colaboración con ROTARY CLUB ALICANTE LUCENTUM PUERTO\, a beneficio de ISABIAL y su proyecto de investigación PREPAC\, al que se destinará la recaudación íntegra del concierto. \n  \n  \n  \n  URL:https://addaalicante.es/concierto/adda-simfonica-alicantejosep-vicentromeo-julieta/ CATEGORIES:ADDA SIMFÒNICA ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/11/ROMEO-Y-JULIETA.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261217T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261217T210000 DTSTAMP:20261023T121808Z CREATED:20261015T065448Z LAST-MODIFIED:20261023T121808Z UID:10002488-1797537600-1797541200@addaalicante.es SUMMARY:ORQUESTA FILARMÓNICA Y CORAL DE LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE. CONCIERTO DE NAVIDAD DESCRIPTION:ORQUESTA FILARMÓNICA Y CORAL DE LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE. \nConcertino: Antonio García Egea. \nDirector invitado: Alejandro Muñoz \nDirector de la Coral UA: Shlomo Rodríguez \n  \n\nLa Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante (OFUA) nos presenta una propuesta de concierto de Navidad pensada para disfrutar de la música y\, al mismo tiempo\, celebrar el carácter especial de estas fechas\, con obras de Strauss\, Tchaikovsky\, Bach\, Haendel\, Mozart o Borodin. URL:https://addaalicante.es/concierto/orquesta-filarmonica-y-coral-de-la-universidad-de-alicante-concierto-de-navidad/ CATEGORIES:OTRAS MÚSICAS ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/10/1280X720-web-adda.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261223T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261223T200000 DTSTAMP:20261102T104442Z CREATED:20261102T095103Z LAST-MODIFIED:20261102T104442Z UID:10002534-1798052400-1798056000@addaalicante.es SUMMARY:ADDA SIMFÒNICA ALICANTEJOSEP VICENTNAVIDAD DE CINE DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE\nJOSEP VICENT\, director titular \nBandas sonoras: WILLIAMS · ZIMMER · ROTA · KORNGOLD \n  \n\nConcierto benéfico a favor de la Asociación Parkinson Alicante\, para apoyar el desarrollo de sus actividades destinadas a mejorar la vida de las personas afectadas por la enfermedad de Parkinson. \n  \n  \n  \n  URL:https://addaalicante.es/concierto/adda-simfonica-alicantejosep-vicentnavidaddecine/ CATEGORIES:ADDA SIMFÒNICA ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/11/NAVIDAD_CINE.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20270109T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270109T190000 DTSTAMP:20261027T151405Z CREATED:20261027T100846Z LAST-MODIFIED:20261027T151405Z UID:10002497-1799521200-1799521200@addaalicante.es SUMMARY:DAVID RUSSELL - GUITARRA CLÁSICA DESCRIPTION:Programa:\nFernando SOR (1778-1839) Morceau de Concert Op. 54 \nAntonio VIVALDI (1678-1741)\nSonata en Si bemol Mayor*\nLargo\nAllegro\nLargo II\nAllegro II \nL. SCHULZ (1813-1860)\nRondo Savoyard \nINTERMEDIO \nEdward GRIEG (1843-1907)\nSiete Piezas Líricas **\nDanza noruega\nElegía\nVals\nMelodía Popular\nCanción de cuna\nMelodía noruega \nIsaac ALBÉNIZ (1860-1909)\n3 Caprichos \nJohn WILLIAMS (1941)\nAnother time\nFrom a bird 4\nContinuum\nFrom a bird 2\nMadrugada\nHello\, Francis \n* Tr.: David Russell\n** Tr.: Arne Brattland \n\nGanador de un GRAMMY en 2005 por su CD AIRE LATINO en la categoría de mejor solista instrumental en música clásica. \nDoctor Honoris Causa por la Universidad de Arizona en Tucson en 2014. \nEl guitarrista clásico David Russell es mundialmente reconocido por su magnífica maestría musical y su inspirada habilidad artística\, habiendo ganado los más altos elogios de crítica y público. Como reconocimiento a su gran talento y a su carrera internacional\, en 1997 fue nombrado Miembro de la «Royal Academy of Music» de Londres. \nEn Mayo de 2003 fue nombrado «hijo adoptivo» de Es Migjorn\, el pueblo de Menorca donde pasó su infancia. Posteriormente\, el pueblo dio su nombre a una calle\, «Avinguda David Russell».\nEn Octubre de 2003 le fue otorgada la «medalla de honor» del Conservatorio de las Islas Baleares. \nDespués de ganar el premio grammy\, en Nigrán\, Galicia \,donde reside en la acualidad\, se le impuso la medalla de plata del pueblo en una emocionante ceremonia. \nDurante sus años de estudio en la «Royal Academy of Music» de Londres\, ganó el premio Julian Bream dos años consecutivos. Ha ganado numerosos concursos internacionales\, entre los que cabe destacar el concurso de guitarra de Alicante\, el concurso José Ramírez de Santiago de Compostela\, el Andrés Segovia de Palma de Mallorca\, el Concurso de guitarra de Benicasim\, así como el premio Francisco Tárrega. \nDavid Russell pasa la mayor parte del año de gira por el mundo\, apareciendo regularmente en prestigiosas salas de importantes ciudades\, tales como Nueva York\, Londres\, Tokio\, Los Angeles\, Madrid\, Toronto o Roma. El público de todo el mundo se maravilla de su genialidad musical y se siente inspirado por su cautivadora presencia en el escenario. Su amor por el instrumento resuena a través de su interpretación impoluta y aparentemente sin esfuerzo. La atención al detalle y su sugestivo fraseo lírico\, sugieren un entendimiento innato de lo que cada compositor en particular intentó alcanzar\, aportando a cada obra un sentido de aventura. En Mayo de 2005 recibió un homenaje del conservatorio de música de Vigo\, culminando en la apertura del nuevo auditorio\, que ahora lleva el nombre de «Auditorio David Russell». \nDesde 1995 David Russell tiene un contrato de grabación en exclusiva con Telarc International\, con quien ha grabado dieciséis CDs hasta la fecha\, entre los que se encuentra Aire Latino\, que recibió un grammy en 2005. El New York Times escribió sobre su actuación: «… El Sr. Russell hizo evidente su maestría\, sin desviarse jamás de una interpretación que coloca los valores musicales por encima de la mera exhibición. Fue aparente para el público a lo largo del recital que el Sr. Russell posee un talento de extraordinaria dimensión.\nAndrés Segovia escribió después de escucharlo en Londres: «Mis felicitaciones por tu musicalidad y tu técnica guitarrística». URL:https://addaalicante.es/concierto/david-russell-guitarra-clasica-26-27/ CATEGORIES:CICLO LA GUITARRA 26 / 27 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/10/David-Russell.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20270113T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270113T210000 DTSTAMP:20260921T113913Z CREATED:20260528T060018Z LAST-MODIFIED:20260921T113913Z UID:10002379-1799870400-1799874000@addaalicante.es SUMMARY:MUSIKKOLLEGIUM WINTERTHURROBERTO GONZÁLEZ MONJASPABLO FERRÁNDEZ"Júpiter" DESCRIPTION:MUSIKKOLLEGIUM WINTERTHUR \nROBERTO GONZÁLEZ MONJAS\, director \nPABLO FERRÁNDEZ\, cello \nDubugnon\, “Caprice à l’espagnole” – *Estreno\nElgar\, Concierto para violonchelo\nMozart\, Sinfonía núm.41 “Júpiter” \n\nMUSIKKOLLEGIUM WINTERTHUR \nEl Musikkollegium Winterthur fue fundado en 1629 y es\, por tanto\, una de las instituciones musicales con más rica tradición de Europa. Winterthur destaca en el panorama cultural europeo no sólo por sus colecciones de arte\, sino también por su orquesta\, el Musikkollegium Winterthur\, que desde la temporada 2021/22 está liderado por su director titular Roberto González-Monjas. \nLa historia del Musikkollegium Winterthur ha dejado huella: el compromiso de las familias burguesas del siglo XVII continúa hoy a través de los numerosos miembros de la asociación. Especialmente determinante fue el comienzo del siglo XX. El mecenas Werner Reinhart y el director Hermann Scherchen convirtieron Winterthur en un centro de la vida musical europea. Por aquí pasaron Igor Stravinski\, Richard Strauss y Anton Webern\, así como Clara Haskil o Wilhelm Furtwängler. \nSe trata de un legado exigente: ninguna otra orquesta sinfónica clásica de Suiza se dedica de manera tan natural a la creación musical contemporánea como el Musikkollegium Winterthur. A ello se suman numerosos estrenos mundiales\, recientemente de Richard Dubugnon\, Helena Winkelman\, David Philip Hefti\, Matthias Pintscher\, Andrea Tarrodi y Arash Safaian. \nOtros ejes del repertorio se sitúan en el Clasicismo y el Romanticismo temprano. Pero la orquesta\, ágil y versátil\, también arroja nueva luz sobre la gran sinfonía\, por ejemplo la de Brahms\, a quien dedica una grabación reciente. \nAsimismo\, participa regularmente en producciones de ópera y ballet. \nCon más de 40 conciertos por temporada\, una amplia oferta de mediación musical y formatos que cruzan disciplinas\, la orquesta mantiene una presencia destacada. \nA lo largo del conjunto han contribuido muchos artistas: directores titulares como Franz Welser-Möst\, Heinrich Schiff o Thomas Zehetmair; directores invitados de larga trayectoria como Heinz Holliger\, Reinhard Goebel y Michael Sanderling; así como solistas de prestigio internacional entre los cuales cabe destacar Andreas Ottensamer\, Barbara Hannigan\, Sir András Schiff\, Ian Bostridge y Carolin Widmann\, habituales invitados en Winterthur. \n\nPABLO FERRÁNDEZ. Violonchelo \nGanador del XV Concurso Internacional Chaikovski y artista exclusivo de SONY Classical\, Pablo Ferrández es uno de los instrumentistas más solicitados de su generación. \nSu álbum debut Reflections (2021) fue aclamado por la crítica y galardonado con el Premio Opus Klassik. \nEn 2022 publicó su segundo disco\, con el Doble Concierto de Brahms junto a Anne-Sophie Mutter\, la Filarmónica Checa y Manfred Honeck\, además del Trío para piano de Clara Schumann con Mutter y Lambert Orkis. \nMoonlight Variations (mayo de 2025)\, que incluye las Variaciones Rococó de Chaikovski\, es su último lanzamiento con SONY Classical\, junto a la Orquesta de Cámara Sueca\, Martin Fröst y Julien Quentin\, con excelentes críticas y gran éxito en plataformas de streaming. \nEn las últimas temporadas ha actuado con orquestas como las sinfónicas de Boston\, San Francisco y Pittsburgh\, Cleveland Orchestra\, Los Ángeles Philharmonic\, la Filarmónica de La Scala\, Santa Cecilia\, la RAI\, Tonhalle Zúrich\, la Suisse Romande\, la Sinfónica de la Radio de Baviera\, Bamberger Symphoniker\, Münchner Philharmoniker\, HR Frankfurt\, Konzerthaus Berlin\, NDR Elbphilharmonie y Radiophilharmonie; Rotterdam\, Royal Philharmonic; National de Bélgica; Nacional de Francia; Oslo; Macao; Taipéi y Seúl. \nTambién ha realizado giras con la London Philharmonic\, Academy of St Martin in the Fields\, Royal Liverpool Philharmonic\, WDR\, Amberes y la Filarmónica Checa. \nEs invitado habitual de festivales como Verbier\, Salzburgo\, Dresde\, Rheingau\, Sion\, Aix-en-Provence\, Tsinandali\, Tongyeong\, Abu Dabi y Dvořák Praga. \nLa temporada 25/26 incluye debuts con la National Symphony Orchestra\, las sinfónicas de Toronto\, Utah\, Radio Finlandia\, SWR\, NCPA y la Orquesta del Festival de Tsinandali\, y el regreso a Boston\, Pittsburgh\, Viena\, Amberes\, Festival Strings Lucerne\, Barcelona\, Tenerife\, Gran Canaria\, la Comunitat Valenciana y la RAI. \nFue artista residente en Monte-Carlo y Castilla y León. La temporada incluyó además una gira de trío con Anne-Sophie Mutter y Yefim Bronfman y giras europeas con la Joven Orquesta de la UE y la Orquesta Nacional de España. \nToca el Stradivarius “Archinto” (1689)\, cedido de por vida por un miembro de la Stretton Society. \n\nROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS. Director \nMuy solicitado tanto como director como violinista\, Roberto González-Monjas se ha consolidado rápidamente en la escena internacional. Reconocido como un líder musical natural\, destaca por su sólida visión artística\, carisma\, energía inagotable y aguda inteligencia musical. \nEs director titular del Musikkollegium Winterthur (desde agosto de 2021)\, director musical de la Orquesta Sinfónica de Galicia (desde agosto de 2023)\, director titular de la Mozarteum Orchester Salzburg (desde septiembre de 2024) y director artístico de Iberacademy en Colombia. \nAdemás\, fue principal director invitado de la Orquesta Nacional de Bélgica entre 2022 y 2025\, y fue nombrado director honorario de la Dalasinfoniettan de Suecia tras ejercer como su director titular y artístico entre 2019 y 2023. \nEntre los hitos de la temporada 2025/26 figuran nuevas producciones de La flauta mágica de Mozart en la Mozartwoche de Salzburgo y Così fan tutte en la Ópera de Zúrich\, así como el estreno mundial del Concierto para violonchelo de Edmund Finnis con Sheku Kanneh-Mason y la Los Angeles Philharmonic Orchestra. \nLa temporada incluye además una gira por el Reino Unido con la Orquesta Sinfónica de Galicia\, una gira asiática con el Mozarteum Orchester y debuts como director invitado con la Orquesta Nacional de España y la Bamberger Symphoniker. \nEn la temporada 2025/26 debutó en Hong Kong\, Los Ángeles Philharmonic\, Orchestre de Paris y Netherlands Chamber Orchestra. \nColabora de nuevo con la Filarmónica de Oslo\, Orchestre National du Capitole de Toulouse\, Sinfónica de la Radio de Suecia\, Filarmónica de Países Bajos y debuta con la Sinfónica de São Paulo. \nColabora habitualmente con destacados solistas como Joyce DiDonato\, Ian Bostridge\, Yuja Wang\, Hilary Hahn\, Andreas Ottensamer\, Lisa Batiashvili\, Fazıl Say\, Reinhard Goebel\, Thomas Quasthoff\, András Schiff\, Jan Lisiecki\, Yeol Eum Son y Kit Armstrong. \nJunto al director Alejandro Posada\, fundó Iberacademy en Colombia\, un proyecto dedicado a desarrollar un modelo sostenible de educación musical en América Latina\, con especial atención a jóvenes talentos y comunidades vulnerables. URL:https://addaalicante.es/concierto/jupiter/ CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/13ene_T9.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20270121T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270121T210000 DTSTAMP:20260921T114405Z CREATED:20260528T060053Z LAST-MODIFIED:20260921T114405Z UID:10002382-1800561600-1800565200@addaalicante.es SUMMARY:ADDA SIMFÒNICA ALICANTEKRISTINE BALANASJOSEP VICENT"Night at the movies" DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE\nKRISTINE BALANAS\, violín\nJOSEP VICENT\, director titular \nFazil Say\, Estreno absoluto*\nKorngold\, Concierto para violín\nStrauss\, Así habló Zaratustra \n\nKRISTĪNE BALANAS. Violín \n«Para describir a Kristīne Balanas hay que rebuscar a fondo en el baúl de los adjetivos. Músico callejero\, cantante de rock y violinista de una maestría técnica impresionante: su interpretación es dramática\, apasionada\, a veces desenfrenada\, pero siempre controlada. Una artista ante la que hay que postrarse.» (Tiroler Tageszeitung\, 25 de enero de 2025\, Wolfgang Otter) \nMuy solicitada por su «interpretación salvaje\, audaz y dramática» (The Strad)\, la sorprendente transformación de Kristīne —de ser una música callejera y cantante de rock en Letonia a convertirse en una solista de música clásica aclamada internacionalmente— no tiene precedentes. \nAunque procedía de una familia de personas ajenas a la música\, Kristīne\, al igual que sus hermanos Margarita y Roberts\, dedicó toda su vida a la música y se abrió camino como solista profesional de renombre internacional. \nEl contraste entre la libertad de crear y actuar en entornos poco convencionales y el ambiente disciplinado de las principales academias de música de Europa marcó profundamente su identidad artística. \nKristīne se graduó con honores en la Royal Academy of Music\, donde estudió con György Pauk\, y continuó su formación en la Hochschule für Musik Hanns Eisler con Kolja Blacher. \nKristīne Balanas colabora con orquestas internacionales\, incluyendo la BBC Concert Orchestra\, la Orquesta Filarmónica Real\, la Orquesta Sinfónica de la WDR\, la Orquesta de Cámara de París (dirigiendo desde el violín)\, la Orquesta Sinfónica de Barcelona\, la Orquesta Nacional de Letonia\, la Filarmónica George Enescu y la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán\, entre otras. \nConcierta con directores como Jukka-Pekka Saraste\, James Gaffigan\, Tarmo Peltokoski\, Trevor Pinnock\, Gergely Madaras\, Andris Poga\, Margarita Balanas\, Ainārs Rubiķis y Josep Vicent. \nKristīne ha actuado en festivales y salas de conciertos como L’Auditori de Barcelona\, el Royal Albert Hall\, el Dresdner Musikfestspiele\, el Festival de Moritzburg\, el Festival Radio France Occitanie de Montpellier\, el Fjord Classics\, la Philharmonie Merck\, el Festival Música de Cámara de Risør y la Semana Internacional de Música de Cámara de Montserrat. \nKristīne Balanas ha ganado numerosos premios\, entre ellos el de Joven Artista del Año 2018 en los Grand Music Awards de su país natal\, el Premio Fundación Excelentia al Joven Talento otorgado por Su Majestad la Reina Sofía de España y el tercer premio del 66.º Concurso Internacional de Música ARD. \nKristīne toca un violín Antonio Gragnani de 1787\, que le ha sido cedido amablemente por «The Little Butterfly Foundation». URL:https://addaalicante.es/concierto/night-at-the-movies/ CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/21ene_T10.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20270122T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270122T210000 DTSTAMP:20260918T112208Z CREATED:20260918T112101Z LAST-MODIFIED:20260918T112208Z UID:10002470-1800648000-1800651600@addaalicante.es SUMMARY:Víctor Manuel - Desde el Pozu Barreo DESCRIPTION:Víctor Manuel presenta Desde el Pozu Barreo\, un nuevo espectáculo que nace de la emoción del histórico concierto celebrado en Mieres y que llegará el 22 de enero de 2027 al  Auditorio de la diputación de Alicante . \nUn recorrido por sus nuevas canciones y por los grandes clásicos de siempre\, como “Soy un corazón tendido al sol”\, “Ay amor”\, “El abuelo Vítor”\, “Quiero abrazarte tanto”\, “Planta 14”\, “Solo pienso en ti” o “Asturias”. \nUna noche para reencontrarse con las canciones de Víctor Manuel y con la emoción de varias generaciones. URL:https://addaalicante.es/concierto/victor-manuel-desde-el-pozu-barreo/ CATEGORIES:OTRAS MÚSICAS ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/09/1280x720-10-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20270126T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270126T210000 DTSTAMP:20260921T115009Z CREATED:20260528T060021Z LAST-MODIFIED:20260921T115009Z UID:10002385-1800993600-1800997200@addaalicante.es SUMMARY:DEUTSCHE RADIO PHILHARMONIEJOSEP PONSELISABETH TEIGE"Elektra" DESCRIPTION:DEUTSCHE RADIO PHILHARMONIE \nJOSEP PONS\, director \nELISABETH TEIGE\, soprano \nStrauss\, Muerte y transfiguración\nWagner\, Preludio y muerte de Tristán e Isolda\nStrauss\, Suite orquestal “Elektra” \n\nDEUTSCHE RADIO PHILHARMONIE \nLa Deutsche Radio Philharmonie (DRP) es una de las principales orquestas sinfónicas de radio de Alemania. Financiada conjuntamente por Saarländischer Rundfunk y Südwestrundfunk\, tiene su sede en Saarbrücken y Kaiserslautern. \nSu labor se centra en el repertorio clásico-romántico\, así como en curiosidades del repertorio\, obras tempranas\, música contemporánea\, jazz y música cinematográfica. \nEl director Principal y Artístico de la DRP es Josep Pons. Bajo el título “Visiones de Europa”\, Pons ha desarrollado un programa artístico plurianual que explora la identidad europea desde distintas perspectivas. \nDesde 2025\, Michael Schønwandt ocupa el cargo de director Invitado Principal. Esta temporada\, bajo su batuta\, la DRP explora el paisaje sonoro nórdico. Tras colaborar con Jörg Widmann y Brett Dean\, la orquesta trabaja ahora con George Benjamin. \nUno de los momentos destacados de la temporada es la interpretación en versión de concierto de su ópera Written on Skin\, dirigida por el propio Benjamin. \nActuaciones como invitada en ambas regiones de radiodifusión\, así como en Alemania y en el extranjero\, incluida una gira de conciertos en España con Josep Pons y apariciones en festivales de prestigio\, completan el programa artístico. \nCon conciertos dirigidos a nuevos públicos\, familias y centros educativos\, la DRP llega a una audiencia muy amplia. \nOtros puntos destacados incluyen los “Moments musicaux” en galerías de arte\, así como conciertos en pubs y con ensembles de música de cámara. Esta temporada se incorporan conciertos diseñados específicamente para personas con demencia. \nLa DRP también se distingue por sus producciones discográficas\, grabaciones radiofónicas y proyectos como la grabación de la música cinematográfica para la serie documental Travellers of the Oceans. \nLa promoción de jóvenes talentos es una parte esencial del trabajo de la orquesta: la Academia Skrowaczewski\, fundada en 2024\, prepara actualmente a su segunda promoción para carreras en orquestas de primer nivel. \nProyectos de talleres de composición y dirección\, así como un concurso anual de canto\, proporcionan más plataformas para talento excepcional y nuevas obras. \nLa DRP se creó en 2007 a partir de la fusión de la Sinfónica de Radio de Saarbrücken y la Orquesta de Radio SWR de Kaiserslautern. \nDesde 2025\, Josep Pons es su director Principal y director Artístico. \n\nELISABETH TEIGE. Soprano \nElisabeth Teige se ha consolidado como una de las sopranos dramáticas jóvenes más convincentes de su generación\, admirada por su timbre cálido\, su sensibilidad musical y su poderosa presencia escénica. \nUn papel emblemático de su repertorio es Senta en El holandés errante de Wagner\, que cantó por primera vez en la Ópera y Ballet Nacional de Oslo. Desde entonces ha interpretado este papel en importantes teatros como la Ópera de Frankfurt\, la Ópera Nacional de Bergen\, la Deutsche Oper Berlin\, el Teatro Nacional de Praga y el Bayreuth Festival\, donde participó en la producción de Dmitri Tcherniakov bajo la dirección de Oksana Lyniv en 2022. \nEn Bayreuth también cantó Gutrune (Götterdämmerung) y Freia (El oro del Rin)\, regresando en temporadas posteriores como Sieglinde (La Valquiria)\, Elisabeth (Tannhäuser) y nuevamente Senta. \nEn la temporada 2025/26\, Teige debutó como Isolda en una nueva producción de Tristán e Isolda en la Deutsche Oper Berlin\, y repitió el papel en Leipzig. Además\, aparece como Sieglinde y Brünnhilde (Sigfrido) en Berlín\, actúa con orquestas de primer nivel como la Filarmónica de Oslo y TrondheimSolistene\, y canta Chrysothemis en una versión de concierto de Elektra con la Filarmónica de Dresde bajo la dirección de Sir Donald Runnicles. \nEntre los hitos recientes destacan sus debuts en el Teatro di San Carlo como Chrysothemis y en el Gran Teatre del Liceu como Elsa en Lohengrin. \nTambién ha interpretado Elisabeth y Venus (Tannhäuser) en Berlín\, Leonore (Fidelio) en Wiesbaden\, Tosca en Oslo y Turandot en Dresde. \nEn el ámbito sinfónico ha actuado con la Wiener Symphoniker\, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga\, la Philharmonique du Luxembourg y en la Ópera de Toulon. \nNacida en Ålesund\, Noruega\, estudió canto en Trondheim y en la Academia Nacional de Ópera de Oslo. \n\nJOSEP PONS. Director \nEs el director Musical del Gran Teatre del Liceu desde 2012\, y su última renovación lo mantiene en el cargo hasta 2026. \nHa dirigido una cuarentena de títulos\, el ciclo del Anillo\, Tristán e Isolda\, Parsifal o Lohengrin de Wagner\, Elektra de Richard Strauss\, Wozzeck de Berg o Pelléas et Mélisande de Debussy\, y la trilogía Da Ponte de Mozart o Rodelinda de Haendel. \nEs director Honorífico de la Orquesta y Coro Nacionales de España\, donde fue director titular y artístico (2003-2012)\, y de la Orquesta Ciudad de Granada (1993-2003). \nFue fundador de la Orquesta de Cambra Teatre Lliure\, de la que fue titular de 1985 a 1997\, y de la JONC (Jove Orquestra Nacional de Catalunya)\, de la que es Director fundador. \nRecientemente ha sido elegido director Titular y Artístico de la Deutsche Radio Philharmonie a partir de la temporada 2025-26. \nSu discografía\, con más de 50 CDs y DVDs\, en su mayoría editados por Harmonia Mundi France y por Deutsche Grammophon\, incluye grabaciones de Falla y repertorio francés consideradas interpretaciones de referencia y que han recibido numerosos premios\, como el Premio de la Academia Charles Cros\, los Cannes Classical Awards o los Grammy. \nSu grabación de Noches en los jardines de España con Javier Perianes ganó un Choc de la Musique; Melancolía con Patricia Petibon recibió una Elección del Editor de Gramophone\, y su colaboración con Tomatito le valió un Grammy Latino. \nSu grabación de la Sinfonía de Berio y 10 Frühe Lieder de Mahler/Berio con la BBC Symphony y Matthias Goerne obtuvo el BBC Music Award\, Choc de la Musique\, ECHO Klassik Awards y el premio Télérama. \nSus últimos lanzamientos con Harmonia Mundi han sido las grabaciones de la ópera Goyescas de Granados con la BBC Symphony Orchestra\, y Le Tombeau de Couperin – Alborada del gracioso de Ravel con la Orchestre de Paris y Javier Perianes. \nHa sido distinguido\, entre otros\, con el Premio Nacional de Música otorgado por el Ministerio de Cultura\, por su destacada labor en la música del siglo XX. \nEn 2019 fue investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. \nEs Académico Supernumerario de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge. URL:https://addaalicante.es/concierto/elektra/ CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/26ene_T11.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20270130T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270130T190000 DTSTAMP:20261027T151534Z CREATED:20261027T101712Z LAST-MODIFIED:20261027T151534Z UID:10002498-1801335600-1801335600@addaalicante.es SUMMARY:LORENZO MICHELI - GUITARRA CLÁSICA DESCRIPTION:Programa:\nMario CASTELNUOVO-TEDESCO (1895-1968)\n24 Caprichos de Goya op. 195 II\nTal para cuál\nXIV Por que fue sensible\nXIII Quién más rendido? \nManuel PALAU (1893-1967)\nFantasía \nMario CASTELNUOVO-TEDESCO\nSonata op. 77 “Omaggio a Boccherini”\nI. Allegro con spirito\nII. Andantino\, quasi canzone\nIII. Tempo di Minuetto\nIV. Presto furioso \nINTERMEDIO \nLorenzo MICHELI (1975)\nThe Book of Trees (2026). Estreno en España\nI Quaking Aspen\nII Plains Cottonwood\nIII Oak Tree (Passacaglia) \nMario CASTELNUOVO-TEDESCO\n24 Caprichos de Goya op. 195\nVIII Dios la perdone: y era su madre IV\nNi así la distingue\nXII No hubo remedio (Passacaglia sul tema del “Dies irae”) \nBenjamin BRITTEN (1913-1976)\nNocturnal after John Dowland op. 70\nMusingly (Meditativo)\nVery agitated (Molto agitato)\nRestless (Inquieto)\nUneasy (Ansioso)\nMarch-like (Quasi una marcia)\nDreaming (Sognante)\nGently rocking (Cullante)\nPassacaglia (Misurato) – Slow and quiet (Molto tranquillo) \n\nLorenzo Micheli ha actuado en toda Europa\, en doscientas ciudades de Estados Unidos y Canadá\, en África\, Asia\, Australia y América Latina\, como solista y con orquestas. Desde 2002 se presenta en todo el mundo en dúo con Matteo Mela\, bajo el nombre de «SoloDuo»\, en escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York\, el Sejong Hall de Seúl\, el Hall of Columns de Kiev y el Konzerthaus de Viena. The Washington Post acogió a su dúo como «extraordinariamente sensible\, nada menos que arrebatador». \nSu discografía (más de 20 títulos en los sellos Decca\, Naxos\, Stradivarius\, Pomegranate\, Contrastes y Evidence) incluye la música de Dionisio Aguado\, los Cuartetos\, op. 19\, de François de Fossa\, las Sonatas del compositor vienés Ferdinand Rebay\, un CD de música italiana del siglo XVII para guitarra barroca\, archilaúd y tiorba\, una recopilación de Arias y Cantatas de Alessandro Scarlatti\, los Conciertos completos para guitarra y los 24 Preludios y Fugas para dos guitarras de Mario Castelnuovo-Tedesco\, un doble CD de obras maestras de cámara de Mauro Giuliani\, la obra completa para guitarra de Miguel Llobet\, los Duos Concertants de Antoine de Lhoyer\, tres antologías de música para dos guitarras («Noesis»\, «Solaria» y «Metamorphoses») y los álbumes «Morning in Iowa» (con David Knopfler) y «Autumn of the Soul». En 2019\, Decca Records publicó «Beethoven for two»\, con una selección de Sonatas de Beethoven para dos guitarras en arreglo propio. La grabación más reciente de SoloDuo (12 Sonatas de Domenico Scarlatti) fue publicada en 2024 por el sello francés Evidence. \nLorenzo estudió Literatura Griega y Latina en la Universidad de Milán. Fue profesor de guitarra en el Conservatoire de la Vallée d’Aoste\, en Italia\, de 2005 a 2014. Actualmente es profesor de guitarra y director del Departamento de Interpretación de la University School of Music de Lugano\, Suiza. Imparte regularmente conferencias y clases magistrales en algunas de las principales escuelas de música del mundo\, entre ellas USC\, University of Austin\, Peabody Conservatory\, Kunstuniversität Graz\, Conservatorio de Ámsterdam\, San Francisco Conservatory\, Conservatorio de Shanghái\, Northwestern University\, University of Toronto y el Conservatorio «G. Verdi» de Milán. Entre sus demás compromisos pedagógicos se cuentan una residencia anual tanto en la University of Colorado Boulder como en la Columbus State University de Columbus\, Georgia. También ha sido profesor invitado en la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla\, España\, en la Academia Sibelius de Helsinki\, Finlandia\, y en el Conservatorio «A. Boito» de Parma\, Italia. \nLorenzo Micheli utiliza cuerdas D’Addario. URL:https://addaalicante.es/concierto/lorenzo-micheli-guitarra-clasica-26-27/ CATEGORIES:CICLO LA GUITARRA 26 / 27 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/10/LORENZO-MICHELI.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20270205T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270205T210000 DTSTAMP:20260921T115311Z CREATED:20260528T060043Z LAST-MODIFIED:20260921T115311Z UID:10002388-1801857600-1801861200@addaalicante.es SUMMARY:ADDA SIMFÒNICA ALICANTEPETER OUNDJIAN\, director invitado"Beethoven 100” DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE\nPETER OUNDJIAN\, director invitado \nDvořák\, Obertura Otelo\nBeethoven\, Sinfonía núm.1\nBeethoven\, Sinfonía núm.2 \n\nPETER OUNDJIAN. Director invitado \nPeter Oundjian es un director y exviolinista canadiense cuya trayectoria abarca más de cinco décadas. \nNacido en Toronto y criado en Surrey\, Inglaterra\, estudió en el Royal College of Music\, donde recibió la Tagore Gold Medal en 1975\, y más tarde en Juilliard con Ivan Galamian\, Itzhak Perlman y Dorothy DeLay. \nEn 1980 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Violín de Viña del Mar y el Pro Musicis Award de Nueva York. \nUn año después fue nombrado primer violín del Tokyo String Quartet\, con el que actuó por todo el mundo durante 14 años y grabó más de 35 discos. \nDespués de que una distonía focal pusiera fin a su carrera como violinista en 1995\, Oundjian se dedicó por completo a la dirección\, llevando al podio la precisión\, el equilibrio y la espontaneidad propios de un gran músico de cámara. \nDesde entonces ha dirigido importantes orquestas de Europa y Norteamérica\, y fue director musical de la Toronto Symphony Orchestra entre 2004 y 2018 —hoy\, su Director Emérito— y de la Royal Scottish National Orchestra entre 2012 y 2018. \nTambién ocupó cargos artísticos destacados en la Detroit Symphony Orchestra\, el Caramoor International Music Festival y la Amsterdam Sinfonietta. \nComprometido igualmente con la formación\, Oundjian está vinculado a la Yale School of Music desde 1981 y es Principal Conductor de la Yale Philharmonia desde 2016. \nEn la actualidad es director musical del Colorado Music Festival y de la Colorado Symphony. \nAdmirado por su espíritu colaborativo\, su imaginación musical y su capacidad de comunicación\, Peter Oundjian sigue siendo una de las grandes figuras del podio internacional. URL:https://addaalicante.es/concierto/beethoven-100-naturaleza-vida-y-amor-iii/ CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/5feb_T12.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20270219T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270219T210000 DTSTAMP:20260921T115540Z CREATED:20260528T060009Z LAST-MODIFIED:20260921T115540Z UID:10002391-1803067200-1803070800@addaalicante.es SUMMARY:ADDA SIMFÒNICA ALICANTEJOSEP VICENTMARTÍN GARCÍA GARCÍA"Aurora Boreal" DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE \nJOSEP VICENT\, director titular \nMARTÍN GARCÍA GARCÍA\, piano \nChopin\, Concierto para piano núm.1\nSibelius\, Sinfonía núm.2 \n\nMARTÍN GARCÍA GARCÍA. Piano \nMartín García García (Gijón\, 1996) es considerado uno de los pianistas con más proyección internacional. \nLa carrera de Martín ha estado marcada por logros significativos\, incluyendo su victoria en el Cleveland International Piano Competition 2021 y su tercer puesto en el International Chopin Piano Competition 2021\, donde también recibió el premio especial de la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia al mejor concierto. \nGraduado en la Escuela Superior de Música Reina Sofía\, donde estudió con Galina Eguiazarova\, Martín fue honrado por Su Majestad la Reina Doña Sofía con el reconocimiento de ser el Alumno más Sobresaliente de su cátedra. \nSus primeros estudios de piano en Gijón comenzaron a los 5 años con los profesores Natalia Mazoun e Ilya Goldfarb. \nLas recientes colaboraciones de Martín lo han visto actuar con orquestas de primer nivel\, incluyendo entre otras a la Symphoniker Hamburg\, la Filarmónica de Varsovia\, la Orquesta Nacional de España\, la Orquesta Filarmónica de Tokio o la Orquesta Filarmónica de Seúl\, bajo la dirección de destacados directores como Mikhail Pletnev\, Vasily Petrenko o Andrey Boreyko. \nLa temporada 2025/2026 es especialmente notable. Martín emprende su octava gira por Japón\, donde sus conciertos atraen a un total de 25.000 asistentes\, lo que demuestra su enorme popularidad en la región. \nAdemás de los escenarios europeos\, se le verá actuar en Corea\, Taiwán\, Malasia y Australia\, además de su esperado regreso a tierras mexicanas. \nMartín lanzará un nuevo álbum en 2025\, Silent Music\, continuando el éxito de sus grabaciones anteriores\, Chopin and His Master y Even-Tide. URL:https://addaalicante.es/concierto/aurora-boreal/ CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/19feb_T13.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20270220T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270220T190000 DTSTAMP:20261027T152203Z CREATED:20261027T104445Z LAST-MODIFIED:20261027T152203Z UID:10002499-1803150000-1803150000@addaalicante.es SUMMARY:JOÃO LUIZ REZENDE - GUITARRA CLÁSICA DESCRIPTION:Programa:\nHeitor VILLA-LOBOS (1882-1948)\nMazurka-Choro\nChoros Nº 1 Típico \nJoão Luiz REZENDE\nSereno\nMadrigAfro II\nPart I Curandeiro\nPart I -Tempo de Afoxé \nRonaldo MIRANDA (1948)\nSuite de Outono*\nPrelúdio\nScherzo\nValsa\nDança \nINTERMEDIO \nSérgio ASSAD (1952)\nSelección de 24 estudios para guitarra* Pixinguiniana\nMiltoniana\nGuarnieriana\nJobiniana\nKriegeriana\nGuinguiana\nMignoniana \nLeo BROUWER (1939)\nLos Guardianes de la magia*\nSonata Cubana Nº.7*\nI. Sonera Meticulosa\nII. Soledad del Cañaveral\nIII. Carlos Embale sin ti\nIV. Quasi Changüí \n* Dedicada a João Luiz \n\nEl guitarrista\, pedagogo y compositor João Luiz Rezende\, nominado en dos ocasiones a los Latin Grammy\, comenzó a interpretar profesionalmente la música popular de su Brasil natal durante su infancia y posteriormente recibió formación en guitarra clásica bajo la tutela de su mentor\, Henrique Pinto. Ganador del Concurso Concert Artists Guild de 2006 como integrante del aclamado Brasil Guitar Duo\, Rezende ha actuado extensamente en Estados Unidos\, Asia\, Europa y América Latina. Como intérprete y compositor\, se desenvuelve con igual soltura en la música clásica\, brasileña y del mundo. Su repertorio para guitarra solista\, música de cámara y concierto abarca desde las principales obras del repertorio guitarrístico\, de Dowland a Berio\, hasta ritmos brasileños como el choro y el baião. Su versatilidad le llevó a ser elegido para colaborar con Yo-Yo Ma y Carlos Prieto en un proyecto conmemorativo del 75.º aniversario del compositor cubano Leo Brouwer\, culminado en un concierto histórico celebrado en Cuba en 2014. \nSus arreglos y composiciones han sido interpretados y grabados por artistas y agrupaciones como Marina Piccinini\, Fábio Zanon\, Quaternaglia\, el dúo Olson/ De Cari\, Danilo Brito\, Paquito D’Rivera\, Clarice Assad\, Bridget Kibbey\, Jiji\, Sybarite 5\, D-Composed\, Plínio Fernandes\, el dúo de guitarras Newman & Oltman\, el Aquarelle Guitar Quartet\, David Leisner y la New York City Classical Guitar Society. \nSu concierto para arpa Recife\, compuesto para Bridget Kibbey\, fue estrenado por la Orquesta Filarmónica de Orlando en 2019. Su concertino para guitarra y cuerdas MadriAfro I fue estrenado en Nueva York por los São Paulo Chamber Soloists en 2022. Su obra más reciente\, Saravá\, para cuarteto de cuerda y guitarra\, fue estrenada en la Sala Sinfónica de São Paulo y recibió elogiosas críticas\, siendo considerada uno de los acontecimientos musicales más destacados de la temporada. La obra de Rezende recibió en 2024 uno de los galardones artísticos más prestigiosos de Brasil\, el Premio APCA\, otorgado a la mejor nueva obra estrenada. \nEntre sus encargos más recientes figuran obras para el departamento de guitarra de la USC Thornton School of Music\, el NYC Master Chorale\, Duo Amaris\, la Guitar Foundation of America (GFA)\, Duo Sonidos y la United States Guitar Orchestra (USGO). \nSu álbum solista\, Central Guitar\, presenta obras de Gnattali\, Guarnieri y Gismonti. Dos de sus proyectos discográficos más ambiciosos son Os Guardiães da Magia: Leo Brouwer por João Luiz y The 24 Studies de Sérgio Assad. \nRezende obtuvo el título de máster en el Mannes College y\, gracias a una beca de la Augustine Foundation\, alcanzó el grado de doctor en la Manhattan School of Music. Actualmente\, Rezende es director del Departamento de Música de Cámara del CUNY Hunter College y profesor de guitarra en la Yale School of Music. En 2023 recibió el prestigioso Premio Feliks Gross de CUNY en reconocimiento a la excelencia de su labor académica e investigadora. URL:https://addaalicante.es/concierto/joao-luiz-rezende-guitarra-clasica-26-27/ CATEGORIES:CICLO LA GUITARRA 26 / 27 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/10/Joao-Luiz-Rezende.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20270226T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270226T210000 DTSTAMP:20260921T115928Z CREATED:20260528T060022Z LAST-MODIFIED:20260921T115928Z UID:10002394-1803672000-1803675600@addaalicante.es SUMMARY:WDR FUNKHAUSORCHESTERWAYNE MARSHALLELIONOR MARTÍNEZ"Hollywood" DESCRIPTION:WDR FUNKHAUSORCHESTER \nWAYNE MARSHALL\, piano/director \nELIONOR MARTÍNEZ\, soprano \nBernstein\, Overture To «Wonderful Town»\nGershwin\, Gershwin in Hollywood\nGershwin\, Concierto para piano en Fa\nmovimiento: Allegro agitato\nBernstein\, Overture to «Candide»\nBernstein/Gershwin\, Canciones\n“Summertime\, I feel pretty\, the man I love\, By Strauss”\nBernstein\, Suite from «Candide» \n\nWDR FUNKHAUSORCHESTER \nCon una alegría única de tocar y al más alto nivel\, el WDR Funkhausorchester ofrece música entretenida en todas las facetas. Su versatilidad es el programa\, ya sea música de cine\, musical\, sonidos de juegos o conciertos para niños\, ya sea jazz sinfónico\, comedia\, chanson o electro\, ya sea tango\, opereta\, ópera o piezas clásicas favoritas: la Orquesta Funkhaus WDR crea momentos musicales inspiradores. \nEl conjunto abre constantemente nuevas perspectivas sobre el mundo de la música orquestal. Sus conciertos cuentan historias y conectan con conceptos creativos y animados\, ninguno es como el otro. \nCon pasión y pasión\, el WDR Funkhausorchester llega a todos los grupos de edad y proporciona entusiasmo en las salas de conciertos y con su base de fans digitales. \nEl WDR Funkhausorchester colabora regularmente con artistas internacionales: Till Brönner\, Jonas Kaufmann\, Max Mutzke\, Ute Lemper\, Bastian Pastewka\, Eckart von Hirschhausen\, Carolin Kebekus y Bodo Wartke. \nDe esta manera\, el conjunto crea conexiones con géneros muy diferentes como el cine\, la literatura\, las bellas artes\, el cabaret o el mundo de los juegos de ordenador. \nDesde esta temporada\, la orquesta ha sido dirigida por David Brophy\, quien continuará desarrollando el WDR Funkhausorchester en su calidad y versatilidad como director jefe. \nAdemás de las actuaciones regulares en Colonia y Renania del Norte-Westfalia\, el WDR Funkhausorchester también se presenta al aire libre en conocidas salas de conciertos como la Elbphilharmonie Hamburg\, el Alte Oper Frankfurt\, el Concertgebouw en Ámsterdam\, en festivales como el Rheingau Music Festival y en giras. \nCon sus transmisiones de conciertos en radio\, televisión y streaming\, vídeos musicales creativos y producciones de reproducción y banda sonora de radio\, el WDR Funkhausorchester llega a una audiencia amplia y colorida en una variedad de canales. \n\nELIONOR MARTÍNEZ. Soprano \nNacida en 1996 en Barcelona\, Elionor Martínez cursa sus estudios superiores en el Conservatori del Liceu con la profesora Dolors Aldea\, becada por la Fundación Ferrer-Salat. \nSe gradúa del Máster en Interpretación Musical (summa cum laude) en la Hochschule für Musik de Basilea con el profesor Marcel Boone\, bajo el mecenazgo de la Fundación Salvat\, y recibe el premio al mejor recital de fin de Máster del curso 2021/22. \nEs galardonada con la Salvat Beca Bach (2016) y con cuatro premios especiales en el Concurso de Canto Josep Palet de Martorell (Barcelona\, 2019). \nSu repertorio incluye obras como El Mesías de Händel\, las Pasiones y el Magnificat de Bach\, el Réquiem y la Gran Misa en do menor de Mozart\, el Réquiem de Fauré y el Réquiem Alemán de Brahms. \nEn el ámbito operístico\, ha interpretado a Clorinda en La Cenerentola de Rossini y a Fiordiligi en Così fan tutte de Mozart. \nForma un dúo de Lied con la pianista Olivia Zaugg; juntas han ofrecido varios conciertos en Suiza y España y forman parte del programa Lied the Future de la Asociación Franz Schubert. \nCanta habitualmente bajo la batuta de Jordi Savall y ha trabajado con directores como Ton Koopman\, Andrés Gabetta\, Hermes Helfricht y Salvador Brotons. \nHa actuado en salas como la Elbphilharmonie de Hamburgo\, el Wigmore Hall de Londres\, la Philharmonie de París y el Palau de la Música Catalana\, así como en festivales como la Bachfest Leipzig y el Salzburger Festspiele. \n\nWAYNE MARSHALL. Piano / Director \nWayne Marshall\, director de orquesta\, organista y pianista británico\, es mundialmente conocido por su musicalidad y versatilidad tanto en el podio como al teclado. \nEs un célebre intérprete de la música de George Gershwin\, Leonard Bernstein y otros compositores estadounidenses del siglo XX. \nHa trabajado regularmente con la Tonkünstler Orchestra de Viena\, las Orquestas Filarmónicas Checa\, de Rotterdam\, Oslo y Estrasburgo\, la RSO Viena\, la Orchestre de Paris\, la NDR BigBand; con el coro de la BBC en varias ocasiones; y ha actuado como solista\, director y comentarista de televisión en los BBC Proms. \nComo recitalista de órgano\, tiene un repertorio excepcionalmente variado y actúa en todo el mundo. \nDurante 2024\, ha actuado en el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles\, en la Philharmonie de Essen\, la Catedral de Bruselas y en el Royal Albert Hall de Londres con motivo de las celebraciones del 150 aniversario del organista Henry Willis. \nEn junio de 2025\, ofrecerá recitales de órgano en el Royal Festival Hall y en la Catedral de Norwich. \nEn octubre de 2025\, Wayne Marshall ofrecerá un recital de órgano en Dudelange\, seguido de una extensa gira de recitales de órgano en China. \nTambién actuará y dirigirá en el Festival de Lucerna para celebrar el 25 aniversario del órgano de la sala KKL. \nEntre sus distinciones se incluyen un Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Bournemouth (2004)\, una Beca del Royal College of Music (2010)\, el Golden Jubilee Award del Gobierno de Barbados (2016). \nEn 2021\, Wayne fue galardonado con un OBE (Officer of the British Empire) por Su Majestad la Reina Isabel. \nEn marzo de 2024\, Wayne fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Coventry. \nWayne Marshall se enorgullece de ser embajador del London Music Fund\, una organización benéfica cuya misión es transferir a las comunidades desfavorecidas el acceso de los niños a una educación musical de alta calidad. URL:https://addaalicante.es/concierto/hollywood/ CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/26feb_T14.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20270228T113000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270228T123000 DTSTAMP:20261008T112819Z CREATED:20261008T112819Z LAST-MODIFIED:20261008T112819Z UID:10002484-1803814200-1803817800@addaalicante.es SUMMARY:ODISEA- La Mejor Música de Cine en Concierto. DESCRIPTION:ODISEA – Film Symphony Orchestra\nPrepárate para vivir una aventura inolvidable. \nFilm Symphony Orchestra presenta ODISEA\, su nueva gran gira de conciertos bajo la dirección de Constantino Martínez-Orts: un viaje emocionante a través de las bandas sonoras que nos hicieron soñar\, viajar\, emocionarnos y creer en lo imposible. \nRevive la magia de El Señor de los Anillos\, Star Wars\, Juego de Tronos\, Gladiator\, Interstellar\, Avatar\, Dragonheart\, Stargate\, Los Goonies\, Memorias de África y muchas más obras maestras del cine\, interpretadas en directo por la orquesta líder en música de cine de España. \nPrograma  URL:https://addaalicante.es/concierto/odisea-la-mejor-musica-de-cine-en-concierto/ CATEGORIES:OTRAS MÚSICAS ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/10/1280×720.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20270228T183000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270228T193000 DTSTAMP:20261008T113003Z CREATED:20261008T113003Z LAST-MODIFIED:20261008T113003Z UID:10002485-1803839400-1803843000@addaalicante.es SUMMARY:ODISEA- La Mejor Música de Cine en Concierto. DESCRIPTION:ODISEA – Film Symphony Orchestra\nPrepárate para vivir una aventura inolvidable. \nFilm Symphony Orchestra presenta ODISEA\, su nueva gran gira de conciertos bajo la dirección de Constantino Martínez-Orts: un viaje emocionante a través de las bandas sonoras que nos hicieron soñar\, viajar\, emocionarnos y creer en lo imposible. \nRevive la magia de El Señor de los Anillos\, Star Wars\, Juego de Tronos\, Gladiator\, Interstellar\, Avatar\, Dragonheart\, Stargate\, Los Goonies\, Memorias de África y muchas más obras maestras del cine\, interpretadas en directo por la orquesta líder en música de cine de España. \nPrograma  URL:https://addaalicante.es/concierto/odisea-la-mejor-musica-de-cine-en-concierto-2/ CATEGORIES:OTRAS MÚSICAS ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/10/1280×720.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20270313T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270313T190000 DTSTAMP:20261027T152417Z CREATED:20261027T105106Z LAST-MODIFIED:20261027T152417Z UID:10002500-1804964400-1804964400@addaalicante.es SUMMARY:BEIJING GUITAR DUO DESCRIPTION:Programa:\nGeorg Philipp TELEMANN (1681-1767)\nPartie Polonaise\, TWV 39:1 \nMauro GIULIANI (1781-1829)\nVariazioni Concertanti\, Op. 130 \nFrancisco TÁRREGA (1852-1909)\nCarnaval de Venecia\n(Meng Su\, guitarra sola) \nINTERMEDIO \nAgustín BARRIOS (1885-1944)\nVals de Primavera\nUn Sueño en la Floresta (Yameng Wang\, guitarra sola) \nTan DUN (arr. Barrueco)\nEight Memories in Watercolor\, Op.1* Staccato \nBeans\nHerdboy’s Song\nBlue Nun\nFloating Clouds\nSunrain \nRadamés GNATTALI (1906-1988)\nSuite Retratos\nPixinguinha (Choro)\nErnesto Nazareth (Valse)\nAnacleto de Madeiros (Schottisch)\nChiquinha Gonzaga (Corta Jaca) \n*Arr. Manuel Barrueco \n\nElogiado por la distinguida Revista de Guitarra Clásica por “tener el potencial de una estrella para servir como inspiración a las nuevas generaciones de guitarristas”\, el Dúo de Guitarras de Beijing hizo su debut en Nueva York en el Carnegie Hall en 2010 y lanzó su carrera internacional de conciertos. \nFormado por las guitarristas Meng Su y Yameng Wang\, el Beijing Guitar Duo\, se ha presentado en todo el mundo en salas como el Concertgebouw\, el Palau de Musica\, la Sala Tchaikovsky y el Teatro Nacional de Beijing. Esta temporada realizarán una gira de conciertos por 12 ciudades en los Estados así como otras actuaciones en Europa y China. El dúo colabora regularmente con orquestas\, junto a la flautista Marina Piccinini\, los guitarristas Grigoryan Brothers y con su mentor Manuel Barrueco de gira por Europa\, Australia\, Asia y Estados Unidos. \nLas actuaciones y grabaciones del dúo de guitarras de Beijing han impresionado al público. Su CD debut\, Maracaípe\, recibió una nominación al Latin GRAMMY por la pieza del título\, que les fue dedicada por el reconocido guitarrista/compositor Sérgio Assad. Su segundo CD\, Bach to Tan Dun\, ha sido ampliamente reconocido por la grabación de estreno mundial de Eight Memories in Watercolor de Tan Dun\, especialmente arreglada para el dúo por Manuel Barrueco. En mayo de 2014 se editó una grabación en trío\, China West\, con el Maestro Barrueco. En noviembre de 2022 grabarán un nuevo cd. Meng Su y Yameng Wang nacieron en la ciudad costera de Qingdao\, China. Los premios de Su incluyen victorias en el Concurso Juvenil de Guitarra de Viena y el Concurso de Guitarrista Christopher Parkening\, mientras que Wang fue la guitarrista más joven en ganar el Concurso Internacional de Guitarra de Tokio a la edad de 12 años\, y fue invitada por Radio France a actuar en el prestigiosa Semana Internacional del Arte de la Guitarra de París a los 14 años. Ambas artistas habían dado recitales en solitario en China y en el extranjero\, y habían realizado grabaciones antes de formar el dúo. \nAdemás de dar conciertos\, el dúo comparte un amor por la enseñanza que las lleva a dar clases magistrales en los principales conservatorios del mundo. El dúo fue “Artists-in-residence” de 2011 a 2015 en “San Francisco Performances Series”\, donde realizaron actividades comunitarias\, presentaciones y clases magistrales en escuelas públicas y en el Conservatorio de San Francisco. URL:https://addaalicante.es/concierto/beijing-guitar-duo-26-27/ CATEGORIES:CICLO LA GUITARRA 26 / 27 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/10/Beijing-Guitar-Duo.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20270318T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270318T210000 DTSTAMP:20260921T120256Z CREATED:20260528T060010Z LAST-MODIFIED:20260921T120256Z UID:10002397-1805400000-1805403600@addaalicante.es SUMMARY:ADDA SIMFÒNICA ALICANTEVIRGINIA MARTÍNEZ\, directora invitadaROSA TORRES PARDO"Gaélica" DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE \nVIRGINIA MARTÍNEZ\, directora invitada \nROSA TORRES PARDO\, piano \nFalla\, Homenajes\nClara Schumann\, Concierto para piano\nAmy Beach\, Sinfonía Gaélica \n\nROSA TORRES-PARDO. Piano \nPremio Nacional de Música 2017\, Rosa Torres-Pardo es una de las pianistas españolas más destacadas de su generación. \nPremio Extraordinario Fin de Carrera en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid\, completó su formación con Maria Curcio en Londres\, Adele Marcus en The Juilliard School de Nueva York y Hans Graff en Viena. \nA lo largo de su carrera ha recibido diversos galardones\, como Masterplayers International Piano Competition de Lugano o la Medalla Isaac Albéniz por la interpretación y difusión de Iberia\, distinción que compartió con Alicia de Larrocha. \nDebutó en el Teatro Real de Madrid en 1987 con la Philharmonia Hungarica dirigida por Jean-Bernard Pommier\, interpretando el 3er concierto de Prokófiev. \nDesde entonces ha actuado en importantes escenarios internacionales junto a orquestas como Los Angeles Philharmonic en el Hollywood Bowl\, Royal Philharmonic Orchestra de Londres\, Orchestre Symphonique de Montréal\, Philharmonisches Staatsorchester Hamburg\, St. Petersburg Philharmonic y Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. \nHa trabajado con directores como Charles Dutoit\, Vladimir Spivakov\, Tamás Vásáry\, José Serebrier o Yuri Temirkanov\, presentándose en salas como Carnegie Hall y Alice Tully Hall de Nueva York\, Kennedy Center de Washington\, Wigmore Hall de Londres\, Konzerthaus de Berlín\, el Teatro Colón de Buenos Aires o la Sala de las Columnas de Moscú. \nHa realizado giras por Europa\, América\, Asia y Australia. \nSu discografía incluye grabaciones para sellos como Decca\, Deutsche Grammophon\, Naxos o Glossa\, con títulos como Goyescas de Granados\, Iberia de Albéniz\, Tres Ballets Rusos (Prokófiev\, Falla\, Stravinsky)\, el Concierto Breve de Montsalvatge o The Caterpillar “Albéniz songs”. \nMás recientes son Tangos\, habaneras y otras milongas\, Las horas vacías de Ricardo Llorca con Manhattan Chamber Orchestra\, los Seis Quintetos de A. Soler y Flamencos con Rocío Márquez. \nDesarrolla proyectos interdisciplinares de música\, cine\, teatro y poesía\, colaborando con Luis García Montero\, José Carlos Plaza\, Jose Luis Gómez\, Ana Belén o Mario Gas. \nPropone y protagoniza las películas musicales Iberia\, de Carlos Saura; Una rosa para Soler y El amor y la muerte\, sobre E. Granados. \nEn 2024 realiza una gira por Estados Unidos con The Runaways sobre compositores españoles en Nueva York. \nSu próximo proyecto Los diarios de Manhattan será un concierto teatralizado escrito por Ricardo Llorca con música de compositores americanos como Philipp Glass\, Chick Corea\, John Adams y el propio Llorca. \nDistinguida también entre las Top 100 Mujeres Líderes en España\, es artista residente de la New York Opera Society. \n\nVIRGINIA MARTÍNEZ. Directora invitada \nNacida en Molina de Segura\, fue becada por la Fundación Séneca para estudiar Dirección de Orquesta en el Conservatorio de la Ciudad de Viena con Reinhard Schwarz y Georg Mark. \nFinalizó sus estudios en junio de 2003 dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena y obtuvo la calificación de Matrícula de Honor con mención especial. \nHa dirigido con gran éxito destacadas formaciones internacionales y nacionales\, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Calgary\, la Orquesta de la Radio de Viena\, la Wiener Kammerorchester\, las Orquestas Nacionales de México\, las orquestas de los festivales de Singapur\, Brasilia y Montpellier\, la Orquesta Filarmónica Arthur Rubinstein de Polonia\, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Viena\, la Orquesta Sinfónica de Biel\, la Orquesta Sinfónica de Graz\, la Orquesta Nacional de España\, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña\, Oviedo Filarmonía\, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias\, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León\, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia\, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria\, la Filarmónica de Málaga\, la Sinfónica de Bilbao\, la Sinfónica del Vallés\, la Orquesta de Extremadura\, la de Córdoba\, la Ciudad de Granada\, la de Navarra y la de Valencia\, entre otras. \nEn 2004 fue nombrada asistente de Bertrand de Billy en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. \nEn la temporada 2005/06 fue Directora Asistente de la OBC y en la 2006/07\, asistente de la Orquesta de Valencia. \nEn diciembre de 2009 realizó una gira por Estados Unidos\, con actuaciones destacadas en el McCormick Place de Chicago y el Lincoln Center de Nueva York\, y en abril de 2010 dirigió a la Orquesta del Conservatorio de Viena en los Proms de la capital austríaca. \nHa trabajado con directores de escena como José Carlos Plaza\, Emilio Sagi\, Paco Azorín\, Bárbara Lluch y Juan Echanove\, y con solistas como Javier Perianes\, Boris Belkin\, Joaquín Achúcarro\, Judith Jáuregui\, Fazıl Say\, María Bayo\, Pablo Ferrández\, Gabriela Montero o Clara Andrada. \nEn 2016\, Molina de Segura inauguró en su honor el Auditorio Virginia Martínez Fernández. \nEn 2019 recibió los reconocimientos “Mujer del Año” y “Mujer Murciana del Año 2018”. \nHa sido directora artística y titular de la OSRM y de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia durante 11 y 16 temporadas\, respectivamente. \nActualmente es Directora Honorífica de la OSRM y Catedrática de Dirección de Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Murcia. URL:https://addaalicante.es/concierto/gaelica/ CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://addaalicante.es/wp-content/uploads/2026/05/18mar_T15.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR