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SUMMARY:Júpiter
DESCRIPTION:MUSIKKOLLEGIUM WINTERTHUR \nPABLO FERRÁNDEZ\, cello\nROBERTO GONZÁLEZ MONJAS\, director \nDubugnon\, “Caprice à l’espagnole” – *Estreno\nElgar\, Concierto para violonchelo\nMozart\, Sinfonía núm.41 “Júpiter” \nVENTA DE ENTRADAS INDIVIDUALES: Desde el 30 de julio de 2026. \n\nMUSIKKOLLEGIUM WINTERTHUR \nEl Musikkollegium Winterthur fue fundado en 1629 y es\, por tanto\, una de las instituciones musicales con más rica tradición de Europa. Winterthur destaca en el panorama cultural europeo no sólo por sus colecciones de arte\, sino también por su orquesta\, el Musikkollegium Winterthur\, que desde la temporada 2021/22 está liderado por su director titular Roberto González-Monjas. \nLa historia del Musikkollegium Winterthur ha dejado huella: el compromiso de las familias burguesas del siglo XVII continúa hoy a través de los numerosos miembros de la asociación. Especialmente determinante fue el comienzo del siglo XX. El mecenas Werner Reinhart y el director Hermann Scherchen convirtieron Winterthur en un centro de la vida musical europea. Por aquí pasaron Igor Stravinski\, Richard Strauss y Anton Webern\, así como Clara Haskil o Wilhelm Furtwängler. \nSe trata de un legado exigente: ninguna otra orquesta sinfónica clásica de Suiza se dedica de manera tan natural a la creación musical contemporánea como el Musikkollegium Winterthur. A ello se suman numerosos estrenos mundiales\, recientemente de Richard Dubugnon\, Helena Winkelman\, David Philip Hefti\, Matthias Pintscher\, Andrea Tarrodi y Arash Safaian. \nOtros ejes del repertorio se sitúan en el Clasicismo y el Romanticismo temprano. Pero la orquesta\, ágil y versátil\, también arroja nueva luz sobre la gran sinfonía\, por ejemplo la de Brahms\, a quien dedica una grabación reciente. \nAsimismo\, participa regularmente en producciones de ópera y ballet. \nCon más de 40 conciertos por temporada\, una amplia oferta de mediación musical y formatos que cruzan disciplinas\, la orquesta mantiene una presencia destacada. \nA lo largo del conjunto han contribuido muchos artistas: directores titulares como Franz Welser-Möst\, Heinrich Schiff o Thomas Zehetmair; directores invitados de larga trayectoria como Heinz Holliger\, Reinhard Goebel y Michael Sanderling; así como solistas de prestigio internacional entre los cuales cabe destacar Andreas Ottensamer\, Barbara Hannigan\, Sir András Schiff\, Ian Bostridge y Carolin Widmann\, habituales invitados en Winterthur. \n\nPABLO FERRÁNDEZ. Violonchelo \nGanador del XV Concurso Internacional Chaikovski y artista exclusivo de SONY Classical\, Pablo Ferrández es uno de los instrumentistas más solicitados de su generación. \nSu álbum debut Reflections (2021) fue aclamado por la crítica y galardonado con el Premio Opus Klassik. \nEn 2022 publicó su segundo disco\, con el Doble Concierto de Brahms junto a Anne-Sophie Mutter\, la Filarmónica Checa y Manfred Honeck\, además del Trío para piano de Clara Schumann con Mutter y Lambert Orkis. \nMoonlight Variations (mayo de 2025)\, que incluye las Variaciones Rococó de Chaikovski\, es su último lanzamiento con SONY Classical\, junto a la Orquesta de Cámara Sueca\, Martin Fröst y Julien Quentin\, con excelentes críticas y gran éxito en plataformas de streaming. \nEn las últimas temporadas ha actuado con orquestas como las sinfónicas de Boston\, San Francisco y Pittsburgh\, Cleveland Orchestra\, Los Ángeles Philharmonic\, la Filarmónica de La Scala\, Santa Cecilia\, la RAI\, Tonhalle Zúrich\, la Suisse Romande\, la Sinfónica de la Radio de Baviera\, Bamberger Symphoniker\, Münchner Philharmoniker\, HR Frankfurt\, Konzerthaus Berlin\, NDR Elbphilharmonie y Radiophilharmonie; Rotterdam\, Royal Philharmonic; National de Bélgica; Nacional de Francia; Oslo; Macao; Taipéi y Seúl. \nTambién ha realizado giras con la London Philharmonic\, Academy of St Martin in the Fields\, Royal Liverpool Philharmonic\, WDR\, Amberes y la Filarmónica Checa. \nEs invitado habitual de festivales como Verbier\, Salzburgo\, Dresde\, Rheingau\, Sion\, Aix-en-Provence\, Tsinandali\, Tongyeong\, Abu Dabi y Dvořák Praga. \nLa temporada 25/26 incluye debuts con la National Symphony Orchestra\, las sinfónicas de Toronto\, Utah\, Radio Finlandia\, SWR\, NCPA y la Orquesta del Festival de Tsinandali\, y el regreso a Boston\, Pittsburgh\, Viena\, Amberes\, Festival Strings Lucerne\, Barcelona\, Tenerife\, Gran Canaria\, la Comunitat Valenciana y la RAI. \nFue artista residente en Monte-Carlo y Castilla y León. La temporada incluyó además una gira de trío con Anne-Sophie Mutter y Yefim Bronfman y giras europeas con la Joven Orquesta de la UE y la Orquesta Nacional de España. \nToca el Stradivarius “Archinto” (1689)\, cedido de por vida por un miembro de la Stretton Society. \n\nROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS. Director \nMuy solicitado tanto como director como violinista\, Roberto González-Monjas se ha consolidado rápidamente en la escena internacional. Reconocido como un líder musical natural\, destaca por su sólida visión artística\, carisma\, energía inagotable y aguda inteligencia musical. \nEs director titular del Musikkollegium Winterthur (desde agosto de 2021)\, director musical de la Orquesta Sinfónica de Galicia (desde agosto de 2023)\, director titular de la Mozarteum Orchester Salzburg (desde septiembre de 2024) y director artístico de Iberacademy en Colombia. \nAdemás\, fue principal director invitado de la Orquesta Nacional de Bélgica entre 2022 y 2025\, y fue nombrado director honorario de la Dalasinfoniettan de Suecia tras ejercer como su director titular y artístico entre 2019 y 2023. \nEntre los hitos de la temporada 2025/26 figuran nuevas producciones de La flauta mágica de Mozart en la Mozartwoche de Salzburgo y Così fan tutte en la Ópera de Zúrich\, así como el estreno mundial del Concierto para violonchelo de Edmund Finnis con Sheku Kanneh-Mason y la Los Angeles Philharmonic Orchestra. \nLa temporada incluye además una gira por el Reino Unido con la Orquesta Sinfónica de Galicia\, una gira asiática con el Mozarteum Orchester y debuts como director invitado con la Orquesta Nacional de España y la Bamberger Symphoniker. \nEn la temporada 2025/26 debutó en Hong Kong\, Los Ángeles Philharmonic\, Orchestre de Paris y Netherlands Chamber Orchestra. \nColabora de nuevo con la Filarmónica de Oslo\, Orchestre National du Capitole de Toulouse\, Sinfónica de la Radio de Suecia\, Filarmónica de Países Bajos y debuta con la Sinfónica de São Paulo. \nColabora habitualmente con destacados solistas como Joyce DiDonato\, Ian Bostridge\, Yuja Wang\, Hilary Hahn\, Andreas Ottensamer\, Lisa Batiashvili\, Fazıl Say\, Reinhard Goebel\, Thomas Quasthoff\, András Schiff\, Jan Lisiecki\, Yeol Eum Son y Kit Armstrong. \nJunto al director Alejandro Posada\, fundó Iberacademy en Colombia\, un proyecto dedicado a desarrollar un modelo sostenible de educación musical en América Latina\, con especial atención a jóvenes talentos y comunidades vulnerables.
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SUMMARY:Night at the movies
DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE\nKRISTINE BALANAS\, violín\nJOSEP VICENT\, director titular \nFazil Say\, Estreno absoluto*\nKorngold\, Concierto para violín\nStrauss\, Así habló Zaratustra \nVENTA DE ENTRADAS INDIVIDUALES: Desde el 30 de julio de 2026. \n\nKRISTĪNE BALANAS. Violín \n«Para describir a Kristīne Balanas hay que rebuscar a fondo en el baúl de los adjetivos. Músico callejero\, cantante de rock y violinista de una maestría técnica impresionante: su interpretación es dramática\, apasionada\, a veces desenfrenada\, pero siempre controlada. Una artista ante la que hay que postrarse.» (Tiroler Tageszeitung\, 25 de enero de 2025\, Wolfgang Otter) \nMuy solicitada por su «interpretación salvaje\, audaz y dramática» (The Strad)\, la sorprendente transformación de Kristīne —de ser una música callejera y cantante de rock en Letonia a convertirse en una solista de música clásica aclamada internacionalmente— no tiene precedentes. \nAunque procedía de una familia de personas ajenas a la música\, Kristīne\, al igual que sus hermanos Margarita y Roberts\, dedicó toda su vida a la música y se abrió camino como solista profesional de renombre internacional. \nEl contraste entre la libertad de crear y actuar en entornos poco convencionales y el ambiente disciplinado de las principales academias de música de Europa marcó profundamente su identidad artística. \nKristīne se graduó con honores en la Royal Academy of Music\, donde estudió con György Pauk\, y continuó su formación en la Hochschule für Musik Hanns Eisler con Kolja Blacher. \nKristīne Balanas colabora con orquestas internacionales\, incluyendo la BBC Concert Orchestra\, la Orquesta Filarmónica Real\, la Orquesta Sinfónica de la WDR\, la Orquesta de Cámara de París (dirigiendo desde el violín)\, la Orquesta Sinfónica de Barcelona\, la Orquesta Nacional de Letonia\, la Filarmónica George Enescu y la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán\, entre otras. \nConcierta con directores como Jukka-Pekka Saraste\, James Gaffigan\, Tarmo Peltokoski\, Trevor Pinnock\, Gergely Madaras\, Andris Poga\, Margarita Balanas\, Ainārs Rubiķis y Josep Vicent. \nKristīne ha actuado en festivales y salas de conciertos como L’Auditori de Barcelona\, el Royal Albert Hall\, el Dresdner Musikfestspiele\, el Festival de Moritzburg\, el Festival Radio France Occitanie de Montpellier\, el Fjord Classics\, la Philharmonie Merck\, el Festival Música de Cámara de Risør y la Semana Internacional de Música de Cámara de Montserrat. \nKristīne Balanas ha ganado numerosos premios\, entre ellos el de Joven Artista del Año 2018 en los Grand Music Awards de su país natal\, el Premio Fundación Excelentia al Joven Talento otorgado por Su Majestad la Reina Sofía de España y el tercer premio del 66.º Concurso Internacional de Música ARD. \nKristīne toca un violín Antonio Gragnani de 1787\, que le ha sido cedido amablemente por «The Little Butterfly Foundation».
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SUMMARY:Elektra
DESCRIPTION:DEUTSCHE RADIO PHILHARMONIE\nELISABETH TEIGE\, soprano\nJOSEP PONS\, director \nStrauss\, Muerte y transfiguración\nWagner\, Preludio y muerte de Tristán e Isolda\nStrauss\, Suite orquestal “Elektra” \nVENTA DE ENTRADAS INDIVIDUALES: Desde el 30 de julio de 2026. \n\nDEUTSCHE RADIO PHILHARMONIE \nLa Deutsche Radio Philharmonie (DRP) es una de las principales orquestas sinfónicas de radio de Alemania. Financiada conjuntamente por Saarländischer Rundfunk y Südwestrundfunk\, tiene su sede en Saarbrücken y Kaiserslautern. \nSu labor se centra en el repertorio clásico-romántico\, así como en curiosidades del repertorio\, obras tempranas\, música contemporánea\, jazz y música cinematográfica. \nEl director Principal y Artístico de la DRP es Josep Pons. Bajo el título “Visiones de Europa”\, Pons ha desarrollado un programa artístico plurianual que explora la identidad europea desde distintas perspectivas. \nDesde 2025\, Michael Schønwandt ocupa el cargo de director Invitado Principal. Esta temporada\, bajo su batuta\, la DRP explora el paisaje sonoro nórdico. Tras colaborar con Jörg Widmann y Brett Dean\, la orquesta trabaja ahora con George Benjamin. \nUno de los momentos destacados de la temporada es la interpretación en versión de concierto de su ópera Written on Skin\, dirigida por el propio Benjamin. \nActuaciones como invitada en ambas regiones de radiodifusión\, así como en Alemania y en el extranjero\, incluida una gira de conciertos en España con Josep Pons y apariciones en festivales de prestigio\, completan el programa artístico. \nCon conciertos dirigidos a nuevos públicos\, familias y centros educativos\, la DRP llega a una audiencia muy amplia. \nOtros puntos destacados incluyen los “Moments musicaux” en galerías de arte\, así como conciertos en pubs y con ensembles de música de cámara. Esta temporada se incorporan conciertos diseñados específicamente para personas con demencia. \nLa DRP también se distingue por sus producciones discográficas\, grabaciones radiofónicas y proyectos como la grabación de la música cinematográfica para la serie documental Travellers of the Oceans. \nLa promoción de jóvenes talentos es una parte esencial del trabajo de la orquesta: la Academia Skrowaczewski\, fundada en 2024\, prepara actualmente a su segunda promoción para carreras en orquestas de primer nivel. \nProyectos de talleres de composición y dirección\, así como un concurso anual de canto\, proporcionan más plataformas para talento excepcional y nuevas obras. \nLa DRP se creó en 2007 a partir de la fusión de la Sinfónica de Radio de Saarbrücken y la Orquesta de Radio SWR de Kaiserslautern. \nDesde 2025\, Josep Pons es su director Principal y director Artístico. \n\nELISABETH TEIGE. Soprano \nElisabeth Teige se ha consolidado como una de las sopranos dramáticas jóvenes más convincentes de su generación\, admirada por su timbre cálido\, su sensibilidad musical y su poderosa presencia escénica. \nUn papel emblemático de su repertorio es Senta en El holandés errante de Wagner\, que cantó por primera vez en la Ópera y Ballet Nacional de Oslo. Desde entonces ha interpretado este papel en importantes teatros como la Ópera de Frankfurt\, la Ópera Nacional de Bergen\, la Deutsche Oper Berlin\, el Teatro Nacional de Praga y el Bayreuth Festival\, donde participó en la producción de Dmitri Tcherniakov bajo la dirección de Oksana Lyniv en 2022. \nEn Bayreuth también cantó Gutrune (Götterdämmerung) y Freia (El oro del Rin)\, regresando en temporadas posteriores como Sieglinde (La Valquiria)\, Elisabeth (Tannhäuser) y nuevamente Senta. \nEn la temporada 2025/26\, Teige debutó como Isolda en una nueva producción de Tristán e Isolda en la Deutsche Oper Berlin\, y repitió el papel en Leipzig. Además\, aparece como Sieglinde y Brünnhilde (Sigfrido) en Berlín\, actúa con orquestas de primer nivel como la Filarmónica de Oslo y TrondheimSolistene\, y canta Chrysothemis en una versión de concierto de Elektra con la Filarmónica de Dresde bajo la dirección de Sir Donald Runnicles. \nEntre los hitos recientes destacan sus debuts en el Teatro di San Carlo como Chrysothemis y en el Gran Teatre del Liceu como Elsa en Lohengrin. \nTambién ha interpretado Elisabeth y Venus (Tannhäuser) en Berlín\, Leonore (Fidelio) en Wiesbaden\, Tosca en Oslo y Turandot en Dresde. \nEn el ámbito sinfónico ha actuado con la Wiener Symphoniker\, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga\, la Philharmonique du Luxembourg y en la Ópera de Toulon. \nNacida en Ålesund\, Noruega\, estudió canto en Trondheim y en la Academia Nacional de Ópera de Oslo. \n\nJOSEP PONS. Director \nEs el director Musical del Gran Teatre del Liceu desde 2012\, y su última renovación lo mantiene en el cargo hasta 2026. \nHa dirigido una cuarentena de títulos\, el ciclo del Anillo\, Tristán e Isolda\, Parsifal o Lohengrin de Wagner\, Elektra de Richard Strauss\, Wozzeck de Berg o Pelléas et Mélisande de Debussy\, y la trilogía Da Ponte de Mozart o Rodelinda de Haendel. \nEs director Honorífico de la Orquesta y Coro Nacionales de España\, donde fue director titular y artístico (2003-2012)\, y de la Orquesta Ciudad de Granada (1993-2003). \nFue fundador de la Orquesta de Cambra Teatre Lliure\, de la que fue titular de 1985 a 1997\, y de la JONC (Jove Orquestra Nacional de Catalunya)\, de la que es Director fundador. \nRecientemente ha sido elegido director Titular y Artístico de la Deutsche Radio Philharmonie a partir de la temporada 2025-26. \nSu discografía\, con más de 50 CDs y DVDs\, en su mayoría editados por Harmonia Mundi France y por Deutsche Grammophon\, incluye grabaciones de Falla y repertorio francés consideradas interpretaciones de referencia y que han recibido numerosos premios\, como el Premio de la Academia Charles Cros\, los Cannes Classical Awards o los Grammy. \nSu grabación de Noches en los jardines de España con Javier Perianes ganó un Choc de la Musique; Melancolía con Patricia Petibon recibió una Elección del Editor de Gramophone\, y su colaboración con Tomatito le valió un Grammy Latino. \nSu grabación de la Sinfonía de Berio y 10 Frühe Lieder de Mahler/Berio con la BBC Symphony y Matthias Goerne obtuvo el BBC Music Award\, Choc de la Musique\, ECHO Klassik Awards y el premio Télérama. \nSus últimos lanzamientos con Harmonia Mundi han sido las grabaciones de la ópera Goyescas de Granados con la BBC Symphony Orchestra\, y Le Tombeau de Couperin – Alborada del gracioso de Ravel con la Orchestre de Paris y Javier Perianes. \nHa sido distinguido\, entre otros\, con el Premio Nacional de Música otorgado por el Ministerio de Cultura\, por su destacada labor en la música del siglo XX. \nEn 2019 fue investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. \nEs Académico Supernumerario de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge.
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