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SUMMARY:"MY HOMELAND"ADDA·SIMFÒNICA ALICANTEANDREY BARANOV\, VIOLÍNROSSEN MILANOV\, DIRECTOR INVITADO
DESCRIPTION:Taneyev\, Suite de concierto para violín y orquesta \nDvořák\, My Homeland \nDvořák\, El canto del héroe \n\nNotas al programa: «MY HOMELAND» \n\nANDREY BARANOV. Violín\nAndrey Baranov ganó el Concurso Internacional de Violín Reina Isabel en 2012\, además de los concursos internacionales Benjamin Britten y Henri Marteau\, y obtuvo premios en más de veinte competiciones internacionales\, entre ellas las de Indianápolis\, Seúl\, Sendai\, Liana Isakadze\, David Oistrakh y el concurso internacional Paganini en Moscú. \nNacido en San Petersburgo en 1986 en una familia de músicos\, comenzó a tocar el violín a los cinco años. Estudió en el Conservatorio Rimsky- Korsakov de San Petersburgo y en el Conservatorio de Lausana\, bajo la tutela de Lev Ivaschenko\, Vladimir Ovcharek y Pierre Amoyal. También ha tomado clases magistrales con destacados músicos como Boris Kushnir\, Liana Isakadze y Kim Kashkashian\, entre otros. \nDesde su debut importante en 2005 en la Sala Filarmónica de San Petersburgo con la Orquesta Filarmónica y bajo la dirección de Vasily Petrenko\, ha actuado en escenarios de renombre mundial como el Bozar de Bruselas\, Concertgebouw de Ámsterdam\, Konzerthaus de Viena\, Mozarteum\, Cadogan Hall de Londres\, Gewandhaus de Leipzig\, Konzerthaus de Berlín\, Sala Tchaikovsky de Moscú y nuevamente en la Filarmónica de San Petersburgo. Ha tocado como solista junto a prestigiosas orquestas como la Royal Philharmonic\, Sinfónica de Viena\, Filarmónica de San Petersburgo\, Orquesta Sinfónica de Montreal\, Filarmónica de Liverpool\, Orquesta del Teatro Mariinsky\, \nCamerata Salzburg\, Filarmónica de Luxemburgo\, Filarmónica de Bruselas\, Orquesta Nacional de Bélgica\, Filarmónica de Eslovaquia\, Mahler Chamber Orchestra\, Orquesta MusicAeterna\, Sinfónica de Aalborg\, Filarmónica de Stuttgart\, FilTarmónica de Sendai y la Sinfónica SWR de Stuttgart. Ha trabajado con directores de la talla de Yuri Temirkanov\, Vladimir Fedoseev\, Teodor Currentzis\, Kent Nagano\, Vasily Petrenko\, Michael Sanderling\, Daniel Raiskin\, Nikolai Alekseev\, Michel Tabachnik\, Walter Weller\, Gabriel Bebeselea\, Ion Marin y Emmanuel Krivine\, entre otros. \nTambién ha compartido escenario con artistas como Martha Argerich\, Eliso Virsaladze\, Julian Rachlin\, Boris Andrianov\, Pierre Amoyal y Liana Isakadze. \nSus interpretaciones han sido transmitidas en todo el mundo por emisoras como BR Classic\, Radio Orpheus\, Espace 2 (Suiza)\, YLE Radio (Finlandia)\, WFYI y WFMT Chicago (EE. UU.)\, y NHK Sendai (Japón). \nAndrey Baranov es además primer violín del Cuarteto David Oistrakh\, conjunto fundado en 2012 y aclamado por la crítica. Han actuado en festivales y salas de prestigio como la Philharmonie de París\, Wigmore Hall\, Konzerthaus de Viena\, Pierre Boulez Saal de Berlín\, Festival de Primavera de Praga\, Stars on Baikal\, Palau de la Música de Valencia\, Auditori de Barcelona\, Festival de Bratislava\, Academia Liszt de Budapest\, Fundación Gulbenkian y el Konzerthaus de Dortmund. \n\nROSSEN MILANOV. Director invitado\nRossen Milanov es actualmente Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Columbus\, la Orquesta Sinfónica de Princeton\, la Orquesta Sinfónica de Chautauqua y Director Titular de la Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia en Liubliana. Es respetado y admirado tanto por el público como por los músicos\, y ha consolidado una destacada presencia nacional e internacional como director de orquesta. \nEntre sus cargos anteriores figuran el de Director Musical de la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Búlgara\, la New Symphony Orchestra en Sofía\, la Symphony in C en Nueva Jersey y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) en España. \nEn Estados Unidos ha dirigido orquestas como las sinfónicas de Colorado\, Detroit\, Indianápolis\, Milwaukee\, Baltimore\, Seattle\, Fort Worth\, y la Orquesta Sinfónica Nacional en el Kennedy Center. Ha trabajado con la Orchestra of St. Luke’s en proyectos educativos con el Carnegie Hall\, y con la Civic Orchestra de Chicago. \nA nivel internacional ha colaborado con la BBC Symphony\, la Orchestre de la Suisse Romande\, la Filarmónica de Róterdam\, y orquestas nacionales de Letonia\, Hungría\, Aalborg\, así como las sinfónicas de Toronto\, Vancouver\, México\, Colombia\, São Paulo\, Belo Horizonte\, y la Orquesta de Nueva Zelanda. En Asia ha dirigido a las sinfónicas NHK\, Sapporo\, Tokio\, Singapur\, además de las filarmónicas de Malasia y Hong Kong. Ha trabajado con artistas de renombre como Yo-Yo Ma\, Itzhak Perlman\, Joshua Bell\, Renée Fleming\, Midori\, Hilary Hahn\, Dawn Upshaw y André Watts\, entre muchos otros. Durante 11 años dirigió más de 200 conciertos con The Philadelphia Orchestra\, y fue director de la Symphony in C durante 15 años\, y de la New Symphony Orchestra de Sofía durante 17 años. \nApasionado por la música contemporánea\, ha estrenado obras de compositores como Derek Bermel\, Mason Bates\, Caroline Shaw\, Philip Glass\, Richard Danielpour\, Nicolas Maw y Gabriel Prokofiev. \nEn ópera y ballet\, ha dirigido en la Komische Oper Berlin (Lady Macbeth de Mtsensk)\, Opera Oviedo (Mazeppa\, El castillo de Barbazul)\, y producciones en Opera Columbus y The Princeton Festival\, donde también es Director Musical desde 2022. En ballet ha trabajado con el New York City Ballet y coreógrafos como Mats Ek\, Benjamin Millepied y Alexei Ratmansky\, con quien colaboró en una aclamada producción de El lago de los cisnes en Zúrich y París. \nHa sido galardonado con el Premio de las Artes de la Fundación Columbus. En Princeton\, ha impulsado la innovación artística y una estrecha conexión con la comunidad. Milanov estudió dirección en la Academia Musical de Bulgaria\, Curtis Institute\, Tanglewood y Juilliard\, donde recibió la Beca Bruno Walter. \nApasionado del ciclismo y la cocina\, dedica sus talentos culinarios a fines benéficos. Es exbecario y actual miembro del consejo de la Fundación Cirilo y Metodio en Bulgaria.
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CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 25/26
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SUMMARY:“ESENCIA DE LOS ELEMENTOS”DÚO CASSADÓ & MARTINA AMPUERO
DESCRIPTION:C.8.Programa:\nARVO PÄRT. Für Alina\nKAREN TANAKA. The Song of Songs\nMAX RICHTER. On the nature of daylight\nLILI BOULANGER. Reflets & Nocturne\nFLORENCE PRICE. Adoration & Night\nPHILIP GLASS. Opening\nARVO PÄRT. Fratres \n\nDÚO CASSADÓ\nIntegrado por el violoncellista Damian Martínez Marco y la pianista Marta Moll de Alba\, está considerado como uno de los conjuntos camerísticos más destacados de la escena actual. \nHan actuado en prestigiosos auditorios y festivales de todo el mundo\, realizando giras por Israel\, Canadá\, Colombia\, Ecuador\, Argentina\, Marruecos\, Túnez\, Egipto\, Jordania\, Pakistán\, China\, Corea del Sur y Japón. Como artistas en exclusiva de Warner Classics\, su discografía incluye álbumes como Rapsodia del Sur\, distinguido con el Melómano de Oro\, Rojo\, que contiene la primera grabación mundial de la Fantasía Española de Halffter e Hypnotik\, su trabajo más reciente\, un disco conceptual con gran proyección internacional. \nSu compromiso con la creación actual les ha llevado a estrenar obras de importantes compositores contemporáneos como Tomás Marco\, Laura Vega\, Salvador Brotons y Marina Ortega. \nRecientemente han presentado con gran éxito junto al bailaor Iván Vargas “Hechizo y Duende”\, un homenaje a Federico García Lorca. Esta próxima temporada estrenarán junto a la artista audiovisual Martina Ampuero “Esencia de los Elementos”\, un innovador proyecto que une música clásica y videoarte. \nAmbos son profesores en Musikene y Damian también es profesor en la Escuela Superior de Música en Barcelona. Marta es la creadora del programa de La2 de TVE “Caminos de la Música”\, emitido también en Orange TV y Play\, además es colaboradora habitual de la revista Jot Down. \nDAMIAN MARTÍNEZ MARCO\, violoncellista\nReconocido por la crítica por su “sensibilidad expresiva” y su “exquisito sonido”\, ha sido galardonado en concursos internacionales en Francia\, España y Portugal. \nComo solista ha actuado con los Maestros Krzysztof Penderecki\, Lawrence Foster\, Lorenzo Viotti\, Theodor Guschlbauer\, Anne Manson\, David Harutyunyan\, Peter Rundel\, Pedro Halffter\, Antoni Ros Marbà\, Enrique García Asensio\, Gloria Isabel Ramos\, Frank Beermann\, Tomás Garrido\, Juan José Olives\, Josep Vicent\, Vasily Petrenko\, Marzio Conti\, Nuno Coelho. Ha realizado giras por Francia\, Alemania\, Italia\, Inglaterra\, EEUU\, Finlandia\, Suecia\, Marruecos\, Lituania\, Estonia\, Japón\, Colombia\, Ecuador\, Israel\, Canadá y China. \nEs artista en exclusiva de Warner Classics para quien ha grabado “Rapsodia del Sur”\, “Rojo”\, “Hypnotik”\, además de “Spirit of Casals” y “Essential Saint-Saëns”. Ha realizado grabaciones para las discográficas ASV\, Claves\, Naxos\, TVE y TV3. Damian participó junto a violoncellistas excepcionales en un disco con la integral de los estudios de David Popper\, producido por la Association Française du Violoncelle. Comprometido con la creación actual\, el compositor Salvador Brotons le escribió la “Sonata para Cello Solo” que estrenó en Lisboa y el maestro Tomás Marco le ha dedicado la Sonata para cello y piano “Sibilas frente al espejo” que estrenó con gran éxito en Madrid. Ha estrenado “Del Aire que me das” de la compositora Marina Ortega y en Madrid estrenó “Páginas de Arena” compuesta por Laura Vega. Su compromiso social le ha llevado a realizar conciertos para el “Congreso Mundial del Sida”\, a favor de los niños en Colombia\, para las “Víctimas del Terremoto en Chile” en Canadá y para las “Víctimas del Terrorismo en España”. \nHa sido primer violoncello de la Orquesta de la Radio Televisión Española (ORTVE) y de la Orquesta Sinfónica de Barcelona (OBC). Es profesor titular de violoncello en Musikene\, Centro Superior de Música del País Vasco en San Sebastián y en ESMUC\, Escuela Superior de Música de Cataluña en Barcelona. Es licenciado por la Guildhall School of Music de Londres\, Indiana University School of Music de EEUU y Musikhochschule Stuttgart. Realizó sus estudios con Janos Starker\, Natalia Gutman\, María de Macedo y Aldo Parisot\, apoyado por Juventudes Musicales de Madrid\, Fundación Pau Casals\, Fundación Ritz\, Indiana University\, Banff Centre of Arts Canadá y Yale University. \nMARTA MOLL DE ALBA\, pianista\nLa pianista Marta Moll de Alba\, artista en exclusiva de Warner Classics\, ha sido galardonada con premios en Barcelona\, Porto y Mannheim. Recibió el “Premio Gran Canaria” por su destacada trayectoria. \nHa actuado en algunas de las salas más prestigiosas de todo el mundo recibiendo el reconocimiento del público y de la crítica internacional. Ha realizado conciertos y giras en Portugal\, Alemania\, Suiza\, Francia\, Italia\, Colombia\, Ecuador\, Pakistán\, Israel\, Jordania\, Egipto\, Marruecos\, Túnez\, Canadá\, China\, Japón\, Corea del Sur\, en salas como Steinway Haus Düsseldorf\, Wiener Musikverein\, Richter Galerie Tel Aviv\, Opera de El Cairo\, Palazzo Ricci\, Acropollium Carthage\, Sociedad Filarmónica de Las Palmas\, Auditorio Alfredo Kraus\, Auditorio de Tenerife Auditorio Nacional de Madrid\, Palau de la Música Catalana\, Sociedad Filarmónica de Oviedo\, Fundación Juan March\, Sociedad Filarmónica de Vigo\, Sociedad Filarmónica Bilbao\, Schloss Elmau\, Oriental Arts Shanghai\, Center for the Arts\, Hefei Anhui Arts Center\, Beijing Mong Mae Wai Hall\, Dalian Grand Theatre\, Tianjin Grand Theatre\, Beijing Sunrise Concert Hall\, Ilshin Hall Seoul\, National Centre for the Performing Arts of Beijing. \nHa realizado conciertos a favor de los niños en Colombia y para las Víctimas del Terremoto de Chile en Canadá. \nSu compromiso con la creación actual le ha llevado a realizar varios estrenos como la obra “Sibilas frente al espejo” escrita por el compositor Tomás Marco y dedicada a Dúo Cassadó\, “Del Aire que me das” escrita por la compositora Marina Ortega y la obra de Laura Vega “Páginas de Arena”. Obtuvo el Título Superior de Piano en España y posteriormente se trasladó a Alemania becada por Alexander von Humboldt Stiftung. Estudió en las universidades de Freiburg y Colonia. Comenzó un “Máster en Música Española” bajo la dirección de Alicia de Larrocha y también realizó un “Máster de Investigación en Patrimonio Musical” en la Universidad de Oviedo. Recibió clases de Leontina Margulis\, Vitaly Margulis\, György Sebök\, Alicia de Larrocha\, Margarita Guerra\, Cecilio Tieles\, Tibor Szász\, Rudolf Kehrer\, Vladimir Krainev y Dimitry Bashkirov. \nEs profesora en el Centro Superior de Música “Musikene” en San Sebastián. Está certificada como coach por la Escuela Europea de Coaching y es colaboradora habitual de la prestigiosa revista cultural Jot Down. \nMarta es la creadora\, guionista y conductora de la serie documental “Caminos de la Música” emitida en La2 de TVE. \nMARTINA AMPUERO\, artista visual\nGraduada en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona\, con especialización en pintura e ilustración\, y Máster en Animación 3D por IDEC (Universitat Pompeu Fabra)\, Martina Ampuero combina técnicas tradicionales y digitales para crear experiencias visuales inmersivas e impactantes. \nSu carrera profesional comenzó como artista 3D en Urano Films\, donde trabajó en la creación de paisajes\, escenarios\, motion graphics y efectos visuales para óperas como Sonntag aus Licht\, Turandot\, Quartett y Tristán e Isolda. En estas producciones colaboró con directores de renombre como Carlüs Padrissa\, Àlex Ollé (La Fura dels Baus) y Franc Aleu. \nDurante más de una década\, ha desarrollado proyectos interactivos\, mappings y videoarte para marcas globales como Adidas\, Barça\, Audi\, Dewar’s\, Absolut\, Bombay Sapphire\, Telefónica\, HBO\, Estrella Damm\, y TEDx\, entre otras. Su trabajo fusiona estética\, tecnología y emoción\, generando experiencias visuales únicas. \nActualmente\, es cofundadora y directora de arte en Eyesberg Studio. En paralelo\, desarrolla proyectos personales como ZØNE (MIRA.mov)\, una experiencia inmersiva diseñada para la sala Ideal de Barcelona\, y SHINZØ\, un espectáculo en vivo creado en colaboración con el músico Pauk\, que explora los límites entre color\, sonido y emoción a través de una introspección visceral.
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SUMMARY:“BILLY BOOM BAND”. El rock sí es cosa de niños
DESCRIPTION:La Billy Boom Band en directo son: \nBILLY BOOM \nDR. RITMO \nRECLUTA CACHOPO \nMARA \nCAPITÁN TREMENDEZ \n\nBilly Boom Band es un proyecto de música rock para niños apto para mayores\, un grupo de rock para todas las edades que ha transformado el concepto de la música infantil. La banda sonora de la infancia puede ampliarse con propuestas musicalmente ricas\, inteligentes\, atractivas y divertidas. Creen en el gran valor de la música y están seguros de que hay una parcela de la música y el ocio cultural que niños y mayores pueden compartir y disfrutar juntos y a partes iguales. \nLes gusta hacer letras con mensajes en los que creen; por eso\, sus valores a la hora de escribir para niños son el poder de la imaginación\, la amistad\, la ecología y el respeto por el planeta. Billy Boom Band también incluye un componente educativo que tiene como objetivo mejorar la apreciación y el disfrute de la música rock como forma de expresión artística y cultural. \nLos conciertos de Billy Boom Band transmiten toda la energía y contundencia de una banda de rock. Son intensos\, divertidos\, y emocionantes. Para ellos\, lo más importante del directo es hacer sentir al público que ellos también son parte esencial del show.
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SUMMARY:Conservatorio Profesional de Música de Alicante "Guitarrista José Tomás". ACTO DE CLAUSURA Graduación y concierto de la Banda Sinfónica y Coro de 3º y 4º de EE. EE. del CPMA
DESCRIPTION:Acto de Graduación · Curso 2025-2026  \n\nPrograma: \nPopular. Mariner de terra endins (Habanera) \nJim Papoulis.  Imbakwa \nRoger Emerson.  The Wellerman \nIntervienen: Coro de 3º y 4º de Enseñanzas Elementales (EE. EE.) Percusión: Iker Villanueva Tapia\, Daniel Compañ Sarabia y Luís Ochoa González Piano: Virtudes Narejos Bernabéu Profesores: Patricia Peinado Brotons\, Felipe Manuel Sanchís Berná\, Begoña Colomina Bernabéu \n. \nÓscar Navarro González. Libertadores (2010) \nIñaki Lecumberri Camps. Mestre Mendo* (2025) \n(Para narrador\, coro y banda) \n. \nPrimer premio del XI Concurso de Composición Didáctica de la Diputación de Alicante \nBanda de 4º a 6º de EE.PP. \nCoro de 3º y 4º de EE. EE. \nNarradora: Mari Carmen Montesinos Fortea \nIñaki Lecumberri Camps\, director \n.. \n*estreno \n\n  \nEntrada libre\, mediante invitación. \n\n\n  Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:\n\n· protocolo.adda@diputacionalicante.es\n\n· Aforo limitado\, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\n\n. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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CATEGORIES:ADDA JOVEN
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SUMMARY:LA LLEGADA. EL VIAJE EXISTENCIALADDA·SIMFÒNICA ALICANTEANNA FEDOROVA\, PIANOJOSEP VICENT\, DIRECTOR TITULAR
DESCRIPTION:Rachmaninov\, Rapsodia sobre un tema de Paganini\nMahler\, Sinfonía núm. 1 “Titán” \n\nANNA FEDOROVA. Piano\nLa pianista ucraniana Anna Fedorova es reconocida por su sensibilidad\, profundidad poética y elegancia interpretativa. La revista Gramophone elogió su estilo como “siempre sensible\, poético y con gusto\, con frases moldeadas con flexibilidad incluso en los pasajes más exigentes\, sin forzar el sonido ni perder la compostura”. \nDesde temprana edad demostró una madurez musical innata y una técnica prodigiosa. Su grabación en vivo del Concierto para piano n.º 2 de Rachmaninoff ha superado los 43 millones de vistas en YouTube y ha sido aclamada por críticos y músicos de renombre. \nActúa regularmente en los principales escenarios del mundo\, como el Concertgebouw de Ámsterdam\, el Carnegie Hall de Nueva York\, el Auditorio Nacional de Madrid\, el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México\, el Barbican Centre y el Royal Albert Hall de Londres\, la Tonhalle de Zúrich\, el Théâtre des Champs-Élysées y el Bunka Kaikan de Tokio. \nComo solista ha colaborado con orquestas como la Philharmonia Orchestra\, la Royal Philharmonic\, la BBC Symphony\, la Tokyo Symphony\, la Orquesta Yomiuri\, la Dallas Symphony\, la Filarmónica de Hong Kong y muchas más. Es considerada la “pianista de casa” del Concertgebouw\, donde ha tocado más de 30 veces. \nEn 2025 interpretará el Concierto n.º 1 de Tchaikovsky en Bangkok y Metz\, el Concierto en Sol de Ravel en Madrid\, la Rhapsody in Blue de Gershwin en Łódz\, el Concierto n.º 2 de Rachmaninoff en México\, Atenas y Noruega\, el Concierto de Schumann en Módena y el Concierto n.º 4 de Beethoven en Columbus. \nEn 2022 abrió el Festival de Verbier con la Verbier Festival Orchestra dirigida por Gianandrea Noseda\, y debutó en el Festival La Roque-d’Anthéron. Participó en la gira de la Ukrainian Freedom Orchestra\, donde The New York Times elogió su interpretación del Concierto n.º 2 de Chopin. Menahem Pressler escribió que su presentación en los BBC Proms fue “una de las mejores interpretaciones de Chopin que he escuchado en mucho\, mucho tiempo”. \nFedorova ha trabajado con destacados directores como Rune Bergmann\, Daniel Harding\, Vasily Petrenko\, Gianandrea Noseda\, Jaap van Zweden\, entre muchos otros. \nEn 2024 lanzó el álbum Intrigues of the Darkness\, con obras virtuosísticas como Gaspard de la nuit de Ravel y la Sonata “Misa Negra” de Scriabin. Es artista exclusiva del sello Channel Classics/Outhere Music y ha grabado todos los conciertos de Rachmaninoff con la Sinfonieorchester St. Gallen. Su disco más reciente\, Fathers and Daughters\, fue lanzado en noviembre de 2023 junto a Dana Zemtsov y sus padres. \nFormada en Kyiv\, Imola y Londres\, fue alumna de Norma Fisher y recibió orientación de Alfred Brendel\, Menahem Pressler\, Steven Isserlis y András Schiff. En 2022\, cofundó la Davidsbündler Music Academy en La Haya\, que brinda formación musical de alto nivel\, incluyendo a refugiados ucranianos.
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CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 25/26
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SUMMARY:Concierto XX Aniversario – Óscar Navarro
DESCRIPTION:Óscar Navarro Symphony Orchestra dirigida por Óscar Navarro \nJosé Lozano\, fagot \nMaría Calvo\, soprano \nJavier Rubio\, tenor \nAdriana Tonda\, voz \nCoro de Voces Blancas del “CEIP Jorge Juan” \nCoral del Vinalopó \nCoral de la Universidad de Alicante \n\n  \nEl “CONCIERTO XX Aniversario – Óscar Navarro” es una gran celebración sinfónica que conmemora veinte años de trayectoria como compositor de Óscar Navarro. El concierto será frente de su orquesta\, con un programa íntegramente dedicado a su obra\, destacando 2 estrenos mundiale \n 
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CATEGORIES:OTRAS MÚSICAS
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SUMMARY:ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA
DESCRIPTION:Richard Strauss. Eine Alpensinfonie\, Op. 64 \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: \n\n protocolo.adda@diputacionalicante.es\nAforo limitado\, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\nApertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:"CONEXIÓN LATINA I"  JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE VENEZUELA  GUSTAVO DUDAMEL\, DIRECTOR
DESCRIPTION:Estimados melómanos\, \nDesde ADDA\, AUDITORIO DE LA DIPUTACIÓN DE ALICANTE\, les informamos de que el concierto de la Joven Orquesta Nacional de Venezuela\, dirigida por Gustavo Dudamel\, aplazado inicialmente\, se celebrará finalmente el viernes 3 de julio de 2026. \nLas entradas adquiridas en su momento para este concierto serán válidas para la nueva fecha\, por lo que no será necesario realizar ningún cambio ni gestión adicional. \nAsimismo\, les comunicamos que la venta anticipada continúa agotada. El día del concierto se habilitará una venta en taquilla\, disponible desde dos horas antes del inicio\, con un número de entradas muy limitado y sujetas a disponibilidad. \nPara cualquier consulta\, les atenderemos con gusto en:taquilla.adda@diputacionalicante.es965 91 91 00 \nGracias por su comprensión y por acompañarnos en esta esperada cita musical. \nUn saludo afectuoso\,Equipo ADDA \n\n  \n“Conexión latinA I” \nJOVEN ORQUESTA NACIONAL DE VENEZUELA  \nGUSTAVO DUDAMEL\, director \n\nShostakovich\, Sinfonía núm. 7 “Leningrado”    \n\nJOVEN ORQUESTA NACIONAL DE VENEZUELA\nLa Joven Orquesta Nacional de Venezuela\, parte fundamental del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela (El Sistema)\, representa la cúspide del talento musical juvenil del país. Fundada en 1975 por el maestro José Antonio Abreu\, esta iniciativa busca transformar la vida de niños y jóvenes a través de la práctica colectiva de la música. \nEsta orquesta ha sido un semillero de destacados músicos y directores\, como Gustavo Dudamel\, quien inició su carrera en El Sistema y actualmente es reconocido internacionalmente. La agrupación ha participado en giras internacionales\, presentándose en escenarios de renombre mundial y colaborando con directores y solistas de prestigio. \nEl repertorio de la Joven Orquesta Nacional de Venezuela abarca desde obras clásicas hasta composiciones contemporáneas\, incluyendo piezas de compositores venezolanos\, lo que refleja su compromiso con la difusión de la cultura musical del país. Además\, la orquesta ha sido reconocida por su excelencia artística y su labor social\, siendo galardonada con premios internacionales como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y el Premio Internacional de Música de la UNESCO. \n\nGUSTAVO DUDAMEL. Director\nGustavo Dudamel está comprometido a crear un mundo mejor a través de la música. Su inquebrantable convicción de que el arte tiene el poder de inspirar y transformar vidas ha impulsado su dedicación a la educación y el acceso para comunidades desatendidas\, para ampliar el impacto de la música clásica a nuevos públicos. Su ascenso\, de modestos comienzos en Venezuela a una carrera plena de logros artísticos y sociales sin igual\, son prueba fehaciente de que la cultura puede dar significado a la vida de un individuo y más armonía al mundo entero. Actualmente se desempeña como director musical y artístico de la Filarmónica de Los Ángeles y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela\, y en 2026 asume el puesto de director musical y artístico de la Filarmónica de Nueva York\, continuando un legado que incluye a Mahler\, Toscanini y Bernstein. Durante 2025\, Dudamel celebrará el 50 aniversario de El Sistema\, honrando el visionario programa educativo mundial de José Antonio Abreu\, y reconociendo la importancia vital de la educación artística. Es un genuino fenómeno de la cultura popular. Fue el director más joven en dirigir el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena. \nHa actuado en eventos mundiales y ha colaborado con íconos de la música popular. Dirigió la adaptación de West Side Story de Spielberg\, y dirigió los créditos de apertura y cierre de Star Wars: El despertar de la fuerza. Su extensa discografía ha sido galardonada con siete Grammy y recibido otras nueve nominaciones. \nDudamel ha servido como apasionado defensor de la educación musical y la integración social a través del arte\, compartiendo su propia experiencia transformadora en el programa El Sistema de Venezuela como ejemplo de cómo la música puede darle propósito y sentido a una persona joven y ayudarle a superar circunstancias difíciles. En 2007 Dudamel\, y la LA Phil fundaron la YOLA (Orquesta Juvenil de Los Ángeles). En 2012\, lanzó la Fundación Dudamel -que copreside con su esposa\, la actriz y directora María Valverde- con la meta de ampliar “el acceso a la música y las artes ofreciendo herramientas y oportunidades a la gente joven para dar forma a sus futuros creativos”. La Fundación Dudamel organizó su iniciativa Encuentros alrededor del mundo\, desde España al Hollywood Bowl\, para explorar la unidad cultural y celebrar la armonía\, la igualdad\, la dignidad\, la belleza y el respeto a través de la música.
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CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 25/26
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SUMMARY:LAS MIGAS “Flamencas”
DESCRIPTION:Marta Robles\, guitarra y dirección\nAlicia Grillo\, guitarra\nPaula Ramirez\, voz\nLaura Pacios\, violín\nKatherine Benitez\, percusión\nOriol Riart\, bajo/contrabajo \nTras conquistar escenarios en más de 50 países\, Las Migas\, cuatro veces nominadas y ganadoras del Latin Grammy en 2022 y 2025\,  vuelven con Flamencas\, un vibrante regreso al origen más puro y tradicional del género\, sin dejar atrás la personalidad y frescura que las ha consolidado como una de las propuestas más destacadas y reconocidas del flamenco contemporáneo a nivel internacional. \nCon una  evolución de su lenguaje: un homenaje a la pureza del flamenco\, interpretado desde una mirada fresca\, libre\, contemporánea y empoderada. Cante\, toque y compás conviven con arreglos cuidados y una sensibilidad moderna\, además de unas poderosas letras donde el cuarteto intenta derrumbar estereotipos clásicos masculinos del flamenco con una propuesta en directo con un arrollador discurso visual desde una mirada libre\, contemporánea y empoderada.
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SUMMARY:JORGE PARDO trío
DESCRIPTION:Jorge Pardo\, flauta y saxo\nMelón Jiménez\, guitarra\nBandolero\, percusión \nMi Trío siempre formado por Reinas\, Reyes y Ases del Flamenco/Jazz que conlleva el conocimiento de las esencias de la música en sí misma\, como es el dominio rítmico\, el placer de la improvisación\, el saber y servir a la música en su conjunto\, no solamente como individualidad\, sino como colectividad también involucrando al público asistente\, que no es un observador pasivo\, sino se convierte a través de esta ceremonia\, en cómplice de lo que en cada concierto pase… \nSoleares\, Seguiriyas\, Tangos\, Tarantos\, Bulerías Y demás palos del flamenco son tratados con el respeto a la esencia y el más estricto conocimiento de las raíces flamencas\, pero al mismo tiempo con la libertad\, que todo artista debe tomarse para hacer ese mensaje suyo\, propio\, original y contemporáneo. \nEn definitiva\, una experiencia «Flamencojazzistica» 100 % \, aunque no apegada a los típicos tópicos.
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SUMMARY:MARCO MEZQUIDA “Táctil”
DESCRIPTION:Marco Mezquida\, piano y composiciones\nMartin Meléndez\, violonchelo\nAleix Tobias\, batería y percusión \nEl pianista Marco Mezquida presenta Tàctil (2026) junto a su trío habitual\, completado por Martín Meléndez (violonchelo) y Aleix Tobias (percusión). Tras años de trayectoria compartida\, el grupo ha desarrollado un lenguaje propio basado en la escucha profunda y la interacción constante. \nSu música fluye con naturalidad entre composición e improvisación\, combinando lirismo\, impulso rítmico y una gran riqueza tímbrica. En Tàctil\, el trío explora la dimensión física del sonido —el gesto\, la vibración\, el contacto— como eje de una propuesta que resulta cercana y envolvente. \nEl resultado es un directo intenso y orgánico\, en el que conviven momentos de delicadeza y de energía expansiva\, invitando al oyente a una experiencia musical profundamente sensorial. \nA través de esta propuesta\, el trío reafirma una voz singular dentro de la escena europea actual\, donde confluyen ecos del jazz\, la música clásica y la tradición mediterránea\, siempre al servicio de una expresión libre y profundamente comunicativa.
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SUMMARY:BvR FLAMENCO BIG BAND "Flamenco-Jazz XL"
DESCRIPTION:Bernard van Rossum\, saxo tenor/soprano\, composición y arreglos \nMaría Marín\, voz\, palmas \nMarina Paje\, baile flamenco \nMarc Lopez\, guitarra flamenca \nSergio Martinez\, percusión \nXavi Torres\, piano \nMiquel Alvarez\, contrabajo\, bajo eléctrico \nJoan Terol\, batería \nJasper van Damme\, saxo alto\, flauta \nJosvi Muñoz\, saxo barítono\, clarinete bajo \nAlvaro Artime\, trompeta \nManu Pardo\, trompeta \nPepe Zaragoza\, trompeta \nGerard Piera\, trombón \nVictor Colomer\, trombón \n\nLa fusión entre Flamenco y Jazz alcanza a través de esta Big Band una nueva dimensión. Liderada por el saxofonista Hispano-Holandés Bernard van Rossum y galardonada con el “Rogier van Otterloo Award 2022”\, ha pasado por festivales como el North Sea Festival (NL)\, Jazz San Javier\, y Makhanda Jazz (Sud Africa) entre otros. \nEn sus 3 discos publicados han colaborado con exponentes del Flamenco como Antonio Serrano\, Carles Benavent\, David de Jacoba y Rafael de Utrera.\nTras más de diez años de trayectoria\, van Rossum regresa a FIJAZZ con su aclamada big band\, reuniendo a algunas de las jóvenes figuras más destacadas del flamenco y el jazz actual\, entre ellas la cantante María Marín\, el virtuoso pianista Xavi Torres y la bailaora Karen Lugo. \n“I heard some new territory that night…»  \nKenny Werner\n“His engaging compositions and arrangements are awash in perception and authenticity» All About Jazz
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SUMMARY:DAVID PASTOR All Stars “Legacy of blue”
DESCRIPTION:Feat. Adrian Cunningham \nDavid Pastor\, trompeta\nAdrian Cunningham\, saxo tenor\nGabriel Armargant\, saxo alto\nFrancesc Capella\, piano\nTom Warburton\, contrabajo\nAnton Jarl\, batería \nEn Legacy of Blue\, David Pastor reúne una formación All Stars excepcional para revisitar el universo sonoro que transformó para siempre la historia del jazz. Inspirado en el legado de Kind of Blue y en la visión revolucionaria de Miles Davis y John Coltrane\, el proyecto propone un viaje por la elegancia modal\, la profundidad lírica y la libertad expresiva que definieron una época irrepetible. Junto a Adrian Cunningham al saxo tenor\, Gabriel Amargant al saxo alto\, Francesc Capella al piano\, Tom Warburton al contrabajo y Anton Jarl a la batería\, David Pastor lidera un sexteto de primer nivel que expande el imaginario de Kind of Blue hacia otras obras maestras de Miles y Coltrane. Desde la atmósfera hipnótica de So What hasta la belleza suspendida de Flamenco Sketches\, Legacy of Blue se convierte en una celebración viva del sonido azul: sofisticación\, riesgo y emoción al servicio de una música que sigue marcando el pulso del jazz contemporáneo.
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SUMMARY:IBERIAN TRIO "Ponte Ibérica"
DESCRIPTION:Feat. Jorge Rossy \nJúlio Resende\, piano\nRomeu Tristão\, contrabajo\nJorge Rossy\, batería \nPonte Ibérica propone un viaje sonoro donde tradición y contemporaneidad dialogan a través del lenguaje del jazz. El Iberian Trio construye un espacio abierto en el que la composición y la improvisación se entrelazan con naturalidad\, dando lugar a una música rica en matices y profundamente evocadora. \nEl repertorio combina piezas originales con influencias diversas\, desarrolladas desde la interacción constante entre los músicos. Melodía\, ritmo y textura se articulan en un discurso fluido que transita entre la introspección y la energía colectiva. \nLa colaboración especial de Jorge Rossy\, figura clave del jazz europeo\, reconocido por su sensibilidad y versatilidad\, aporta una dimensión adicional al proyecto\, enriqueciendo el diálogo musical con su sonido sutil y su profunda capacidad de escucha. \nEl resultado es una propuesta elegante y sugerente\, donde la música actúa como un puente entre lenguajes y sensibilidades.
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SUMMARY:CARLES BENAVENT trío
DESCRIPTION:Carles Benavent\, bajo\nRoger Mas\, voz\nToni Pagès\, batería\, percusión \nLa confluencia de estos tres músicos da lugar a una propuesta singular donde la canción\, el jazz y la raíz mediterránea dialogan con naturalidad. Carles Benavent\, figura clave en la renovación del bajo en el flamenco y el jazz; Roger Mas\, una de las voces más personales de la canción de autor; y Toni Pagès\, baterista de gran sensibilidad y versatilidad\, construyen un espacio sonoro íntimo y a la vez abierto a la exploración. \nEl repertorio transita entre composiciones propias y reinterpretaciones\, en un formato desnudo que pone el acento en la expresividad\, el matiz y la interacción. La voz se integra como un instrumento más dentro del trío\, mientras bajo y percusión tejen un acompañamiento rico en textura y pulso. \nEl resultado es un concierto de gran carga poética\, donde la tradición y la modernidad se encuentran en un lenguaje directo\, elegante y profundamente comunicativo.
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SUMMARY:NIÑO JOSELE “Paz”
DESCRIPTION:Un homenaje a Bill Evans \nNiño Josele\, guitarra flamenca\nDani Noel\, contrabajo\nDaniel García Bruno\, batería \nArtista invitado: Raynald Colom\, trompeta \nVeinte años después de su publicación\, Paz regresa a los escenarios como una relectura del universo musical de Bill Evans desde la mirada de Niño Josele. En este proyecto\, la guitarra flamenca asume el papel del piano\, trasladando su riqueza armónica a un lenguaje propio. \nConcebido como un proyecto de jazz más que como una fusión\, el trío construye un espacio sonoro íntimo y abierto\, donde la improvisación y la interacción son esenciales. El repertorio combina piezas del álbum original con nuevas lecturas\, en un equilibrio entre estructura y libertad. \nEl resultado es una propuesta delicada y profundamente expresiva\, que revela la capacidad de la música para tender puentes entre tradiciones desde una voz personal y contemporánea. \nMás que una reinterpretación\, Paz funciona como un desplazamiento de perspectiva: el lenguaje de Evans no se traslada\, se transforma. La guitarra no imita al piano\, sino que lo re imagina desde su propia materia sonora\, generando una tensión sutil entre memoria y presente que define el carácter del concierto
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SUMMARY:ZENET "Las Manos y La Voz"
DESCRIPTION:Lila Horovitz\, Bajo\nAaron Pozo\, Saxo\nJulián Olivares\, guitarra \nZenet regresa a los escenarios con un concierto donde presentará en directo su nuevo trabajo\, La voz y las manos\, su disco más íntimo desde Los mares de China\, centrado en la esencia de la canción y los géneros que han marcado su vida. Tras una carrera en la que ha hecho gala de ser un auténtico ladrón de géneros\, sugiriendo tangos\, insinuando bossas\, flirteando con el bolero o la chanson\, en este nuevo trabajo se sumerge de lleno en cada uno de ellos. No los cita: los habita. Por Bolero\, tango\, bossa nova y folk\, el sonido puro y sincero\, resuena con instrumentos reales y voces al frente\, con una propuesta sin artificios digitales. Un nuevo álbum que nace del homenaje a José Taboada\, su compañero musical ausente\, pero presente en este viaje\, con paradas en los recuerdos\, las raíces y en el sonido artesanal. Un álbum que no solo se escucha\, un álbum que se siente. No es solo un concierto: es un recorrido sonoro que abraza el pasado y lo trae hasta el presente con un Zenet como protagonista que se abre en canal y llega en su máxima expresión al escenario.
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SUMMARY:El anillo sin palabras
DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE\nJOSEP VICENT\, director titular \n Wagner\, El anillo sin palabras (arr. Lorin Maazel) \nVENTA DE ENTRADAS INDIVIDUALES: Desde el 30 de julio de 2026. \n\nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE\nNominada al GRAMMY® y Latin GRAMMY®\nDoblemente Premiada por la Academia de la Música de España \nOrquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”\, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante\, se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical española desde su creación en 2018. Rodeada de la luz de la costa mediterránea\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE destaca por su personalidad sonora única\, reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent. Una “orquesta de autor” capaz de despertar emociones e inspiración en cada concierto. \nSu temporada estable combina ciclos sinfónicos de alto nivel con artistas de prestigio mundial\, junto a proyectos internacionales como la reciente gira asiática (doble concierto en Suntory Hall de Tokio y Osaka)\, el Concierto de Navidad en el Palau de la Música de Barcelona\, producciones escénicas en los festivales de Ljubljana y Berlioz\, y próximos debuts en Budapest y Sofia. \nLa orquesta innova con versatilidad estilística\, talento de sus músicos y compromiso social: actividades pedagógico-escénicas\, conciertos en residencias\, centros sociales y hospitales. Su sello renovador se ve en la interpretación de la música de nuestro tiempo\, estrenos mundiales y producciones escénicas con Emilio Sagi o La Fura dels Baus (El amor brujo\, Carmen\, La Bohème\, La Creación\, Carmina Burana\, Pastoral for the Planet). Destacan también el Jazz Sinfónico del proyecto “Chick Corea Symphony Tribute” y la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky. \nSu producción discográfica y audiovisual (Warner Classics\, Aria Classics\, Parma Recordings\, Discmedi\, IMM Klassik) ha recibido cuatro Melómano de Oro\, y múltiples nominaciones a los GRAMMY y Latin GRAMMY. Artistas de renombre como Valery Gergiev\, María João Pires\, Javier Perianes\, Paquito D’Rivera\, Pablo Sainz-Villegas\, Katia y Marielle Labèque\, Denis Kozhukhin o Joaquín Achúcarro han dejado huella en sus escenarios. \nCon su imparable trayectoria artística\, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo\, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent\, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio. \n\nJOSEP VICENT\nJosep Vicent es Director Artístico y Titular fundador de ADDA Simfònica\, así como Director Titular y Artístico de Argovia Philharmonic en Suiza. Atesora una extensa y personal actividad creativa como Director Musical con La Fura dels Baus y Carlus Padrissa desde 2014\, Director residente del Festival Berlioz (Francia) desde 2024\, Director Musical Asociado al Festival de Ljubljana desde 2015 o junto a Guy Caron (Cirque du Soleil). \nMultinominado a los GRAMMY®️ y Latin GRAMMY®️\, es doble ganador del Premio de la Academia de la Música de España. Ha recibido el Premio Jeunesses Musicales\, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia”\, el Premio Oscar Esplà\, el Premio IMPORTANTES de Prensa Ibérica\, el Premio de la Cultura de Cadena COPE\, el Premio MIN a mejor álbum de clásica y el Premio Melómano de Oro en cinco ocasiones. \nJosep Vicent es hoy en día un reconocido maestro con una destacada trayectoria internacional\, con proyectos\, grabaciones\, giras y programas al frente de: London Symphony Orchestra\, New World Symphony Orchestra Miami\, Royal Liverpool Philharmonic\, Rotterdam Philharmonic\, Radio Metropole Orkest\, Royal Philharmonic Orchestra\, Residentie Orkest\, Mariinsky Theatre Orchestra\, Paris Chamber Orchestra\, Orquesta Nacional de España\, Orquestra de Barcelona i Nacional de Catalunya\, Zuid-Nederland Philharmonie\, Buenos Aires Philharmonic\, WDR\, Orchestre National de Lille\, Orchestre National d’Île-de-France\, Arthur Rubinstein Philharmonie\, Slovak Philharmonic\, Oulu Symphony Orchestra Finland\, Columbus Symphony Orchestra\, Orquesta de Valencia\, Sinfónica de Milán\, La Toscanini\, así como las sinfónicas nacionales de Bélgica\, Chile o Brasil\, entre muchas otras. \nColabora habitualmente con solistas clásicos\, jazzísticos o híbridos como Pinchas Zuckerman\, Fazil Say\, Patrick Messina\, Sainz Villegas\, Paquito D’Rivera\, Maria João Pires\, Joe Alessi\, Katia & Marielle Labèque\, Joaquín Achúcarro\, Kozhukhin\, Floristán\, Antonio Serrano\, Leticia Moreno\, Ramón Vargas o Plácido Domingo. \nJosep Vicent ha liderado producciones en prestigiosos teatros y festivales de todo el mundo\, incluyendo la Ópera de Rouen\, el Teatro Colón\, el Teatro Real de Madrid\, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona\, el Teatro de La Monnaie de Bruselas (con la producción de Retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla en celebración de la Capitalidad Cultural Europea de España)\, Leipzig Opera\, Mariinsky Theatre\, la Maestranza o el Teatro Arriaga (Massenet\, Rossini\, Poulenc\, Montsalvatge…). Sus proyectos más personales con Carmen (Bizet)\, junto a Emilio Sagi\, García Lorca\, Romeo & Julieta\, El amor brujo o Chick Corea recorren varios países. \nAnteriormente fue Director Artístico de APG/Xenakis Festival\, Director Titular de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y Director Artístico y Titular de The World Orchestra of Jeunesses Musicales durante 15 años\, con la que realizó extensas giras en cuatro continentes. Por su actividad solidaria y social en África y Asia\, así como por sus conciertos en todo el mundo —incluyendo cuatro actuaciones en la Philharmonie de Berlín— fue nombrado Embajador de la Fundación Cultura de Paz por D. Federico Mayor Zaragoza (UNESCO). \nSus proyectos crossover han consolidado un estilo propio y han abierto nuevas vías estéticas. Numerosos compositores le han escrito repertorio dedicado. En 2026/27 estrena músicas de Tan Dun\, Fazil Say\, David del Puerto\, Albert Guinovart y un largo etcétera. \nCon ADDA Simfònica\, en una trayectoria excepcional\, mantiene una intensa actividad con giras en Alemania\, España\, Francia y Japón (tras la reciente gira de nueve conciertos\, incluyendo actuaciones dobles en Osaka y Tokio\, regresará al país nipón en 2028). \nSu extensa discografía está disponible en Deutsche Grammophon\, Aria Classics y Warner Classics. Su último disco\, en 2025\, ha sido junto a London Symphony Orchestra y el violonchelista venezolano Gregorio Nieto\, así como el álbum Brahms/Berio junto a Patrick Messina y ADDA Simfònica. \nLa ciudad de Alicante le ha nombrado “Embajador Cultural”.
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SUMMARY:“El sueño de Eros” Óscar Esplá 50
DESCRIPTION:ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA\nPABLO GONZÁLEZ\, director \nOscar Esplá\, El sueño de Eros \nMahler\, Sinfonía núm. 5 \nVENTA DE ENTRADAS INDIVIDUALES: Desde el 30 de julio de 2026. \n\nORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA \nCreada en 1937 por el Gobierno de la Segunda República como Orquesta Nacional de Conciertos\, y tras haber realizado una breve temporada de actuaciones en Barcelona en 1938\, la Orquesta Nacional de España\, ya con su actual denominación\, volvió a la actividad tras el paréntesis de la Guerra Civil en marzo de 1942. Desde entonces\, ha mantenido una intensa vida concertística que incluye su ciclo estable en Madrid —donde tiene su sede en el Auditorio Nacional de Música desde 1988— y actuaciones en los principales festivales españoles y giras por España\, Europa\, América y Asia. \nCon el inicio de la temporada 2026/27\, la Orquesta y el Coro Nacionales de España -unidos como institución desde 1971-\, comienza una nueva etapa con el nombramiento del director estadounidense Kent Nagano como director titular y artístico. Nombramiento que viene a reafirmar el compromiso de la OCNE con la proyección internacional. \nCon anterioridad al maestro Nagano\, el podio de la Orquesta Nacional de España ha sido ocupado de manera estable por David Afkham (desde 2014 hasta 2026)\, Bartolomé Pérez Casas\, Ataúlfo Argenta\, Rafael Frühbeck de Burgos\, Antoni Ros-Marbà\, Jesús López Cobos\, Aldo Ceccato y Josep Pons. Como directores invitados\, la Orquesta Nacional ha contado en una primera etapa con maestros de la talla de Sergiu Celibidache\, Ígor Markévitch\, Rafael Kubelik\, Zubin Mehta o Riccardo Muti\, y\, en épocas más recientes\, con figuras como Yuri Temirkánov\, Ton Koopman\, Gustavo Dudamel\, Semyon Bychkov\, Leonard Slatkin\, Christoph Eschenbach\, Pablo Heras-Casado\, Giovanni Antonini\, Juanjo Mena\, Joana Mallwitz\, Jörg Widmann\, Simone Young\, Anja Bihlmaier\, Gemma New\, Vladimir Ashkenazy\, William Christie o Susana Mälkki. \nDesde septiembre de 2014\, la Orquesta y Coro Nacionales de España ha lanzado varios discos en su propio sello discográfico. Anteriormente\, publicó álbumes como Sonata suite\, galardonado con el Grammy Latino al mejor disco de flamenco en 2010\, y El amor brujo junto a Estrella Morente (Deutsche Grammophon)\, y sendos monográficos dedicados a Benet Casablancas (Diverdi) y Cesar Camarero (Kairos). Más recientemente\, el sello OCNE ha publicado sinfonías de Mahler y Shostakovich\, con David Afkham; obras concertantes de Ginastera y Rodrigo\, bajo la dirección de Juanjo Mena\, y recuperaciones patrimoniales de Ramón Carnicer y Manuel García. \nLa Orquesta y Coro Nacionales de España es una unidad de producción adscrita al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)\, del Ministerio de Cultura. \n\nPABLO GONZÁLEZ. Director \nReconocido como uno de los directores más versátiles y apasionados de su generación\, Pablo González es un músico que transmite gran inspiración tanto a orquestas como a públicos de todo el mundo\, atento a cada uno de los silencios e inicios de la orquesta sinfónica al completo\, tejiendo y poniendo orden en esta revolución tonal” (OperaWorld). \nHa sido Director Titular de la Orquesta y Coro de Radio y Televisión Española (2019-2023) y de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (2010-2015)\, Director Principal Invitado de la Orquesta Ciudad de Granada y Director Asistente de la London Symphony Orchestra. \nEntre sus recientes y próximos compromisos destacan actuaciones con la Royal Philharmonic Orchestra\, Sinfónica de Birmingham\, The Hallé\, Filarmónica de Helsinki\, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen\, Konzerthausorchester Berlin\, Orquesta de la Radio de Frankfurt\, Filarmónica de Dresde\, Gürzenich-Orchester Köln\, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern\, Filarmónica de Estrasburgo\, Orchestre National d’Ile de France\, Sinfónica de Stavanger\, Residentie Orkest\, Filarmónica de Lieja\, Orchestra della Svizzera Italiana\, Orquesta Sinfónica Nacional de México\, Filarmónica de Buenos Aires etc. En España mantiene una estrecha relación con las orquestas sinfónicas españolas\, actuando habitualmente junto a ellas en diferentes festivales internacionales. \nComo director de ópera\, destaca la dirección de Don Giovanni y L’elisir d’amore en dos exitosos Glyndebourne Tours\, Carmen (Quincena Musical de San Sebastián)\, Una voce in off\, La voix humaine\, Die Zauberflöte\, Daphne y Rienzi en el Gran Teatre del Liceu (Barcelona)\, Tosca y Madama Butterfly (Ópera de Oviedo). \nHa colaborado con solistas como Maxim Vengerov\, Nikolai Lugansky\, Javier Perianes\, Khatia Buniatishvili\, Beatrice Rana\, Renée Capuçon\, Gautier Capuçon\, Sol Gabetta\, Anne-Sophie Mutter\, Isabelle Faust\, Frank Peter Zimmermann\, Arcadi Volodos\, Viktoria Mullova\, Johannes Moser\, Truls Mørk y Viviane Hagner. \nEntre sus grabaciones discográficas\, destaca el monográfico de Enrique Granados en tres volúmenes así como un CD con las suites de Carmen y L’Arlésienne\, de Bizet\, con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya para el sello Naxos. Pablo González goza de una colaboración continua con la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern (DRP) con quienes grabará próximamente un CD con música de Emmanuel Moor; su grabación de Schumann con Lena Neudauer ha sido galardonada con el prestigioso “International Classical Music Award”. \nNacido en Oviedo\, Pablo González estudió en Guildhall School of Music & Drama (Londres). Actualmente reside en la ciudad de Oviedo.
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SUMMARY:“Zen Garden” Naturaleza\, vida y amor I
DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE\nPATRICK MESSINA\, clarinete\nJOSEP VICENT\, director titular \nDvořák\, Obertura Carnaval\nTan Dun\, Three Lotuses in the Zen Garden\nClarinet Concerto *Estreno\nDvořák\, Sinfonía núm.9 “Del nuevo mundo” \nVENTA DE ENTRADAS INDIVIDUALES: Desde el 30 de julio de 2026. \n\nPATRICK MESSINA. Clarinete\nPatrick Messina es uno de los clarinetistas más destacados del mundo\, con una distinguida carrera tanto en Europa como en Estados Unidos\, donde se formó parcialmente. Discípulo del violinista Yehudi Menuhin\, quien le ha llamado “el clarinetista mágico”\, es también un reconocido pedagogo en Francia y más allá. \nDe ascendencia española y siciliana\, Messina nació en Niza\, Francia. Estudió clarinete con Guy Deplus y Michel Arrignon\, obteniendo los máximos premios tanto en clarinete como en música de cámara en el Conservatorio de París con tan solo dieciocho años. \nDespués se trasladó a Estados Unidos para continuar sus estudios en el Cleveland Institute of Music y en el Mannes College of Music de Nueva York. \nMessina alcanzó un gran reconocimiento en 1992\, cuando fue nombrado laureado de la Fundación Yehudi Menuhin. \nGanó otros importantes premios en Estados Unidos\, en las East and West International Auditions de Nueva York\, en la Heida Hermanns International Music Competition y en la Ima Hogg National Competition de Houston\, y en 1996 comenzó a trabajar con la Orquesta de la Ópera Metropolitana de Nueva York. \nEn 2003 regresó a Francia para convertirse en clarinete principal de la Orchestre National de France\, bajo la dirección de Kurt Masur. \nMessina también ha ocupado como invitado el puesto de clarinete principal en la Orquesta Sinfónica de Chicago y en la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam. \nComo solista de concierto\, ha actuado con la Orchestre National de France\, la Orquesta de Cámara de Zúrich\, la Sinfónica de Houston\, la Orchestre de Chambre de Paris\, la Orquesta de Cannes\, la Adda-Sinfónica Alicante\, la Orchestre de Chambre de Toulouse y la Kioi Sinfonietta de Tokio\, bajo la dirección de Riccardo Muti\, Bernard Haitink\, Trevor Pinnock\, Yehudi Menuhin\, Daniele Gatti\, Jaap Van Zweden\, Josep Vicent\, Sasha Goetzel y Kristjan Jarvi. \nPatrick Messina ha actuado en grupos de cámara junto a Daniel Hope\, Jean-Yves Thibaudet\, Philippe Bianconi\, Edita Gruberova\, Garrick Ohlsson\, Fabrizio Chiovetta\, Antoine Tamestit\, Renaud y Gautier Capuçon\, Kian Soltani\, Lise Berthaud\, Edgar Moreau\, el Fine Arts Quartet\, el Beaux Arts Trio y el Philharmonia Berlin Quartett. \nEs Miembro de Honor de la prestigiosa Royal Academy of Music de Londres\, donde además ha sido profesor visitante desde 2011\, y también forma parte del profesorado de la École Normale Alfred Cortot de París. \nLa interpretación de Messina del Concierto para clarinete en la mayor\, K. 622\, de Mozart\, bajo la batuta de Riccardo Muti\, fue grabada y publicada por Harmonia Mundi. Esta grabación recibió una gran acogida de la crítica y fue descrita como “una de las grandes interpretaciones de los últimos veinte años”.
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SUMMARY:Cielo y Tierra
DESCRIPTION:ORQUESTA SINFÓNICA DE DÜSSELDORF\nCoral Infantil Juan Bautista Comes\nOrfeó Universitari de Valencia\nCatriona Morison\, mezzosoprano\nADAM FISCHER\, director \nMahler\, Sinfonía núm.3 \nVENTA DE ENTRADAS INDIVIDUALES: Desde el 30 de julio de 2026. \n\nSINFÓNICA DE DÜSSELDORF \nLa orquesta Düsseldorfer Symphoniker\, cuya actividad se desarrolla principalmente en la sala de conciertos Tonhalle y en la Deutsche Oper am Rhein\, así como a través de giras con el objetivo de difundir la música y la cultura\, ha hecho que Düsseldorf adquiera la reputación de una reconocida ciudad cultural. \nEn el siglo XVIII\, músicos como Händel y Corelli trabajaron en la corte “Düsseldorfer Hofkapell” hasta que ésta fue disuelta. En 1818\, con la fundación de la asociación municipal de música\, surgió una cultura orquestal en Düsseldorf que atrajo a muchos músicos como Felix Mendelssohn y Robert Schumann. Sin embargo\, no fue hasta el 1864 cuando la orquesta de la ciudad de Düsseldorf fue fundada como tal\, siendo una de las orquestas más antiguas de Alemania. \nComo resultado\, se convirtió en una de las principales y grandes orquestas del país\, bajo la batuta de grandes directores como Heinrich Hollreiser\, Euge Szenkar\, Jean Martinon\, Rafael Frühbeck de Burgos\, Henryk Czyz\, Willem van Otterloo\, Bernhard Klee\, David Shallon\, Salvador Mas Conde\, John Fiore y Andrey Boreyko. \nEl maestro Adam Fischer es el director titular desde el año 2015. \nEn el año 2011 la orquesta realizó una gira de conciertos por España\, y en el 2012 participó en el festival “Beethoven Easter Festival” en Polonia\, así como en Moscú. \nEn el 2014 debutaron sus músicos en el Musikverein de Viena y en mayo del 2015 en Tokio con una gira de nueve conciertos. \nEn los años 2017 y 2018 fueron invitados en Arnhem (Holanda) y en Moscú\, así como en el Concertgebouw de Amsterdam. En el 2018 y 2019 la orquesta tocó en Budapest\, seguido de una exitosa gira de cinco conciertos por España. \nDos CDs de las sinfonías de Mahler bajo la dirección de Adam Fischer ganaron dos reconocidos premios en el 2019. La primera sinfonía recibió el premio BBC Award y la tercera el premio Opus Klassik. \n\nADAM FISCHER\, director \nNació en Budapest\, donde posteriormente estudiaría también dirección y composición en Viena\, con Hans Swarowsky. Obtuvo un primer premio conjunto en el Concurso Cantelli de Milán en 1973\, y luego ocupó puestos en la Ópera de Graz\, Karlsruhe y Friburgo\, donde fue director general de música. Su asociación con la Ópera Estatal de Viena comenzó además ese mismo año. \nEntre 1987 y 1992\, Fischer fue director musical de la Ópera de Kassel y en julio de 1989 presentó y dirigió el primer Festival Gustav Mahler (del que es fundador y director artístico) en Kassel. Para ello creó una nueva orquesta y obtuvo un importante apoyo del gobierno alemán. Este Festival continúa hoy en día floreciendo. \nDirige muchas producciones para la Ópera de Zúrich\, con artistas internacionales como Thomas Hampson\, Edita Gruberova y Cecilia Bartoli. Las últimas temporadas han incluido L’anima del filosofo (Haydn)\, Cenerentola\, y Matrimonio segreto (Cimarosa) y un renacimiento de su muy exitosa Linda di Chamounix\, con Gruberova\, para la televisión. \nEn enero de 1997 Fischer también llevó la Sinfónica Estatal Húngara a Atenas para una producción completa de Macbeth de Verdi. Fischer ha dirigido un gran número de orquestas a nivel internacional\, entre ellas la Filarmónica de Viena\, la Orquesta de París\, la Filarmónica de Londres\, la Royal Philharmonic\, la Sinfónica de la Radio Danesa\, la Filarmónica de Dresde\, la Orquesta Tonhalle de Zúrich y la Sinfónica de Bamberg. \nTambién colabora estrechamente con la Orquesta de Cámara de Viena. Su primera gira japonesa fue en 1984; desde entonces ha regresado regularmente. Fischer debutó con la Sinfónica de Boston y la Sinfónica de Chicago en 1984 y ese año estuvo de gira con la Orquesta Sinfónica Estatal de Hungría por los Estados Unidos. \nEn 1987\, Adam Fischer inició el Festival y Orquesta Austrohúngara de Haydn en Eisenstadt\, Austria; actualmente es director musical de la Orquesta. El Festival está ahora establecido internacionalmente y atrae a las principales orquestas\, conjuntos y solistas de todo el mundo. \nCon la Orquesta Austrohúngara Haydn\, actualmente está grabando las sinfonías completas de Haydn para Nimbus. Fischer también ha grabado para la CBS\, EMI\, Hungaroton y Delta. Su película para la BBC sobre el Castillo de Barba Azul de Bartók con la LP0 ganó el Premio Italia 1989 y el premio de la Royal Philharmonic Society y Charles Heidsieck para la BBC Radio/TV/video.
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SUMMARY:Génesis
DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE\nBLAKE POULIOT\, violín\nJOSEP VICENT\, director titular \nShostakovich\, Concierto para violín núm.1\nShostakovich\, Sinfonía núm.1 \nVENTA DE ENTRADAS INDIVIDUALES: Desde el 30 de julio de 2026. \n\nBLAKE POULIOT\, violín \nDescrito como “inmaculado\, a la vez refinado y apasionado” (ArtsAtlanta)\, el violinista Blake Pouliot (pool-YACHT) se ha consolidado entre las filas de los grandes prodigios de la música clásica. Joven artista tenaz\, con una pasión que cautiva a su público en cada interpretación\, Pouliot se ha afirmado como “uno de esos talentos especiales que aparecen una vez en la vida” (Toronto Star). \nComo solista\, entre los momentos más destacados de sus conciertos para la temporada 2025-26 figura su regreso a la National Arts Centre Orchestra para inaugurar la temporada junto a su director musical\, Alexander Shelley\, interpretando el Concierto para violín n.º 1 de Shostakóvich. Debutará con la Illinois Symphony\, interpretando el Concierto para violín de Rózsa con su director musical\, Taichi Fukumura\, y con la Columbus Symphony\, interpretando el Concierto para violín de Korngold con Josep Vicent. \nOtras actuaciones como solista de concierto incluyen apariciones con la Rochester Philharmonic\, así como una gira con la Prague Philharmonia por España y Estados Unidos\, que culminará con una actuación en el Carnegie Hall\, marcando el debut de Blake en el Stern Auditorium. \nSus recitales de esta temporada incluyen Newport Classical\, la Vancouver Chamber Music Society\, la Artist Series of Sarasota y Portland Ovations\, junto a su colaborador de larga trayectoria y pianista Henry Kramer. \nDesde su debut orquestal a los 11 años\, Pouliot ha actuado con las orquestas de Aspen\, Atlanta\, Detroit\, Dallas\, Madison\, Montreal\, Toronto\, San Francisco y Seattle\, entre muchas otras. \nHa colaborado con numerosas figuras destacadas del mundo musical\, entre ellas los directores Yannick Nézet-Séguin\, Matthias Pintscher\, Sir Neville Marriner\, David Afkham\, Pablo Heras-Casado\, JoAnn Falletta\, Marcelo Lehninger\, Vasily Petrenko y Thomas Søndergård. \nPouliot ha participado en dos ocasiones en la serie What Makes it Great? de Rob Kapilow y ha sido artista residente del programa Performance Today de NPR en Minnesota (2017/18)\, Hawái (2018/19) y por toda Europa (2021/22). \nAnteriormente\, ganó el Gran Premio de la Manulife Competition de la Orchestre Symphonique de Montréal en 2016 y fue nombrado Primer Laureado tanto en 2018 como en 2015 del Canada Council for the Arts Musical Instrument Bank. \nPouliot toca un Guarneri del Gesù de 1729\, generosamente cedido en préstamo por un donante anónimo.
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SUMMARY:La Danza
DESCRIPTION:ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA\nMAO FUJITA\, piano \nSEMYON BYCHKOV\, director \nSmetana\, La novia vendida: \nObertura\, Furiant\, y Danza de los comediantes\nStrauss\, Burleske para piano\nRachmaninov\, Danzas Sinfónicas \nVENTA DE ENTRADAS INDIVIDUALES: Desde el 30 de julio de 2026. \n\nFILARMÓNICA CHECA \nOrquesta del Año Gramophone en 2024\, la Filarmónica Checa es una de las principales orquestas del mundo y el más destacado embajador cultural de la República Checa. En su 131ª temporada\, combina una tradición musical profundamente arraigada y amplia su proyección internacional mediante giras\, residencias y grabaciones. \nDurante el Año de la Música Checa 2024\, la orquesta y su director Titular y Musical\, Semyon Bychkov\, ofrecieron una residencia de tres días en Carnegie Hall. Ese mismo año Má vlast de Smetana\, obtuvo el Premio Orquesta 2025 de BBC Music Magazine. \nJunto al repertorio checo\, la orquesta tiene una larga relación con compositores como Brahms\, Chaikovski y Mahler que ha dado lugar a una serie de grabaciones de referencia\, entre ellas The Tchaikovsky Project (2019) y un ciclo de sinfonías de Mahler (2026). Un próximo lanzamiento incluye las Sinfonías núms. 5 y 7 de Shostakóvich. \nEn Praga inauguran su 131ª temporada con el Concierto para violín núm. 1 de Shostakóvich\, con su Artista Residente Janine Jansen\, junto a la Séptima Sinfonía de Dvořák. Tienen una gira a Estocolmo\, Helsinki y Lucerna\, y residencias en Londres\, Viena y Hamburgo. \nCon Bychkov\, el repertorio incluye Má vlast y obras de Mussorgski\, Ravel\, Adams\, Strauss\, Glanert y Britten\, además de un enfoque especial en Rachmaninov. La Novena Sinfonía de Beethoven\, interpretada junto al Coro Filarmónico de Praga\, conmemorará el 200º aniversario de la muerte del compositor en 2027. \nEl director Titular y Musical Designado Jakub Hrůša y el director Invitado Principal Sir Simon Rattle regresan junto a directores invitados como Vasily Petrenko\, David Robertson\, Elim Chan\, Maxim Emelyanychev y Daniel Harding. \nEntre los solistas invitados figuran Yuja Wang\, Bezhod Abduraimov\, Mao Fujita\, Yunchan Lim\, Seong-Jin Cho\, Karen Gomyo\, Radek Baborák\, Fleur Barron y Kirill Gerstein. \nSu distinguida historia refleja su ubicación centroeuropea y el complejo pasado político del país. Pionera en la difusión de la música de Martinů y Janáček\, ofreció su primer concierto en 1896 con un programa íntegramente dedicado a Dvořák y dirigido por el propio compositor. \nJunto a su compromiso con los creadores checos\, la convicción de la orquesta en el poder transformador de la música sigue siendo un principio determinante: sus programas educativos implican a más de 400 escuelas en todo el país\, apoyan a jóvenes músicos y promueven la inclusión social. \n\nMao Fujita. Piano \nCon una sensibilidad musical innata\, el pianista de 26 años Mao Fujita debutó en los EE.UU. en el Carnegie Hall en 2023\, impresionando a la crítica donde el New York Times se hizo eco de su debut. \nNació y estudió en Tokio\, y en 2017 obtuvo el Primer Premio en el prestigioso Concurso Internacional de Piano Clara Haskil en Suiza\, junto con el Premio del Público\, el Prix Modern Times y el Prix Coup de Coeur. \nEn 2019 ganó la medalla de Plata en el Concurso Internacional Chaikovski en Moscú. \nEn la temporada 2025/26\, Fujita continúa con su impresionante trayectoria en los principales festivales y salas de conciertos por todo el mundo\, incluyendo conciertos en el Festival de Salzburgo\, Viena\, París\, Roma\, Luxemburgo\, Hamburgo\, Dortmund\, Gstaad\, Varsovia\, Tenerife\, Lisboa\, Copenhague\, Lyon y Aix-en-Provence\, así como una gira de recitales por EE.UU. con actuaciones en Nueva York\, Cleveland\, Boston\, Minnesota\, San Francisco\, Vancouver y San Diego. \nCabe destacar giras por Asia y Europa con la Filarmonica della Scala (Chung)\, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (Järvi)\, la Orchestre Philharmonique de Radio France (van Zweden) y la Royal Philharmonic Orchestra (V. Petrenko). \nAdemás\, debutará con Boston Symphony Orchestra\, Toronto Symphony Orchestra\, KBS Symphony Orchestra\, Oslo Philharmonic Orchestra\, Danish National Symphony Orchestra\, así como con la Orchestre de Chambre de Lausanne\, y regresará con la Czech Philharmonic\, Gewandhausorchester\, Wiener Symphoniker\, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin\, Orchestre National du Capitole de Toulouse y la Orchestra Sinfónica Nazionale della RAI. \nHa trabajado con directores de la talla de Semyon Bychkov\, Riccardo Chailly\, Elim Chan\, Myung-Whun Chung\, Christoph Eschenbach\, Daniele Gatti\, Manfred Honeck\, Jakub Hrůša\, Marek Janowski\, Andris Nelsons\, Petr Popelka\, Lahav Shani y Kazuki Yamada. \nComo músico de cámara colabora con Renaud Capuçon\, Leonidas Kavakos\, Emanuel Ax\, Kirill Gerstein\, Antoine Tamestit\, Kian Soltani y el Cuarteto Hagen. \nFujita es artista exclusivo de Sony Classical. Su última grabación 72 Preludios\, incluye los 24 Preludios de Chopin\, Scriabin y Yashiro\, y se lanzó en 2025. Su álbum debut fue en 2022\, interpretando la Integral de las sonatas para piano de Mozart. \nA los tres años empezó a tocar el piano y ganó su primer premio internacional en 2010 en el World Classic en Taiwán. \nFujita es miembro de la serie “Junge Wilde” del Konzerthaus Dortmund desde la temporada 24/25. \n\nSEMYON BYCHKOV. Director \nSemyon Bychkov conmemoró el 130º aniversario de la Filarmónica Checa en 2026 con amplias giras por Asia y Europa y con la publicación\, por parte de PENTATONE\, de las nueve sinfonías de Mahler. \nEn la temporada 2026/2027 regresa al repertorio de sus años de formación y\, junto a los maestros checos\, dirigirá obras de Shostakóvich\, Rachmaninoff y Mussorgski. \nNacido en Leningrado (el actual San Petersburgo) en 1952\, emigró a Estados Unidos en 1975 y\, desde mediados de la década de 1980\, vive en Europa. \nDisfrutó de éxitos como director musical de la Grand Rapids Symphony Orchestra y de la Buffalo Philharmonic y\, tras una serie de cancelaciones de alto perfil que dieron lugar a compromisos con las Filarmónicas de Nueva York y Berlín y con el Royal Concertgebouw Orchestra\, regresó como director invitado principal de la Filarmónica de San Petersburgo en 1989. \nFue nombrado director musical de la Orchestre de Paris (1989); director titular de la WDR de Colonia (1997); y director titular de la Semperoper de Dresde (1998). \nA partir de agosto de 2026\, Bychkov será director musical designado de la Ópera de París\, asumiendo el cargo de director musical en 2028. \nBychkov dirige en todos los grandes teatros de ópera\, entre ellos La Scala de Milán\, la Royal Opera House\, Covent Garden de Londres y el Metropolitan Opera de Nueva York. \nEn Europa es invitado frecuente de la Royal Concertgebouw Orchestra\, de las Filarmónicas de Múnich\, Berlín y Viena\, del Gewandhausorchester Leipzig\, de la Orchestre National de France y de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia; mientras que en Estados Unidos dirige a la Filarmónica de Nueva York\, la Chicago Symphony\, la Los Ángeles Philharmonic Orchestra\, y las orquestas de Filadelfia y Cleveland. \nLa calidez de las relaciones de Bychkov se manifiesta muy especialmente en los títulos honoríficos que ostenta en la Royal Academy of Music y en la BBC Symphony Orchestra\, a la que dirige regularmente en los BBC Proms. \nSemyon Bychkov fue nombrado Director del Año por los International Opera Awards (2015) y por Musical America (2022).
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SUMMARY:“Natura“ Naturaleza\, vida y amor II
DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE\nCARLES MARÍN\, piano\nNAYDEN TODOROV\, director invitado \nDvořák\, Obertura “En el reino de la naturaleza”\nSaint-Saëns\, Concierto núm.5 “Egipcio”\nBeethoven\, Sinfonía núm.8 \nVENTA DE ENTRADAS INDIVIDUALES: Desde el 30 de julio de 2026. \n\nCARLES MARÍN. Piano \nEl pianista Carles Marín ha dado recitales en algunas de las salas de concierto internacionales más prestigiosas\, como el Miami International Piano Festival\, “Grosser Saal” del Mozarteum\, dentro del Festival de Salzburgo\, Concertgebouw de Ámsterdam\, De Doelen de Rotterdam\, “Sala Michelangeli” del Festival di Bolzano\, Salle Cortot de París\, Salle Gotique de Bruselas\, Festival de Florencia\, “Seymour Center” de Sídney\, “Festival del Mediterri” (bajo la dirección artística del Maestro Zubin Mehta)\, Festival “Rafael Orozco” de Córdoba\, Auditorio “Manuel de Falla” de Granada\, Palau de la Música Catalana\, Fundación “Juan March” de Madrid\, Festival d’Echternach (Luxemburgo)\, Festival di Lucca\, Sala sinfónica del Palau de Les Arts “Reina Sofía”\, Sala “Iturbi” del Palau de la Música de Valencia\, Sala “Mozart” del Auditorio de Zaragoza\, Sala “Bossi” de Bolonia o Ateneo de Milán\, entre otras. \nTras la presentación en su juventud por el Maestro Miguel Ángel Gómez-Martínez\, ha actuado como solista con importantes formaciones\, como son las orquestas sinfónicas de la Comunidad Valenciana y Titular del Palau de Les Arts\, Castilla y León\, Valencia\, Rotterdam Ensemble\, Mahler Chamber Soloists\, “Reina Sofía” de Madrid\, Córdoba\, Moonwinds Sinfònic\, Castellón\, Elche o Andrés Segovia\, entre otras\, bajo batutas como las de Bernácer\, Bragado\, Dinic\, García Asensio\, Omer Meir Welber\, Soler\, Beltrán-Zabala\, Valero Terribas\, Lluna\, Josep Vicent o Liebreich. \nComo compositor\, destacan sus Estudios para piano\, así como la «Paráfrasis sobre la Cabalgata de las Valquirias de Wagner» (editorial Boileau\, Barcelona). Sus series de Variaciones “Matrioshka” y “Fígaro” serán estrenadas por el propio Marín en el Gustav Mahler Center de Dobbiaco\, en verano de 2026. \nEs ganador de diversos premios de concursos internacionales\, como son el primer premio “Scarlatti” (Universitat Mozarteum Salzburg\, 2007)\, Premio al Mejor Solista de la Internationale Sommerakademie Mozarteum (Salzburgo\, 2008)\, Primer Premio del Concurso Flame (celebrado en l’UNESCO de París\, 2003)\, Primer Premio José Roca (Valencia\, 2000)\, Primer Premio “Yamaha Foundation of Europe” (2001)\, Premio Huysens de Ámsterdam a la excelencia artística (otorgado por el Gobierno Holandés\, 2007)\, Segundo Premio “Marsala International Competition” (2007). \nHa sido laureado también en otros concursos internacionales\, como son Panamá\, Iturbi\, Vianna da Mota\, Baltic (Gdansk) y Sydney. \nEstudió con Amparo Fandos\, María Gil\, Joaquín Soriano\, Ramzi Yassa\, Aquiles Delle Vigne\, Mario Monreal\, Claudio Martínez-Mehner\, Giselle Brodsky\, Joaquín Achúcarro\, Edna Golandsky y Jorge Luís Prats. Recibió consejos de Alicia de Larrocha y Michel Béroff. \nEs profesor en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska de Madrid. \n\nNAYDEN TODOROV. Director invitado \nNayden Todorov es uno de los destacados músicos europeos contemporáneos\, conocido por sus interpretaciones versátiles y llenas de viveza de la música en diferentes géneros. \nNacido en 1974 en Plovdiv\, Bulgaria\, recibió sus primeras clases de piano a los cinco años y a los dieciséis debutó como director de orquesta. \nTras sus estudios en Sofía\, Viena y Jerusalén\, inició una carrera de conciertos\, actuando por toda Europa\, Norteamérica\, Sudamérica\, Asia y África. \nHa trabajado con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Viena\, la Orquesta Sinfónica de Londres\, la Filarmónica de la Ciudad de Tokio\, la Orquesta Sinfónica del Norte de Israel\, la Orquesta Sinfónica de Berlín\, la Orquesta Sinfónica Nacional de Brasilia\, la Orquesta Filarmónica de El Cairo\, la Orquesta Sinfónica de Sicilia y muchas otras. \nEn el ámbito de la música clásica ha trabajado con la mayoría de los músicos más destacados de nuestro tiempo\, entre ellos Joshua Bell\, Midori\, Sarah Chang\, Maxim Vengerov\, Martha Argerich\, Maria João Pires\, Ivo Pogorelich\, Gautier Capuçon\, Roberto Alagna\, Thomas Hampson y Plácido Domingo\, entre otros. \nTambién ha colaborado con numerosos músicos del género pop\, como Jon Lord\, de Deep Purple\, Anastacia\, Steve Balsamo\, Doogie White y muchos más. \nEs presentador de un programa de televisión sobre música clásica y\, en su tiempo libre\, escribe relatos cortos\, algunos de los cuales han sido publicados en un libro. \nEn su país natal fue elegido dos veces “Músico del Año”. \nPor su labor\, fue distinguido por el Presidente de Rumanía con la Orden del Mérito Cultural con el rango de “Gran Oficial”. Hace unos días\, además\, fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa. \nDesde 2017 es director musical de la Filarmónica de Sofía y en los últimos años también ha ejercido en tres ocasiones como ministro de Cultura de Bulgaria.
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SUMMARY:Canto de luz
DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE\nBENEDICT KLOECKNER\, violonchelo\nMARGARITA BALANAS\, directora invitada \nMozart\, Sinfonía núm. 35 “Haffner”\nHaydn\, Concierto para violonchelo en Do mayor\nMendelssohn\, Sinfonía núm. 2 “Lobgesang” (Himno de Alabanza) \nVENTA DE ENTRADAS INDIVIDUALES: Desde el 30 de julio de 2026. \n\nBENEDICT KLOECKNER. Violonchelo \nBenedict Klöckner figura hoy entre los violonchelistas más destacados de su generación. Ganador de numerosos concursos internacionales\, desarrolla una intensa carrera como solista con orquestas de primer nivel\, entre ellas la Royal Philharmonic Orchestra de Londres\, la Deutsche Radiophilharmonie\, la NDR Radiophilharmonie\, la Mozarteum Orchester Salzburg\, la Kremerata Baltica\, la Orquesta Sinfónica de la MDR y la Orquesta de Cámara de Múnich. \nA lo largo de su trayectoria ha trabajado con directores como Daniel Barenboim\, Christoph Eschenbach\, Michael Sanderling\, Ingo Metzmacher\, Vladimir Fedoseyev\, Oana Mallwitz\, Cristian Măcelaru y Sir Simon Rattle. \nSu presencia artística lo ha llevado a escenarios de referencia internacional como la Philharmonie de Berlín\, Carnegie Hall de Nueva York\, el Kennedy Center de Washington\, el Suntory Hall de Tokio\, el Musikverein de Viena\, la Tonhalle de Zúrich y el Concertgebouw de Ámsterdam. \nInvitado habitual de festivales internacionales\, ha compartido escenario con músicos como Emanuel Ax\, Lisa Batiashvili\, Gidon Kremer y Anne-Sophie Mutter\, consolidando una trayectoria que combina proyección solística\, música de cámara y una estrecha relación con algunos de los principales centros musicales del mundo. \nDesde hace más de diez años es fundador y director artístico del Festival Internacional de Música de Coblenza\, IMUKO. \nEn las temporadas 2025/2026 y 2026/2027 mantiene una agenda internacional especialmente destacada\, con actuaciones en la Elbphilharmonie de Hamburgo\, la Philharmonie de Berlín\, la Philharmonie de Colonia\, la Tonhalle de Zúrich\, el Suntory Hall de Tokio y el Concertgebouw de Ámsterdam\, además de su regreso a Nueva York en Lincoln Center y su debut con la NCPA Orchestra de Pekín. \nSu discografía reciente incluye el álbum Dvořák\, publicado por Berlin Classics en 2024 junto a Cristian Măcelaru\, la Romanian Chamber Orchestra y Danae Dörken\, así como la grabación de las sonatas de Brahms con Yu Kosuge\, editada por Sony en 2023. \nTambién ha grabado la integral de las Suites para violonchelo de Bach\, y sus registros han sido reconocidos con distinciones como el OPUS Klassik Award y el Supersonic Award. \nFormado en la Hochschule für Musik de Karlsruhe con Martin Ostertag y en la Kronberg Academy con Frans Helmerson y Gary Hoffman\, Benedict Klöckner es actualmente profesor en la École Normale de Musique de París. \nToca el violonchelo “Ex Maurice Gendron”\, construido por Francesco Ruggeri en 1680. \nComprometido asimismo con la creación contemporánea\, ha estrenado obras de Wolfgang Rihm\, Eun Hwa Cho\, Eric Tanguy y Dai Fujikura en importantes contextos internacionales de concierto. \n\nMARGARITA BALANAS. Directora invitada \nLa violonchelista y directora letona Margarita Balanas se ha consolidado como una de las músicas más singulares de su generación\, con actuaciones en Carnegie Hall\, la Berliner Philharmonie\, el Royal Albert Hall\, el Royal Festival Hall\, Wigmore Hall\, la Sydney Opera House\, la Fondation Louis Vuitton y L’Auditori de Barcelona. \nHa recibido el Gran Premio de la Música de Letonia y ha actuado como solista con la Filarmónica de Múnich\, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra\, además de participar en festivales como el Dresdner Musikfestspiele\, el International Cello Festival Shanghai\, el Moritzburg Festival y el Festival Radio France Occitanie Montpellier. \nEs artista de Decca Classics y\, junto a su hermana\, la violinista Kristine Balanas\, ha publicado Castillo Interior de Pēteris Vasks. También ha colaborado estrechamente con Anne-Sophie Mutter y los Mutter Virtuosi. \nBalanas es además una figura pionera en la dirección orquestal: la primera mujer directora sinfónica de Letonia\, fundadora y directora de la ANONIMI Orchestra and Charity\, y antigua directora asistente de Paavo Järvi en la Tonhalle-Orchester Zürich durante las temporadas 2023/24 y 2024/25. \nToca el violonchelo Charles-Adolphe Gand “Auguste Tolbecque” de 1849\, cedido por The Little Butterfly Foundation\, el mismo instrumento vinculado al estreno en 1873 del Concierto para violonchelo n.º 1 de Saint-Saëns. \nNacida en Dobele\, Letonia\, y sin tradición familiar en la música clásica\, comenzó cantando rock and roll con su familia y tocando en la calle con sus hermanos para ayudar a pagar instrumentos y viajes. \nA los 15 años obtuvo una beca completa para estudiar en la Purcell School y más tarde cursó violonchelo y dirección en la Royal Academy of Music de Londres\, donde recibió la Bicentenary Scholarship. \nGuiada artísticamente por Lynn Harrell y seleccionada para la Clase d’Excellence de Violonchelo de Gautier Capuçon\, ha trazado un recorrido extraordinario desde las calles de Letonia hasta las grandes salas del mundo.
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SUMMARY:Júpiter
DESCRIPTION:MUSIKKOLLEGIUM WINTERTHUR \nPABLO FERRÁNDEZ\, cello\nROBERTO GONZÁLEZ MONJAS\, director \nDubugnon\, “Caprice à l’espagnole” – *Estreno\nElgar\, Concierto para violonchelo\nMozart\, Sinfonía núm.41 “Júpiter” \nVENTA DE ENTRADAS INDIVIDUALES: Desde el 30 de julio de 2026. \n\nMUSIKKOLLEGIUM WINTERTHUR \nEl Musikkollegium Winterthur fue fundado en 1629 y es\, por tanto\, una de las instituciones musicales con más rica tradición de Europa. Winterthur destaca en el panorama cultural europeo no sólo por sus colecciones de arte\, sino también por su orquesta\, el Musikkollegium Winterthur\, que desde la temporada 2021/22 está liderado por su director titular Roberto González-Monjas. \nLa historia del Musikkollegium Winterthur ha dejado huella: el compromiso de las familias burguesas del siglo XVII continúa hoy a través de los numerosos miembros de la asociación. Especialmente determinante fue el comienzo del siglo XX. El mecenas Werner Reinhart y el director Hermann Scherchen convirtieron Winterthur en un centro de la vida musical europea. Por aquí pasaron Igor Stravinski\, Richard Strauss y Anton Webern\, así como Clara Haskil o Wilhelm Furtwängler. \nSe trata de un legado exigente: ninguna otra orquesta sinfónica clásica de Suiza se dedica de manera tan natural a la creación musical contemporánea como el Musikkollegium Winterthur. A ello se suman numerosos estrenos mundiales\, recientemente de Richard Dubugnon\, Helena Winkelman\, David Philip Hefti\, Matthias Pintscher\, Andrea Tarrodi y Arash Safaian. \nOtros ejes del repertorio se sitúan en el Clasicismo y el Romanticismo temprano. Pero la orquesta\, ágil y versátil\, también arroja nueva luz sobre la gran sinfonía\, por ejemplo la de Brahms\, a quien dedica una grabación reciente. \nAsimismo\, participa regularmente en producciones de ópera y ballet. \nCon más de 40 conciertos por temporada\, una amplia oferta de mediación musical y formatos que cruzan disciplinas\, la orquesta mantiene una presencia destacada. \nA lo largo del conjunto han contribuido muchos artistas: directores titulares como Franz Welser-Möst\, Heinrich Schiff o Thomas Zehetmair; directores invitados de larga trayectoria como Heinz Holliger\, Reinhard Goebel y Michael Sanderling; así como solistas de prestigio internacional entre los cuales cabe destacar Andreas Ottensamer\, Barbara Hannigan\, Sir András Schiff\, Ian Bostridge y Carolin Widmann\, habituales invitados en Winterthur. \n\nPABLO FERRÁNDEZ. Violonchelo \nGanador del XV Concurso Internacional Chaikovski y artista exclusivo de SONY Classical\, Pablo Ferrández es uno de los instrumentistas más solicitados de su generación. \nSu álbum debut Reflections (2021) fue aclamado por la crítica y galardonado con el Premio Opus Klassik. \nEn 2022 publicó su segundo disco\, con el Doble Concierto de Brahms junto a Anne-Sophie Mutter\, la Filarmónica Checa y Manfred Honeck\, además del Trío para piano de Clara Schumann con Mutter y Lambert Orkis. \nMoonlight Variations (mayo de 2025)\, que incluye las Variaciones Rococó de Chaikovski\, es su último lanzamiento con SONY Classical\, junto a la Orquesta de Cámara Sueca\, Martin Fröst y Julien Quentin\, con excelentes críticas y gran éxito en plataformas de streaming. \nEn las últimas temporadas ha actuado con orquestas como las sinfónicas de Boston\, San Francisco y Pittsburgh\, Cleveland Orchestra\, Los Ángeles Philharmonic\, la Filarmónica de La Scala\, Santa Cecilia\, la RAI\, Tonhalle Zúrich\, la Suisse Romande\, la Sinfónica de la Radio de Baviera\, Bamberger Symphoniker\, Münchner Philharmoniker\, HR Frankfurt\, Konzerthaus Berlin\, NDR Elbphilharmonie y Radiophilharmonie; Rotterdam\, Royal Philharmonic; National de Bélgica; Nacional de Francia; Oslo; Macao; Taipéi y Seúl. \nTambién ha realizado giras con la London Philharmonic\, Academy of St Martin in the Fields\, Royal Liverpool Philharmonic\, WDR\, Amberes y la Filarmónica Checa. \nEs invitado habitual de festivales como Verbier\, Salzburgo\, Dresde\, Rheingau\, Sion\, Aix-en-Provence\, Tsinandali\, Tongyeong\, Abu Dabi y Dvořák Praga. \nLa temporada 25/26 incluye debuts con la National Symphony Orchestra\, las sinfónicas de Toronto\, Utah\, Radio Finlandia\, SWR\, NCPA y la Orquesta del Festival de Tsinandali\, y el regreso a Boston\, Pittsburgh\, Viena\, Amberes\, Festival Strings Lucerne\, Barcelona\, Tenerife\, Gran Canaria\, la Comunitat Valenciana y la RAI. \nFue artista residente en Monte-Carlo y Castilla y León. La temporada incluyó además una gira de trío con Anne-Sophie Mutter y Yefim Bronfman y giras europeas con la Joven Orquesta de la UE y la Orquesta Nacional de España. \nToca el Stradivarius “Archinto” (1689)\, cedido de por vida por un miembro de la Stretton Society. \n\nROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS. Director \nMuy solicitado tanto como director como violinista\, Roberto González-Monjas se ha consolidado rápidamente en la escena internacional. Reconocido como un líder musical natural\, destaca por su sólida visión artística\, carisma\, energía inagotable y aguda inteligencia musical. \nEs director titular del Musikkollegium Winterthur (desde agosto de 2021)\, director musical de la Orquesta Sinfónica de Galicia (desde agosto de 2023)\, director titular de la Mozarteum Orchester Salzburg (desde septiembre de 2024) y director artístico de Iberacademy en Colombia. \nAdemás\, fue principal director invitado de la Orquesta Nacional de Bélgica entre 2022 y 2025\, y fue nombrado director honorario de la Dalasinfoniettan de Suecia tras ejercer como su director titular y artístico entre 2019 y 2023. \nEntre los hitos de la temporada 2025/26 figuran nuevas producciones de La flauta mágica de Mozart en la Mozartwoche de Salzburgo y Così fan tutte en la Ópera de Zúrich\, así como el estreno mundial del Concierto para violonchelo de Edmund Finnis con Sheku Kanneh-Mason y la Los Angeles Philharmonic Orchestra. \nLa temporada incluye además una gira por el Reino Unido con la Orquesta Sinfónica de Galicia\, una gira asiática con el Mozarteum Orchester y debuts como director invitado con la Orquesta Nacional de España y la Bamberger Symphoniker. \nEn la temporada 2025/26 debutó en Hong Kong\, Los Ángeles Philharmonic\, Orchestre de Paris y Netherlands Chamber Orchestra. \nColabora de nuevo con la Filarmónica de Oslo\, Orchestre National du Capitole de Toulouse\, Sinfónica de la Radio de Suecia\, Filarmónica de Países Bajos y debuta con la Sinfónica de São Paulo. \nColabora habitualmente con destacados solistas como Joyce DiDonato\, Ian Bostridge\, Yuja Wang\, Hilary Hahn\, Andreas Ottensamer\, Lisa Batiashvili\, Fazıl Say\, Reinhard Goebel\, Thomas Quasthoff\, András Schiff\, Jan Lisiecki\, Yeol Eum Son y Kit Armstrong. \nJunto al director Alejandro Posada\, fundó Iberacademy en Colombia\, un proyecto dedicado a desarrollar un modelo sostenible de educación musical en América Latina\, con especial atención a jóvenes talentos y comunidades vulnerables.
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SUMMARY:Night at the movies
DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE\nKRISTINE BALANAS\, violín\nJOSEP VICENT\, director titular \nFazil Say\, Estreno absoluto*\nKorngold\, Concierto para violín\nStrauss\, Así habló Zaratustra \nVENTA DE ENTRADAS INDIVIDUALES: Desde el 30 de julio de 2026. \n\nKRISTĪNE BALANAS. Violín \n«Para describir a Kristīne Balanas hay que rebuscar a fondo en el baúl de los adjetivos. Músico callejero\, cantante de rock y violinista de una maestría técnica impresionante: su interpretación es dramática\, apasionada\, a veces desenfrenada\, pero siempre controlada. Una artista ante la que hay que postrarse.» (Tiroler Tageszeitung\, 25 de enero de 2025\, Wolfgang Otter) \nMuy solicitada por su «interpretación salvaje\, audaz y dramática» (The Strad)\, la sorprendente transformación de Kristīne —de ser una música callejera y cantante de rock en Letonia a convertirse en una solista de música clásica aclamada internacionalmente— no tiene precedentes. \nAunque procedía de una familia de personas ajenas a la música\, Kristīne\, al igual que sus hermanos Margarita y Roberts\, dedicó toda su vida a la música y se abrió camino como solista profesional de renombre internacional. \nEl contraste entre la libertad de crear y actuar en entornos poco convencionales y el ambiente disciplinado de las principales academias de música de Europa marcó profundamente su identidad artística. \nKristīne se graduó con honores en la Royal Academy of Music\, donde estudió con György Pauk\, y continuó su formación en la Hochschule für Musik Hanns Eisler con Kolja Blacher. \nKristīne Balanas colabora con orquestas internacionales\, incluyendo la BBC Concert Orchestra\, la Orquesta Filarmónica Real\, la Orquesta Sinfónica de la WDR\, la Orquesta de Cámara de París (dirigiendo desde el violín)\, la Orquesta Sinfónica de Barcelona\, la Orquesta Nacional de Letonia\, la Filarmónica George Enescu y la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán\, entre otras. \nConcierta con directores como Jukka-Pekka Saraste\, James Gaffigan\, Tarmo Peltokoski\, Trevor Pinnock\, Gergely Madaras\, Andris Poga\, Margarita Balanas\, Ainārs Rubiķis y Josep Vicent. \nKristīne ha actuado en festivales y salas de conciertos como L’Auditori de Barcelona\, el Royal Albert Hall\, el Dresdner Musikfestspiele\, el Festival de Moritzburg\, el Festival Radio France Occitanie de Montpellier\, el Fjord Classics\, la Philharmonie Merck\, el Festival Música de Cámara de Risør y la Semana Internacional de Música de Cámara de Montserrat. \nKristīne Balanas ha ganado numerosos premios\, entre ellos el de Joven Artista del Año 2018 en los Grand Music Awards de su país natal\, el Premio Fundación Excelentia al Joven Talento otorgado por Su Majestad la Reina Sofía de España y el tercer premio del 66.º Concurso Internacional de Música ARD. \nKristīne toca un violín Antonio Gragnani de 1787\, que le ha sido cedido amablemente por «The Little Butterfly Foundation».
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SUMMARY:Elektra
DESCRIPTION:DEUTSCHE RADIO PHILHARMONIE\nELISABETH TEIGE\, soprano\nJOSEP PONS\, director \nStrauss\, Muerte y transfiguración\nWagner\, Preludio y muerte de Tristán e Isolda\nStrauss\, Suite orquestal “Elektra” \nVENTA DE ENTRADAS INDIVIDUALES: Desde el 30 de julio de 2026. \n\nDEUTSCHE RADIO PHILHARMONIE \nLa Deutsche Radio Philharmonie (DRP) es una de las principales orquestas sinfónicas de radio de Alemania. Financiada conjuntamente por Saarländischer Rundfunk y Südwestrundfunk\, tiene su sede en Saarbrücken y Kaiserslautern. \nSu labor se centra en el repertorio clásico-romántico\, así como en curiosidades del repertorio\, obras tempranas\, música contemporánea\, jazz y música cinematográfica. \nEl director Principal y Artístico de la DRP es Josep Pons. Bajo el título “Visiones de Europa”\, Pons ha desarrollado un programa artístico plurianual que explora la identidad europea desde distintas perspectivas. \nDesde 2025\, Michael Schønwandt ocupa el cargo de director Invitado Principal. Esta temporada\, bajo su batuta\, la DRP explora el paisaje sonoro nórdico. Tras colaborar con Jörg Widmann y Brett Dean\, la orquesta trabaja ahora con George Benjamin. \nUno de los momentos destacados de la temporada es la interpretación en versión de concierto de su ópera Written on Skin\, dirigida por el propio Benjamin. \nActuaciones como invitada en ambas regiones de radiodifusión\, así como en Alemania y en el extranjero\, incluida una gira de conciertos en España con Josep Pons y apariciones en festivales de prestigio\, completan el programa artístico. \nCon conciertos dirigidos a nuevos públicos\, familias y centros educativos\, la DRP llega a una audiencia muy amplia. \nOtros puntos destacados incluyen los “Moments musicaux” en galerías de arte\, así como conciertos en pubs y con ensembles de música de cámara. Esta temporada se incorporan conciertos diseñados específicamente para personas con demencia. \nLa DRP también se distingue por sus producciones discográficas\, grabaciones radiofónicas y proyectos como la grabación de la música cinematográfica para la serie documental Travellers of the Oceans. \nLa promoción de jóvenes talentos es una parte esencial del trabajo de la orquesta: la Academia Skrowaczewski\, fundada en 2024\, prepara actualmente a su segunda promoción para carreras en orquestas de primer nivel. \nProyectos de talleres de composición y dirección\, así como un concurso anual de canto\, proporcionan más plataformas para talento excepcional y nuevas obras. \nLa DRP se creó en 2007 a partir de la fusión de la Sinfónica de Radio de Saarbrücken y la Orquesta de Radio SWR de Kaiserslautern. \nDesde 2025\, Josep Pons es su director Principal y director Artístico. \n\nELISABETH TEIGE. Soprano \nElisabeth Teige se ha consolidado como una de las sopranos dramáticas jóvenes más convincentes de su generación\, admirada por su timbre cálido\, su sensibilidad musical y su poderosa presencia escénica. \nUn papel emblemático de su repertorio es Senta en El holandés errante de Wagner\, que cantó por primera vez en la Ópera y Ballet Nacional de Oslo. Desde entonces ha interpretado este papel en importantes teatros como la Ópera de Frankfurt\, la Ópera Nacional de Bergen\, la Deutsche Oper Berlin\, el Teatro Nacional de Praga y el Bayreuth Festival\, donde participó en la producción de Dmitri Tcherniakov bajo la dirección de Oksana Lyniv en 2022. \nEn Bayreuth también cantó Gutrune (Götterdämmerung) y Freia (El oro del Rin)\, regresando en temporadas posteriores como Sieglinde (La Valquiria)\, Elisabeth (Tannhäuser) y nuevamente Senta. \nEn la temporada 2025/26\, Teige debutó como Isolda en una nueva producción de Tristán e Isolda en la Deutsche Oper Berlin\, y repitió el papel en Leipzig. Además\, aparece como Sieglinde y Brünnhilde (Sigfrido) en Berlín\, actúa con orquestas de primer nivel como la Filarmónica de Oslo y TrondheimSolistene\, y canta Chrysothemis en una versión de concierto de Elektra con la Filarmónica de Dresde bajo la dirección de Sir Donald Runnicles. \nEntre los hitos recientes destacan sus debuts en el Teatro di San Carlo como Chrysothemis y en el Gran Teatre del Liceu como Elsa en Lohengrin. \nTambién ha interpretado Elisabeth y Venus (Tannhäuser) en Berlín\, Leonore (Fidelio) en Wiesbaden\, Tosca en Oslo y Turandot en Dresde. \nEn el ámbito sinfónico ha actuado con la Wiener Symphoniker\, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga\, la Philharmonique du Luxembourg y en la Ópera de Toulon. \nNacida en Ålesund\, Noruega\, estudió canto en Trondheim y en la Academia Nacional de Ópera de Oslo. \n\nJOSEP PONS. Director \nEs el director Musical del Gran Teatre del Liceu desde 2012\, y su última renovación lo mantiene en el cargo hasta 2026. \nHa dirigido una cuarentena de títulos\, el ciclo del Anillo\, Tristán e Isolda\, Parsifal o Lohengrin de Wagner\, Elektra de Richard Strauss\, Wozzeck de Berg o Pelléas et Mélisande de Debussy\, y la trilogía Da Ponte de Mozart o Rodelinda de Haendel. \nEs director Honorífico de la Orquesta y Coro Nacionales de España\, donde fue director titular y artístico (2003-2012)\, y de la Orquesta Ciudad de Granada (1993-2003). \nFue fundador de la Orquesta de Cambra Teatre Lliure\, de la que fue titular de 1985 a 1997\, y de la JONC (Jove Orquestra Nacional de Catalunya)\, de la que es Director fundador. \nRecientemente ha sido elegido director Titular y Artístico de la Deutsche Radio Philharmonie a partir de la temporada 2025-26. \nSu discografía\, con más de 50 CDs y DVDs\, en su mayoría editados por Harmonia Mundi France y por Deutsche Grammophon\, incluye grabaciones de Falla y repertorio francés consideradas interpretaciones de referencia y que han recibido numerosos premios\, como el Premio de la Academia Charles Cros\, los Cannes Classical Awards o los Grammy. \nSu grabación de Noches en los jardines de España con Javier Perianes ganó un Choc de la Musique; Melancolía con Patricia Petibon recibió una Elección del Editor de Gramophone\, y su colaboración con Tomatito le valió un Grammy Latino. \nSu grabación de la Sinfonía de Berio y 10 Frühe Lieder de Mahler/Berio con la BBC Symphony y Matthias Goerne obtuvo el BBC Music Award\, Choc de la Musique\, ECHO Klassik Awards y el premio Télérama. \nSus últimos lanzamientos con Harmonia Mundi han sido las grabaciones de la ópera Goyescas de Granados con la BBC Symphony Orchestra\, y Le Tombeau de Couperin – Alborada del gracioso de Ravel con la Orchestre de Paris y Javier Perianes. \nHa sido distinguido\, entre otros\, con el Premio Nacional de Música otorgado por el Ministerio de Cultura\, por su destacada labor en la música del siglo XX. \nEn 2019 fue investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. \nEs Académico Supernumerario de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge.
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SUMMARY:“Beethoven 100” Naturaleza\, vida y amor III
DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE\nPETER OUNDJIAN\, director invitado \nDvořák\, Obertura Otelo\nBeethoven\, Sinfonía núm.1\nBeethoven\, Sinfonía núm.2 \nVENTA DE ENTRADAS INDIVIDUALES: Desde el 30 de julio de 2026. \n\nPETER OUNDJIAN. Director invitado \nPeter Oundjian es un director y exviolinista canadiense cuya trayectoria abarca más de cinco décadas. \nNacido en Toronto y criado en Surrey\, Inglaterra\, estudió en el Royal College of Music\, donde recibió la Tagore Gold Medal en 1975\, y más tarde en Juilliard con Ivan Galamian\, Itzhak Perlman y Dorothy DeLay. \nEn 1980 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Violín de Viña del Mar y el Pro Musicis Award de Nueva York. \nUn año después fue nombrado primer violín del Tokyo String Quartet\, con el que actuó por todo el mundo durante 14 años y grabó más de 35 discos. \nDespués de que una distonía focal pusiera fin a su carrera como violinista en 1995\, Oundjian se dedicó por completo a la dirección\, llevando al podio la precisión\, el equilibrio y la espontaneidad propios de un gran músico de cámara. \nDesde entonces ha dirigido importantes orquestas de Europa y Norteamérica\, y fue director musical de la Toronto Symphony Orchestra entre 2004 y 2018 —hoy\, su Director Emérito— y de la Royal Scottish National Orchestra entre 2012 y 2018. \nTambién ocupó cargos artísticos destacados en la Detroit Symphony Orchestra\, el Caramoor International Music Festival y la Amsterdam Sinfonietta. \nComprometido igualmente con la formación\, Oundjian está vinculado a la Yale School of Music desde 1981 y es Principal Conductor de la Yale Philharmonia desde 2016. \nEn la actualidad es director musical del Colorado Music Festival y de la Colorado Symphony. \nAdmirado por su espíritu colaborativo\, su imaginación musical y su capacidad de comunicación\, Peter Oundjian sigue siendo una de las grandes figuras del podio internacional.
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SUMMARY:Aurora Boreal
DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE\nMARTÍN GARCÍA GARCÍA\, piano\nJOSEP VICENT\, director titular \nChopin\, Concierto para piano núm.1\nSibelius\, Sinfonía núm.2 \nVENTA DE ENTRADAS INDIVIDUALES: Desde el 30 de julio de 2026. \n\nMARTÍN GARCÍA GARCÍA. Piano \nMartín García García (Gijón\, 1996) es considerado uno de los pianistas con más proyección internacional. \nLa carrera de Martín ha estado marcada por logros significativos\, incluyendo su victoria en el Cleveland International Piano Competition 2021 y su tercer puesto en el International Chopin Piano Competition 2021\, donde también recibió el premio especial de la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia al mejor concierto. \nGraduado en la Escuela Superior de Música Reina Sofía\, donde estudió con Galina Eguiazarova\, Martín fue honrado por Su Majestad la Reina Doña Sofía con el reconocimiento de ser el Alumno más Sobresaliente de su cátedra. \nSus primeros estudios de piano en Gijón comenzaron a los 5 años con los profesores Natalia Mazoun e Ilya Goldfarb. \nLas recientes colaboraciones de Martín lo han visto actuar con orquestas de primer nivel\, incluyendo entre otras a la Symphoniker Hamburg\, la Filarmónica de Varsovia\, la Orquesta Nacional de España\, la Orquesta Filarmónica de Tokio o la Orquesta Filarmónica de Seúl\, bajo la dirección de destacados directores como Mikhail Pletnev\, Vasily Petrenko o Andrey Boreyko. \nLa temporada 2025/2026 es especialmente notable. Martín emprende su octava gira por Japón\, donde sus conciertos atraen a un total de 25.000 asistentes\, lo que demuestra su enorme popularidad en la región. \nAdemás de los escenarios europeos\, se le verá actuar en Corea\, Taiwán\, Malasia y Australia\, además de su esperado regreso a tierras mexicanas. \nMartín lanzará un nuevo álbum en 2025\, Silent Music\, continuando el éxito de sus grabaciones anteriores\, Chopin and His Master y Even-Tide.
URL:https://addaalicante.es/concierto/aurora-boreal/
CATEGORIES:TEMPORADA SINFÓNICA 26/27
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