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DESCRIPTION:ORQUESTA FILARMÓNICA NACIONAL DE HUNGRÍA\nDEZSŐ RÁNKI\, piano\nMARTIN RAJNA\, director \nBeethoven\, Concierto para piano núm.5 “Emperador”\nBartók\, Concierto para orquesta \nVENTA DE ENTRADAS INDIVIDUALES: Desde el 30 de julio de 2026. \n\nFILARMÓNICA NACIONAL DE HUNGRÍA \nLa FILARMÓNICA NACIONAL DE HUNGRÍA\, una de las principales orquestas sinfónicas del país\, celebró su centenario en la primavera de 2023. \nTras las etapas de János Ferencsik y Ken-Ichiro Kobayashi\, en 1997 comenzó un nuevo capítulo en su historia con el nombramiento de Zoltán Kocsis como director musical. \nDurante las dos décadas siguientes\, la formación interpretó no solo los grandes clásicos\, sino también obras hasta entonces ausentes de su repertorio. Con versatilidad\, acercó a su público la música húngara reciente\, con conciertos de cámara\, actividades para jóvenes y proyectos que buscaban cubrir vacíos históricos. \nEn ese contexto\, interpretó obras poco frecuentes de Richard Strauss\, Debussy\, Schoenberg\, Ravel y Rachmaninov. La música de Bartók ocupa un lugar destacado en su repertorio\, con interpretaciones grabadas en la serie Bartók New CD Series. \nSus conciertos de abono cuentan con solistas y directores invitados de renombre\, así como con jóvenes músicos húngaros. \nLa orquesta ha conservado la sensibilidad con la que sus miembros se escuchan y trabajan entre sí. Cada músico puede brillar individualmente\, pero todos comparten la responsabilidad del conjunto y el objetivo de alcanzar el máximo nivel de calidad en cada interpretación\, una ambición que va más allá de la perfección técnica. \nTras el fallecimiento de Zoltán Kocsis\, Zsolt Hamar\, ganador del Premio Liszt y que ya había trabajado con la orquesta como primer director titular\, asumió el cargo de director musical desde marzo de 2017 hasta agosto de 2020. \nDesde el otoño de 2022\, coincidiendo con la temporada del 100 aniversario\, György Vashegyi ocupa el cargo de director musical. \nEn las últimas décadas\, la orquesta ha ofrecido más de 350 conciertos en el extranjero y ha realizado giras por unos 40 países. \nHa actuado en salas y festivales como el Avery Fisher Hall de Nueva York\, el Suntory Hall de Tokio\, la Sala Sinfónica de Birmingham\, la Alte Oper de Fráncfort\, el Festival Enescu de Bucarest\, el Festival de Colmar\, el Festival de Canarias y el Festival Beethoven de Bogotá. \nEn 2011\, con motivo del bicentenario del nacimiento de Liszt\, actuó en el Bazar de Bruselas y ofreció un concierto en el Vaticano en honor del Papa Benedicto XVI. \nLa HNPO ha realizado giras por Colombia\, Turquía\, Corea del Sur\, China y Suiza\, y visita regularmente Francia\, Japón\, Alemania\, Rumanía\, España\, Eslovaquia y Eslovenia. \nEn enero de 2023 regresó a Japón para otra gira bajo la batuta de Ken-Ichiro Kobayashi. \n\nDEZSÖ RÁNKI. Piano \nDezsö Ranki está considerado como uno de los mejores pianistas húngaros. Es reconocido tanto en el repertorio clásico (Mozart\, Beethoven) como en el romántico (Schubert\, Schumann) y el moderno (Bartók o Kurtág). \nEstudió en la Academia Franz Liszt con Pál Kadosa. Comenzó su carrera internacional tras ganar el Concurso Robert Schumann en Alemania en 1969. \nDesde entonces\, ha ofrecido conciertos regularmente en la mayoría de los países europeos\, América del Norte y del Sur\, así como en Japón y Corea del Sur. \nAdemás de los recitales\, ha tocado con orquestas como la Filarmónica de Berlín\, la Filarmónica de Londres\, la Orquesta de Cámara Inglesa\, la Concertgebouw de Ámsterdam\, la Orquesta Filarmónica de la Radio de los Países Bajos\, la Orquesta Nacional de Francia\, la Konzerthausorchester de Berlín\, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera\, la Gewandhausorchester de Leipzig\, la Filarmónica de Dresde\, la Orquesta de Cámara de Stuttgart\, la Filarmónica de la Radio Alemana\, la Orquesta de la Suisse Romande\, la Orquesta Filarmónica Real de Lieja\, la Orquesta del Festival de Budapest\, la Filarmónica de Varsovia\, la Orquesta Filarmónica de Seúl y la NHK de Tokio. \nHa actuado bajo la dirección de Frans Brüggen\, Ivan Fischer\, Vladimir Jurowski\, Kirill Kondrashin\, Zubin Mehta\, Lorin Maazel\, Daniele Gatti\, Zoltán Kocsis\, Gennady Rozhdestvensky\, Kurt Sanderling\, Sir Georg Solti y Jeffrey Tate. \nDezsö Ranki es invitado a los festivales más famosos\, como Ascona\, Lockenhaus\, Primavera de Praga\, Weimar\, Schwetzinger Festspiele\, Wiener Festwochen\, MDR Musiksommer\, Kissinger Summer\, Festspielhaus Baden-Baden\, Schumannfest Düsseldorf\, Grange de Meslay y Roque d’Anthéron. \nLas grabaciones de Dezsö Ranki han sido editadas por Teldec\, Quint Records y Denon. \nPor su interpretación de los Estudios op. 10 de Chopin recibió el «Grand Prix du Disque». \nTambién el Mikrokosmos de Bartók para Teldec obtuvo un gran éxito. \nToca regularmente a dos pianos y en recitales a cuatro manos con Edit Klukon. \nSus últimos CD publicados incluyen obras de Satie y Liszt\, y dos piezas para piano de Barnabás Dukay. \nSu último proyecto incluye la interpretación de los poemas sinfónicos completos de Franz Liszt\, que presentan en varios conciertos. \nDezsö Ranki ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera\, entre ellos los premios Liszt\, Kossuth y Bartók-Pásztory. \n\nMARTIN RAJNA. Director \nMartin Rajna se ha convertido en uno de los jóvenes directores de orquesta húngaros más destacados de los últimos años. A sus 29 años\, y ya con un currículum sobresaliente\, fue nombrado a principios de este año nuevo Director Musical de la Filarmónica de Luxemburgo\, con un contrato de cuatro años a partir de septiembre de 2026. \nRajna sigue marcándose varios debuts europeos significativos: además de Luxemburgo\, ha subido al podio de la Orquesta Filarmónica de Londres\, la Orquesta Sinfónica de Núremberg y la Orquesta del Teatro La Fenice. \nEn julio de 2025 dirigió en el Festival del Tirol en Erl (Austria) una nueva producción de El castillo de Barba Azul de Bartók y La voix humaine de Poulenc\, ambas dirigidas por Claus Guth. \nEn la Ópera Estatal Húngara de Budapest\, que le ha contratado desde 2021 y le ha nombrado director principal en 2023\, ha estado recientemente en el podio para Der fliegende Holländer\, Macbeth\, Die Fledermaus y Maria Stuarda. \nTambién sigue dirigiendo conciertos con la FILARMÓNICA NACIONAL DE HUNGRÍA y la Orquesta Filarmónica de Győr. \nLos premios anteriores de Rajna incluyen una beca en 2022 para participar en el programa Forum Dirigieren del Consejo Alemán de la Música y también fue seleccionado para la Beca de Dirección de la Academia del Festival de Lucerna\, donde su mentor fue Thomas Adès. \nEn 2018\, ganó el Premio Prima Junior de Hungría y en 2023 fue ganador del Premio al Talento del Festival György Cziffra. \nEn temporadas anteriores\, Rajna ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Düsseldorf\, la Orquesta Sinfónica de Hof\, la Brandenburgisches Staatsorchester\, la Philharmonie Südwestfalen\, la Orquesta Filarmónica de la Radio de Eslovenia en Liubliana y orquestas de Budapest como las orquestas sinfónicas MÁV\, Danubia y Dohnányi. \nMartin Rajna se graduó en la Academia de Música Franz Liszt de Budapest\, donde estudió con Ádám Medveczky y András Ligeti\, y amplió su formación en la Universidad de Música Franz Liszt de Weimar con los directores Nicolás Pasquet y Ekhart Wycik. \nEn 2021 fue seleccionado para participar en el programa de tutoría de la Fundación Música Contemporánea Peter Eötvös\, donde trabajó con maestros como Péter Eötvös\, György Kurtág\, Fabián Panisello y Magnus Lindberg. \nEn 2023 fue director asistente del maestro Ádám Fischer durante las «Jornadas Wagnerianas de Budapest» anuales.
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SUMMARY:Fantástica
DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE\nJOSEPH ALESSI\, trombón\nJOSEP VICENT\, director titular \nGuinovart\, Concierto para trombón y orquesta\nBerlioz\, Sinfonía Fantástica \nVENTA DE ENTRADAS INDIVIDUALES: Desde el 30 de julio de 2026. \n\nJOSEPH ALESSI. Trombón \nJoseph Alessi comenzó sus estudios musicales en su California natal con su padre\, Joseph Alessi. \nEn su época de estudiante de secundaria en San Rafael (California) fue solista de la Sinfónica de San Francisco\, antes de continuar su formación musical en el Instituto de Música Curtis de Filadelfia. \nFue nombrado trombón solista de la Filarmónica de Nueva York en 1985. \nAunque antes de unirse a la Filarmónica\, fue segundo trombón de la Orquesta de Filadelfia durante cuatro temporadas y trombón solista de l’Orchestre Symphonique de Montreal durante una temporada. \nAdemás\, ha sido trombón solista invitado con la Orquesta Sinfónica de Londres en el Carnegie Hall dirigida por Pierre Boulez. \nEs un activo solista e intérprete de música de cámara. \nEn 1990 debutó como solista con la Filarmónica de Nueva York\, interpretando la Fantasía para Trombón de Creston\, y en 1992 estrenó el Concierto para Trombón de Christopher Rouse\, ganador del Premio Pulitzer\, con la Filarmónica\, que encargó la obra para la celebración de su 150 aniversario. \nSu aparición más reciente con la Filarmónica como solista fue en el estreno mundial del Concierto para Trombón de William Bolcom en 2017. \nCon la Filarmónica de Nueva York ha interpretado conciertos de Kazimierz Serocki\, Bramwell Tovey y William Grant Still. \nEn junio de 2021 ofreció el estreno mundial del Concierto para trombón de Chick Corea. \nHa grabado y actuado en numerosas ocasiones con cuatro destacados cuartetos de trombones: el New York Trombone Quartet\, que ha realizado la única grabación del Cuarto cuarteto de cuerdas de Bartók; el Four of a Kind Trombone Quartet; el World Trombone Quartet y el Slide Monsters Trombone Quartet. \nActualmente forma parte del profesorado de la Juilliard School; sus alumnos ocupan ahora puestos en muchas de las principales orquestas sinfónicas de Estados Unidos y del mundo. \nComo artista/docente de Eastman-Shires Instrument Co.\, ha impartido clases magistrales por todo el mundo y ha realizado numerosas giras por Europa como director y solista. \nHa actuado como solista con varias de las principales bandas como la Banda de la Academia Militar de los Estados Unidos en West Point\, la Banda del Ejército de los Estados Unidos (Pershing’s Own) y la Banda de los Marines de los Estados Unidos (President’s Own). \nAdemás\, ha actuado con la Maria Schneider Orchestra\, la Village Vanguard Orchestra\, y ha grabado con los grandes del jazz\, J.J. Johnson y Steve Turre. \nSu discografía incluye Trombonastics\, Fandango\, An American Celebration o Beyond the End of the Century\, entre otros. \nLa grabación de Starchild de George Crumb en el sello discográfico Bridge\, donde participó como solista\, ganó un premio Grammy en 1999-2000.
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SUMMARY:Pájaro de fuego
DESCRIPTION:BERNER SYMPHONIEORCHESTER\nSOL GABETTA\, violonchelo\nKRZYSZTOF URBAŃSKI\, director \nMussorgky\, Una noche en el monte pelado (Arr\, Rimsky-Korsakov)\nShostakovich\, Concierto para violonchelo núm. 1\nStravinsky\, Pájaro de fuego (1945) \nVENTA DE ENTRADAS INDIVIDUALES: Desde el 30 de julio de 2026. \n\nBERNER SYMPHONIE ORCHESTER \nLa Orquesta Sinfónica de Berna cuenta con una tradición de más de 140 años como la orquesta de su ciudad federal suiza. \nConformada por alrededor de 100 músicos provenientes de más de 20 países\, la orquesta combina experiencia y diversidad cultural. \nDesde 2011 forma parte del conjunto “Konzert Theater Bern”\, y desde 2021 está integrada en “Bühnen Bern”\, junto con las secciones de teatro musical\, drama y danza\, fortaleciendo su papel central en la vida artística de la ciudad y del país. \nA lo largo de su historia\, la BSO ha contado con directores de renombre mundial\, que han marcado su desarrollo musical. \nEntre ellos destacan figuras históricas como Bruno Walter\, Wilhelm Furtwängler\, Karl Böhm y Herbert von Karajan. \nMás recientemente\, directores como Eliahu Inbal\, Sir Neville Marriner\, Eiji Oue\, Jun Märkl y Michael Sanderling han dejado su impronta\, aportando distintas visiones interpretativas y ampliando el repertorio de la orquesta. \nEn 2010\, el director suizo Mario Venzago asumió el cargo de director principal durante diez años\, consolidando el nivel artístico del conjunto y su proyección internacional. \nLa orquesta ha colaborado con solistas de primer nivel internacional\, incluyendo a Patricia Kopatchinskaja\, Emmanuel Pahud\, Frank Peter Zimmermann\, Sol Gabetta\, Fazıl Say\, Mischa Maisky y Jean-Yves Thibaudet\, así como con jóvenes talentos como Kit Armstrong\, Lise de la Salle o Maximilian Hornung. \nEstas colaboraciones contribuyen a reforzar la reputación internacional de la Berner Symphonieorchester\, que recibe invitaciones frecuentes tanto en Suiza como en el extranjero\, habiendo actuado recientemente en países como Alemania\, Inglaterra y China\, cimentando su reputación como una de las orquestas europeas de referencia en la actualidad. \n\nSOL GABETTA. Violonchelo \nDespués de su vuelta a Estados Unidos para debutar con la New York Philharmonic y actuar con la Cleveland Orchestra y la Chicago Symphony Orchestra junto a Klaus Mäkelä\, Sol Gabetta regresará en 2025 con la New York Philharmonic y Jakub Hrůša en el Festival. \nLa temporada 2025/26 estará centrada en su homenaje a Lise Cristiani\, violonchelista pionera del siglo XIX\, con un programa que evoca sus conciertos y reúne música de Schubert\, Mendelssohn\, Offenbach\, Donizetti y Servais. \nEste proyecto se presentará en Berlín\, Hamburgo\, Bruselas\, Múnich\, Lucerna y Dortmund. \nAdemás\, la temporada estará marcada por tres residencias: será en residencia con la Tonhalle-Orchester Zürich y tendrá residencias en el Konzerthaus Dortmund y el BOZAR de Bruselas\, donde actuará con la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam. \nEmprenderá giras con la Tonhalle-Orchester Zürich junto a Paavo Järvi y con la Filarmónica Checa junto a Semyon Bychkov\, además de regresar a la Filarmónica de Varsovia con Krzysztof Urbański y a la Gewandhausorchester de Leipzig con Mikko Franck. \nAsimismo\, realizará una gira por España con la Sinfónica de Bamberg y Jakub Hrůša\, continuará su colaboración con la Philharmonia Orchestra y tocará con la Filarmónica de Múnich dirigida por Lahav Shani. \nFirme defensora de la música contemporánea\, continuará interpretando el concierto para violonchelo que Francisco Coll escribió para ella\, presentado con Radio France y en los BBC Proms. \nInvitada habitual en festivales\, Sol Gabetta ha actuado en Lucerna con la Filarmónica de Viena y Franz Welser-Möst\, la Mahler Chamber Orchestra y François-Xavier Roth\, y la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Marin Alsop. \nEn su Festival Solsberg desarrolla su faceta camerística junto a Isabelle Faust\, Bertrand Chamayou\, Alexander Melnikov y Francesco Piemontesi. \nSus actuaciones la han llevado al Lincoln Center\, Wigmore Hall\, Lucerna\, Verbier\, Salzburgo\, Schwetzingen\, la Schubertiade Schwarzenberg y el Beethovenfest de Bonn. \nGalardonada con el Premio Europeo de la Cultura en 2022\, recibió el Premio Herbert von Karajan en 2018 y el Premio OPUS Klassik como Instrumentista en 2019. \nNominada al Grammy\, ha sido reconocida con varios ECHO Klassik\, el premio Gramophone Young Artist of the Year y el Würth-Preis. \nSu última grabación para Sony Classical reúne obras tardías de Schumann y los conciertos para violonchelo de Elgar y Martinů. \nEn 2017 realizó con Cecilia Bartoli una gira europea para presentar Dolce Duello. \nToca instrumentos italianos del siglo XVIII\, entre ellos un Matteo Goffriller de 1730\, proporcionado por Atelier Cels París. \n\nKRZYSZTOF URBAŃSKI. Director \nKrzysztof Urbański inició en septiembre de 2025 su segunda temporada como director musical y artístico de la Filarmónica de Varsovia y como director titular de la Orquesta Sinfónica de Berna. \nDesde 2022 es además principal director invitado de la Orchestra della Svizzera italiana. \nUrbański es un director invitado habitual de algunas de las orquestas más prestigiosas del mundo\, entre ellas la Sinfónica de la Radio de Baviera\, la Berliner Philharmoniker\, la Staatskapelle Dresden\, la Gewandhausorchester Leipzig\, la London Symphony Orchestra\, la Philharmonia Orchestra\, la Tonhalle-Orchester Zürich\, la Orchestre de Paris\, así como la Chicago Symphony\, Filarmónica de Nueva York\, Los Ángeles Philharmonic y San Francisco Symphony. \nEntre 2011 y 2021 fue director musical de la Indianapolis Symphony y entre 2010 y 2017 director titular y líder artístico de la Trondheim Symfoniker\, formación de la que fue nombrado director invitado honorario en 2017. \nTambién ocupó los cargos de principal director invitado de la Sinfónica de Tokio (2012–2016) y de la NDR Elbphilharmonie Orchester (2015–2021). \nSu discografía incluye grabaciones con la NDR Elbphilharmonie Orchester dedicadas a Lutosławski\, Dvořák\, Stravinski\, Shostakóvich y Richard Strauss para el sello Alpha Classics. \nPara Deutsche Grammophon grabó obras concertantes de Chopin junto al pianista Jan Lisiecki\, álbum galardonado con el Premio ECHO Klassik\, y el Concierto para violonchelo n.º 1 de Martinů con Sol Gabetta y la Berliner Philharmoniker para Sony. \nFormado en la Academia de Música Fryderyk Chopin de Varsovia con Antoni Wit\, fue asistente de la Filarmónica de Varsovia y ganador del Primer Premio del Concurso de Dirección Primavera de Praga. \nDesde la temporada 24/25 combina sus cargos en Berna y Varsovia\, consolidándose como una de las batutas más destacadas de su generación.
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