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SUMMARY:“El sueño de Eros” Óscar Esplá 50
DESCRIPTION:ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA\nPABLO GONZÁLEZ\, director \nOscar Esplá\, El sueño de Eros \nMahler\, Sinfonía núm. 5 \nVENTA DE ENTRADAS INDIVIDUALES: Desde el 30 de julio de 2026. \n\nORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA \nCreada en 1937 por el Gobierno de la Segunda República como Orquesta Nacional de Conciertos\, y tras haber realizado una breve temporada de actuaciones en Barcelona en 1938\, la Orquesta Nacional de España\, ya con su actual denominación\, volvió a la actividad tras el paréntesis de la Guerra Civil en marzo de 1942. Desde entonces\, ha mantenido una intensa vida concertística que incluye su ciclo estable en Madrid —donde tiene su sede en el Auditorio Nacional de Música desde 1988— y actuaciones en los principales festivales españoles y giras por España\, Europa\, América y Asia. \nCon el inicio de la temporada 2026/27\, la Orquesta y el Coro Nacionales de España -unidos como institución desde 1971-\, comienza una nueva etapa con el nombramiento del director estadounidense Kent Nagano como director titular y artístico. Nombramiento que viene a reafirmar el compromiso de la OCNE con la proyección internacional. \nCon anterioridad al maestro Nagano\, el podio de la Orquesta Nacional de España ha sido ocupado de manera estable por David Afkham (desde 2014 hasta 2026)\, Bartolomé Pérez Casas\, Ataúlfo Argenta\, Rafael Frühbeck de Burgos\, Antoni Ros-Marbà\, Jesús López Cobos\, Aldo Ceccato y Josep Pons. Como directores invitados\, la Orquesta Nacional ha contado en una primera etapa con maestros de la talla de Sergiu Celibidache\, Ígor Markévitch\, Rafael Kubelik\, Zubin Mehta o Riccardo Muti\, y\, en épocas más recientes\, con figuras como Yuri Temirkánov\, Ton Koopman\, Gustavo Dudamel\, Semyon Bychkov\, Leonard Slatkin\, Christoph Eschenbach\, Pablo Heras-Casado\, Giovanni Antonini\, Juanjo Mena\, Joana Mallwitz\, Jörg Widmann\, Simone Young\, Anja Bihlmaier\, Gemma New\, Vladimir Ashkenazy\, William Christie o Susana Mälkki. \nDesde septiembre de 2014\, la Orquesta y Coro Nacionales de España ha lanzado varios discos en su propio sello discográfico. Anteriormente\, publicó álbumes como Sonata suite\, galardonado con el Grammy Latino al mejor disco de flamenco en 2010\, y El amor brujo junto a Estrella Morente (Deutsche Grammophon)\, y sendos monográficos dedicados a Benet Casablancas (Diverdi) y Cesar Camarero (Kairos). Más recientemente\, el sello OCNE ha publicado sinfonías de Mahler y Shostakovich\, con David Afkham; obras concertantes de Ginastera y Rodrigo\, bajo la dirección de Juanjo Mena\, y recuperaciones patrimoniales de Ramón Carnicer y Manuel García. \nLa Orquesta y Coro Nacionales de España es una unidad de producción adscrita al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)\, del Ministerio de Cultura. \n\nPABLO GONZÁLEZ. Director \nReconocido como uno de los directores más versátiles y apasionados de su generación\, Pablo González es un músico que transmite gran inspiración tanto a orquestas como a públicos de todo el mundo\, atento a cada uno de los silencios e inicios de la orquesta sinfónica al completo\, tejiendo y poniendo orden en esta revolución tonal” (OperaWorld). \nHa sido Director Titular de la Orquesta y Coro de Radio y Televisión Española (2019-2023) y de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (2010-2015)\, Director Principal Invitado de la Orquesta Ciudad de Granada y Director Asistente de la London Symphony Orchestra. \nEntre sus recientes y próximos compromisos destacan actuaciones con la Royal Philharmonic Orchestra\, Sinfónica de Birmingham\, The Hallé\, Filarmónica de Helsinki\, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen\, Konzerthausorchester Berlin\, Orquesta de la Radio de Frankfurt\, Filarmónica de Dresde\, Gürzenich-Orchester Köln\, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern\, Filarmónica de Estrasburgo\, Orchestre National d’Ile de France\, Sinfónica de Stavanger\, Residentie Orkest\, Filarmónica de Lieja\, Orchestra della Svizzera Italiana\, Orquesta Sinfónica Nacional de México\, Filarmónica de Buenos Aires etc. En España mantiene una estrecha relación con las orquestas sinfónicas españolas\, actuando habitualmente junto a ellas en diferentes festivales internacionales. \nComo director de ópera\, destaca la dirección de Don Giovanni y L’elisir d’amore en dos exitosos Glyndebourne Tours\, Carmen (Quincena Musical de San Sebastián)\, Una voce in off\, La voix humaine\, Die Zauberflöte\, Daphne y Rienzi en el Gran Teatre del Liceu (Barcelona)\, Tosca y Madama Butterfly (Ópera de Oviedo). \nHa colaborado con solistas como Maxim Vengerov\, Nikolai Lugansky\, Javier Perianes\, Khatia Buniatishvili\, Beatrice Rana\, Renée Capuçon\, Gautier Capuçon\, Sol Gabetta\, Anne-Sophie Mutter\, Isabelle Faust\, Frank Peter Zimmermann\, Arcadi Volodos\, Viktoria Mullova\, Johannes Moser\, Truls Mørk y Viviane Hagner. \nEntre sus grabaciones discográficas\, destaca el monográfico de Enrique Granados en tres volúmenes así como un CD con las suites de Carmen y L’Arlésienne\, de Bizet\, con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya para el sello Naxos. Pablo González goza de una colaboración continua con la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern (DRP) con quienes grabará próximamente un CD con música de Emmanuel Moor; su grabación de Schumann con Lena Neudauer ha sido galardonada con el prestigioso “International Classical Music Award”. \nNacido en Oviedo\, Pablo González estudió en Guildhall School of Music & Drama (Londres). Actualmente reside en la ciudad de Oviedo.
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SUMMARY:“Zen Garden” Naturaleza\, vida y amor I
DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE\nPATRICK MESSINA\, clarinete\nJOSEP VICENT\, director titular \nDvořák\, Obertura Carnaval\nTan Dun\, Three Lotuses in the Zen Garden\nClarinet Concerto *Estreno\nDvořák\, Sinfonía núm.9 “Del nuevo mundo” \nVENTA DE ENTRADAS INDIVIDUALES: Desde el 30 de julio de 2026. \n\nPATRICK MESSINA. Clarinete\nPatrick Messina es uno de los clarinetistas más destacados del mundo\, con una distinguida carrera tanto en Europa como en Estados Unidos\, donde se formó parcialmente. Discípulo del violinista Yehudi Menuhin\, quien le ha llamado “el clarinetista mágico”\, es también un reconocido pedagogo en Francia y más allá. \nDe ascendencia española y siciliana\, Messina nació en Niza\, Francia. Estudió clarinete con Guy Deplus y Michel Arrignon\, obteniendo los máximos premios tanto en clarinete como en música de cámara en el Conservatorio de París con tan solo dieciocho años. \nDespués se trasladó a Estados Unidos para continuar sus estudios en el Cleveland Institute of Music y en el Mannes College of Music de Nueva York. \nMessina alcanzó un gran reconocimiento en 1992\, cuando fue nombrado laureado de la Fundación Yehudi Menuhin. \nGanó otros importantes premios en Estados Unidos\, en las East and West International Auditions de Nueva York\, en la Heida Hermanns International Music Competition y en la Ima Hogg National Competition de Houston\, y en 1996 comenzó a trabajar con la Orquesta de la Ópera Metropolitana de Nueva York. \nEn 2003 regresó a Francia para convertirse en clarinete principal de la Orchestre National de France\, bajo la dirección de Kurt Masur. \nMessina también ha ocupado como invitado el puesto de clarinete principal en la Orquesta Sinfónica de Chicago y en la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam. \nComo solista de concierto\, ha actuado con la Orchestre National de France\, la Orquesta de Cámara de Zúrich\, la Sinfónica de Houston\, la Orchestre de Chambre de Paris\, la Orquesta de Cannes\, la Adda-Sinfónica Alicante\, la Orchestre de Chambre de Toulouse y la Kioi Sinfonietta de Tokio\, bajo la dirección de Riccardo Muti\, Bernard Haitink\, Trevor Pinnock\, Yehudi Menuhin\, Daniele Gatti\, Jaap Van Zweden\, Josep Vicent\, Sasha Goetzel y Kristjan Jarvi. \nPatrick Messina ha actuado en grupos de cámara junto a Daniel Hope\, Jean-Yves Thibaudet\, Philippe Bianconi\, Edita Gruberova\, Garrick Ohlsson\, Fabrizio Chiovetta\, Antoine Tamestit\, Renaud y Gautier Capuçon\, Kian Soltani\, Lise Berthaud\, Edgar Moreau\, el Fine Arts Quartet\, el Beaux Arts Trio y el Philharmonia Berlin Quartett. \nEs Miembro de Honor de la prestigiosa Royal Academy of Music de Londres\, donde además ha sido profesor visitante desde 2011\, y también forma parte del profesorado de la École Normale Alfred Cortot de París. \nLa interpretación de Messina del Concierto para clarinete en la mayor\, K. 622\, de Mozart\, bajo la batuta de Riccardo Muti\, fue grabada y publicada por Harmonia Mundi. Esta grabación recibió una gran acogida de la crítica y fue descrita como “una de las grandes interpretaciones de los últimos veinte años”.
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SUMMARY:Cielo y Tierra
DESCRIPTION:ORQUESTA SINFÓNICA DE DÜSSELDORF\nCoral Infantil Juan Bautista Comes\nOrfeó Universitari de Valencia\nCatriona Morison\, mezzosoprano\nADAM FISCHER\, director \nMahler\, Sinfonía núm.3 \nVENTA DE ENTRADAS INDIVIDUALES: Desde el 30 de julio de 2026. \n\nSINFÓNICA DE DÜSSELDORF \nLa orquesta Düsseldorfer Symphoniker\, cuya actividad se desarrolla principalmente en la sala de conciertos Tonhalle y en la Deutsche Oper am Rhein\, así como a través de giras con el objetivo de difundir la música y la cultura\, ha hecho que Düsseldorf adquiera la reputación de una reconocida ciudad cultural. \nEn el siglo XVIII\, músicos como Händel y Corelli trabajaron en la corte “Düsseldorfer Hofkapell” hasta que ésta fue disuelta. En 1818\, con la fundación de la asociación municipal de música\, surgió una cultura orquestal en Düsseldorf que atrajo a muchos músicos como Felix Mendelssohn y Robert Schumann. Sin embargo\, no fue hasta el 1864 cuando la orquesta de la ciudad de Düsseldorf fue fundada como tal\, siendo una de las orquestas más antiguas de Alemania. \nComo resultado\, se convirtió en una de las principales y grandes orquestas del país\, bajo la batuta de grandes directores como Heinrich Hollreiser\, Euge Szenkar\, Jean Martinon\, Rafael Frühbeck de Burgos\, Henryk Czyz\, Willem van Otterloo\, Bernhard Klee\, David Shallon\, Salvador Mas Conde\, John Fiore y Andrey Boreyko. \nEl maestro Adam Fischer es el director titular desde el año 2015. \nEn el año 2011 la orquesta realizó una gira de conciertos por España\, y en el 2012 participó en el festival “Beethoven Easter Festival” en Polonia\, así como en Moscú. \nEn el 2014 debutaron sus músicos en el Musikverein de Viena y en mayo del 2015 en Tokio con una gira de nueve conciertos. \nEn los años 2017 y 2018 fueron invitados en Arnhem (Holanda) y en Moscú\, así como en el Concertgebouw de Amsterdam. En el 2018 y 2019 la orquesta tocó en Budapest\, seguido de una exitosa gira de cinco conciertos por España. \nDos CDs de las sinfonías de Mahler bajo la dirección de Adam Fischer ganaron dos reconocidos premios en el 2019. La primera sinfonía recibió el premio BBC Award y la tercera el premio Opus Klassik. \n\nADAM FISCHER\, director \nNació en Budapest\, donde posteriormente estudiaría también dirección y composición en Viena\, con Hans Swarowsky. Obtuvo un primer premio conjunto en el Concurso Cantelli de Milán en 1973\, y luego ocupó puestos en la Ópera de Graz\, Karlsruhe y Friburgo\, donde fue director general de música. Su asociación con la Ópera Estatal de Viena comenzó además ese mismo año. \nEntre 1987 y 1992\, Fischer fue director musical de la Ópera de Kassel y en julio de 1989 presentó y dirigió el primer Festival Gustav Mahler (del que es fundador y director artístico) en Kassel. Para ello creó una nueva orquesta y obtuvo un importante apoyo del gobierno alemán. Este Festival continúa hoy en día floreciendo. \nDirige muchas producciones para la Ópera de Zúrich\, con artistas internacionales como Thomas Hampson\, Edita Gruberova y Cecilia Bartoli. Las últimas temporadas han incluido L’anima del filosofo (Haydn)\, Cenerentola\, y Matrimonio segreto (Cimarosa) y un renacimiento de su muy exitosa Linda di Chamounix\, con Gruberova\, para la televisión. \nEn enero de 1997 Fischer también llevó la Sinfónica Estatal Húngara a Atenas para una producción completa de Macbeth de Verdi. Fischer ha dirigido un gran número de orquestas a nivel internacional\, entre ellas la Filarmónica de Viena\, la Orquesta de París\, la Filarmónica de Londres\, la Royal Philharmonic\, la Sinfónica de la Radio Danesa\, la Filarmónica de Dresde\, la Orquesta Tonhalle de Zúrich y la Sinfónica de Bamberg. \nTambién colabora estrechamente con la Orquesta de Cámara de Viena. Su primera gira japonesa fue en 1984; desde entonces ha regresado regularmente. Fischer debutó con la Sinfónica de Boston y la Sinfónica de Chicago en 1984 y ese año estuvo de gira con la Orquesta Sinfónica Estatal de Hungría por los Estados Unidos. \nEn 1987\, Adam Fischer inició el Festival y Orquesta Austrohúngara de Haydn en Eisenstadt\, Austria; actualmente es director musical de la Orquesta. El Festival está ahora establecido internacionalmente y atrae a las principales orquestas\, conjuntos y solistas de todo el mundo. \nCon la Orquesta Austrohúngara Haydn\, actualmente está grabando las sinfonías completas de Haydn para Nimbus. Fischer también ha grabado para la CBS\, EMI\, Hungaroton y Delta. Su película para la BBC sobre el Castillo de Barba Azul de Bartók con la LP0 ganó el Premio Italia 1989 y el premio de la Royal Philharmonic Society y Charles Heidsieck para la BBC Radio/TV/video.
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