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SUMMARY:ADDA SIMFÒNICA ALICANTETON KOOPMANKLAUS MERTENS"La edad luminosa"
DESCRIPTION:ADDA SIMFÒNICA ALICANTE  \nTON KOOPMAN\, director \nKLAUS MERTENS\, bajo-barítono \nJohann Sebastian Bach\, Suite Orquestal núm. 4\nJohann Sebastian Bach\, Cantata ‘Ich habe genug‘\nFranz Schubert / arr. Max Reger\, ‘Erlkönig’ y otras canciones\nJoseph Haydn\, Sinfonía núm. 100 ‘Military’ \n  \n\nKLAUS MERTENS. Bajo – Barítono \n“Un excelente maestro de su oficio” (M. Harras): durante cuatro décadas\, el bajo-barítono Klaus Mertens ha sido celebrado por la crítica tanto en concierto como en sus más de 200 grabaciones en CD. \nSus interpretaciones\, que abarcan desde la música antigua hasta la vanguardia\, han sido descritas como “sobrenaturalmente radiante”\, “maravillosamente esbelta\, claramente declamadora” e “inalterablemente fresca e inmensamente homogénea”. \nLas posibilidades de su voz y la conciencia de ser siempre un “médium” en el acto creativo de una interpretación auténtica lo convierten en uno de los intérpretes destacados de su campo: expresivo\, pero siempre dentro de un “juste milieu”. \nLa música antigua ocupa un lugar fundamental en su trayectoria artística\, y por ello ha sido elogiado por su “retórica naturalmente barroca” en repertorios y estilos de distintas tradiciones nacionales. \nUno de los hitos más singulares de su carrera es\, sin duda\, la grabación integral de la obra de Johann Sebastian Bach en CD\, así como su interpretación por el mundo. \nEs un caso único en la historia discográfica que un solo cantante haya asumido todas las partes de su cuerda en una grabación completa de esta magnitud. \nLo mismo puede decirse de la integral de Dieterich Buxtehude\, concluida poco después. \nAmbas producciones fueron realizadas junto al Amsterdam Baroque Orchestra & Choir bajo la dirección de Ton Koopman. \nLa relación artística entre Ton Koopman\, Tini Mathot —productora de estas grabaciones— y Klaus Mertens se extiende durante décadas\, unida por una estrecha complicidad musical y humana. \nAdemás de su colaboración con Koopman\, Mertens ha trabajado con casi todos los grandes directores especializados en música antigua\, así como con numerosos directores de orquestas modernas de todo el mundo\, y es invitado habitual en destacados festivales internacionales. \nEn sus proyectos discográficos y de concierto\, acompañados de una labor de investigación\, su principal objetivo es devolver a la vida obras valiosas inéditas o perdidas. \nAl mismo tiempo\, siempre se ha dedicado con pasión a repertorios que van del Renacimiento al Clasicismo\, el Romanticismo y la creación contemporánea\, incluyendo obras escritas para él. \nEl lied ocupa también un lugar esencial en su actividad\, desde la canción con laúd hasta el cuarteto de cuerda y el conjunto de cámara. \nAsimismo\, disfruta de nuevas formas experimentales de interpretación y asume cada vez más papeles de narrador. \nEn reconocimiento a su labor recibió en 2016 el Premio Georg Philipp Telemann y en 2019 la Medalla Bach de Leipzig. \n\nTON KOOPMAN. Director \nTon Koopman nació en Zwolle (Países Bajos) y\, tras una formación clásica\, estudió órgano\, clavecímbalo y musicología en Ámsterdam\, donde obtuvo el Prix d’Excellence en ambos instrumentos. \nDesde el inicio de sus estudios se sintió fascinado por los instrumentos auténticos y por una interpretación basada en la erudición sonora\, y a los 25 años creó su primera orquesta barroca. \nEn 1979 fundó la Orquesta Barroca de Ámsterdam y en 1992 el Coro Barroco de Ámsterdam. \nKoopman ha actuado en las principales salas y festivales de los cinco continentes. \nComo organista ha tocado instrumentos históricos de prestigio en Europa y\, como clavecinista y director de la Orquesta y Coro Barrocos de Ámsterdam\, ha sido invitado habitual en el Concertgebouw de Ámsterdam\, el Théâtre des Champs-Élysées de París\, el Musikverein y el Konzerthaus de Viena\, la Philharmonie de Berlín\, el Lincoln Center y el Carnegie Hall de Nueva York\, el Suntory Hall de Tokio\, así como en Londres\, Bruselas\, Madrid\, Roma\, Salzburgo\, Copenhague\, Lisboa\, Múnich y Atenas. \nMuy activo como director invitado\, ha trabajado con orquestas como la Real Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam\, la Filarmónica de Berlín\, la Orquesta Bruckner de Múnich\, la DSO de Berlín\, la Tonhalle de Zúrich\, la Filarmónica de Radio Francia de París\, la Sinfónica de Viena\, la Sinfónica de Boston\, la Sinfónica de Chicago\, la Filarmónica de Nueva York\, la Sinfónica de San Francisco y la Orquesta de Cleveland\, de la que es Artista en Residencia. \nSu extensa actividad como solista\, acompañante y director ha sido grabada por Erato\, Teldec\, Sony\, Philips y Deutsche Grammophon. \nEn 2002 creó su propio sello\, Antoine Marchand\, distribuido por Challenge Records. \nEntre 1994 y 2004 dirigió y grabó todas las cantatas existentes de Johann Sebastian Bach\, empresa por la que recibió el Deutsche Schallplattenpreis\, el Echo Klassik\, el premio de la BBC y el Prix Hector Berlioz\, además de nominaciones al Grammy y al Gramophone. \nMás recientemente emprendió la grabación de la obra completa de Dietrich Buxtehude\, de la que se han publicado 16 volúmenes. \nKoopman publica regularmente\, ha participado en la edición integral de los conciertos para órgano de Händel y ha editado el Mesías de Händel y Das Jüngste Gericht de Buxtehude. \nDirige la clase de clave en el Real Conservatorio de La Haya\, es profesor en la Universidad de Leiden\, miembro honorario de la Royal Academy of Music de Londres y director artístico del festival francés Itinéraire Baroque.
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SUMMARY:MANUEL BARRUECO - GUITARRA CLÁSICA
DESCRIPTION:Reconocido internacionalmente como uno de los guitarristas más importantes de nuestros tiempos. Su maestría\, de un estilo muy propio\, es frecuentemente calificada como la de un gran instrumentista y músico superior y elegante\, con un sonido seductor y un lirismo fuera de lo común. \nBarrueco ha dedicado su carrera a llevar la guitarra a los centros musicales más importantes del mundo. Sus giras lo han llevado a las salas más prestigiosas como Royal Albert Hall de Londres\, Musikverein de Viena\, Concertgebouw de Ámsterdam\, Philharmonie de Berlín\, Teatro Real de Madrid y el Palau de la Música de Barcelona. En Asia ha realizado una decena de giras por Japón y otras actuaciones en Corea del Sur\, Taiwán\, Singapur y Hong Kong. En Latinoamérica ha actuado en Méjico\, Brasil\, Colombia\, Costa Rica y Puerto Rico. \nSu interés por la música contemporánea le ha llevado a colaborar con compositores tan prestigiosos como Steven Stucky\, Michael Daugherty\, Roberto Sierra\, Arvo Pärt\, Gabriela Lena Frank\, Toru Takemitsu\, Dmitri Yanov-Yanovsky y Jonathan Leshnoff. \nManuel Barrueco fue nominado a un Grammy como La mejor interpretación instrumental de un solista\, para su disco “Solo Piazzolla”\, y su disco Tárrega! recibió una nominación a los Latin Grammys como “Mejor Disco Clásico”. \nEnseña un pequeño grupo de estudiantes excepcionales en el Conservatorio Peabody de la Universidad de Johns Hopkins en Baltimore\, y como profesor invitado en el Conservatorio de Música de Puerto Rico y la Universidad de Alicante. \nPrograma formado entre otras obras por sonatas de Domenico Scarlatti y la Suite Española Nº2 de Isaac Albéniz.
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CATEGORIES:CICLO LA GUITARRA 26 / 27
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SUMMARY:IGNACIO RODES CUARTETO CUERDAS "LUCENTUM" - GUITARRA CLÁSICA
DESCRIPTION:Programa:\nFRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809)\nCASACIÓN en Do Mayor\, HOB. III: 6\nPresto Menuetto Adagio Finale \nCUARTETO en Re Mayor\, HOB. III: 8\nAllegro\nMinuetto alternamente Adagio\nMinuetto alternamente Presto \nINTERMEDIO \nLUIGI BOCCHERINI (1743-1805) \nLA RITIRATA DI MADRID (12 variaciones)\nQUINTETO IV en Re Mayor\, G. 448\nPastorale\nAllegro maestoso\nGrave assai\nFandango \n\nLa crítica internacional y los numerosos premios obtenidos (Francisco Tárrega\, Andrés Segovia y José Ramírez\, entre otros) le acreditan como uno de los mejores guitarristas y profesores de su generación. \nHa participado en importantes festivales internacionales en la mayoría de países europeos\, Estados Unidos y Sudamérica\, realizando cuatro giras por el continente asiático. Ha actuado en importantes auditorios de todo el mundo: Alice Tully Hall (Nueva York)\, Alte Oper (Frankfurt)\, Wigmore Hall (Londres)\, Tonhalle Maag (Zurich)\, Performing Arts Center (San Francisco)\, Gran Sala Filarmónica (San Petersburgo)\, Sala Nezahualcoyotl (México D.F.)\, Yamaha Concert Hall (Osaka)\, Palau de la Música de Barcelona o Auditorio Nacional de Madrid. \nDestacan los conciertos y grabaciones como solista con la English Chamber Orchestra\, Orquesta Filarmónica de Belgrado\, Camerata de San Petersburgo\, Zurich Chamber Players\, Orquestra Simfònica de Barcelona\, Real Filharmonía de Galicia\, Orquesta del Palau de Les Arts\, Orquesta Sinfónica de Madrid\, Orquesta Sinfónica de Tenerife y ADDA Sinfónica\, entre otras. Su discografía incluye cinco Cds\, con las compañías Opera Tres\, Fundación de Música Contemporánea y EMI Classics. \nEn la actualidad compagina su labor concertística con la docencia. Catedrático en el Conservatorio Superior de Alicante\, es director académico y profesor del Máster en Interpretación de Guitarra de la UA. Doctor en Filosofía y Letras por esta universidad\, ha obtenido el Premio Juan Andrés de Ensayo e Investigación de Ciencias Humanas (2023) por su libro sobre el origen y la evolución de la técnica guitarrística\, publicado por la editorial Verbum. \nEn noviembre de 2022\, la Diputación de Alicante le concedió el Premio Miguel Hernández por su trayectoria profesional y en mayo de 2025\, fue distinguido como Alumni de Honor por la Universidad de Alicante. \nDiego Gabete Rodríguez\, nacido en Zaragoza en 1987\, Diego Gabete Rodríguez es un violinista de sólida formación internacional que combina una intensa trayectoria orquestal con una destacada actividad camerística. \nCompletó su Bachelor y Máster en la Guildhall School de Londres y obtuvo su Doctorado en la West Virginia University (EE. UU.)\, etapa en la que formó parte de agrupaciones como el Gimardi Trío y el Attaché Quartet. \nDurante cinco temporadas fue miembro de la prestigiosa The Hallé Orchestra de Manchester. Actualmente ejerce como violinista en la ADDA Simfònica de Alicante. Muy vinculado a la música de cámara\, compagina su labor orquestal con proyectos como el Dúo Ainés y su participación habitual en diversas agrupaciones camerísticas. \nInterpreta su repertorio habitual con un violín del luthier Honoré Derazey. \nRodrigo Gomes\, nacido en Lisboa\, se formó en la Escola Superior de Música de Lisboa y obtuvo posteriormente el Máster en el Conservatorium de Rotterdam. Entre 2015 y 2017 fue concertino de la Orquestra Clássica do Sul y actualmente forma parte de la ADDA Simfònica de Alicante. \nSu trayectoria profesional se ha desarrollado tanto en el ámbito sinfónico como en el de la música de cámara\, a la que ha dedicado una parte fundamental de su actividad artística. Es miembro fundador del Cuarteto Vianna da Motta\, del Cuarteto Blanc\, galardonado con el Premio Jóvenes Músicos RDP en 2008\, y de Hespérides Trio.\nSu experiencia en diferentes formaciones y proyectos camerísticos y orquestales refleja una trayectoria artística vinculada a la interpretación y a la colaboración musical. \nMarta Pérez López\, violista natural de Gran Canaria\, inició su formación musical en España y realizó sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Aragón\, bajo la dirección de Alan Kovacs. \nPosteriormente\, continuó su formación en Alemania\, donde obtuvo un Máster en Interpretación de Viola con Jürgen Kussmaul en la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf. \nA lo largo de su trayectoria profesional\, ha colaborado con diferentes formaciones sinfónicas nacionales e internacionales\, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Madrid\, Dortmund Philharmoniker\, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla\, Filarmónica de Gran Canaria y Orquesta Nacional de España\, entre otras. Desde 2021 forma parte de la ADDA Simfònica de Alicante\, donde desarrolla su actividad profesional como miembro de la sección de violas. \nPedro José Bonilla García\, nacido en Alicante en 1995\, realizó sus estudios de violonchelo en el CSMA Óscar Esplá de Alicante\, con Francisco Pastor\, y posteriormente en Codarts Rotterdam\, con Herre Jan Stegenga.\nAsimismo\, ha recibido clases de reconocidos intérpretes y pedagogos como Lluís Claret\, David Apellániz\, Suzana Stefanovic\, Xavier Gagnepain y Rebecca Gilliver\, entre otros. En 2015 obtuvo el primer premio en el Concurso de Música de Cámara Villa de Cox.\nHa sido miembro de orquestas como la JONC\, JONDE y NJO\, colaborador de la Orquesta Sinfónica de Murcia y academista de la Rotterdams Philharmonisch Orkest. Desde 2018 es miembro de la ADDA Simfònica de Alicante y ha trabajado con directores como Lahav Shani\, Rafael Payare y Valery Gergiev.
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CATEGORIES:CICLO LA GUITARRA 26 / 27
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