Carregant Esdeveniments

ADDA SIMFÒNICA

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / ASUN NOALES / JOSEP VICENT

13 desembre / 20:00h.

Comprar

T7. A5.

“Romeo y Julieta”

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE

ASUN NOALES, dirección y coreografía

Joaquín Hernández, Diseño Iluminación

Luis Crespo, Diseño espacio escénico

Ana Estéban, Vestuario

JOSEP VICENT, director titular


Romeo y Julieta

Ballet en 4 actos de Serge Prokofieff, Sergei Radlov, Adrian Piotrovsky y Leonid Lavrovsky


ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE

Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.

Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.

La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.

La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.

Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.

Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.

Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.

Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.


Asun Noales

Creadora, intérprete, docente y directora de OtraDanza.

Licenciada en Coreografía y técnicas de la interpretación por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Titulada en danza clásica y danza española por el Conservatorio Oscar Esplá de Alicante. Titulada en Danza contemporánea por el Instituto del Teatro de Barcelona. Miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.

Asun Noales presenta una notable trayectoria como intérprete y coreógrafa desde muy joven. A los diecinueve años forma parte del Ballet Joven de Alicante y a los veintitrés años inicia su carrera como bailarina profesional en Barcelona, en producciones independientes y en Compañías estables como Roberto G. Alonso, Ballet Contemporani de Barcelona (BCB), Mudances – Angels Margarit ó Rick Merril & Friends. En 1998 se traslada a Alemania para formar parte como bailarina invitada de la Tanz Forum Köln dirigida por Jochen Ulrich. En 1999 se traslada a Valencia para formar parte de la Compañía de Vicente Sáez en dos de sus producciones, Fénix, con la que estrenan en The Joyce Theater de NY y Eva Milenium. En 2003, interpreta a Isolda, en la producción “Tristán e Isolda”, dirigida por Carles Magraner, director de Capella de Ministres, junto al coreógrafo Santiago Sempere director de Les petits endroits du corps (París) y el cineasta Bigas Luna. En 2004, es invitada por el Centro Coreográfico de la Comunidad Valenciana para la producción “Congelado en el Tiempo” de Ramón Oller.

Entre 2001 y 2006 codirige la Compañía Patas Arriba y en 2007 funda su Compañía OtraDanza, rodeándose de un equipo artístico de primera línea que convierten sus trabajos en un referente Nacional siempre con un sello de calidad diferenciador. Compañía Residente del Centro de Cultura Contemporánea L´Escorxador de Elche. Desde dónde crea obras eclécticas, artesanales y cuidadas hasta el más mínimo detalle que han girado extensamente a nivel nacional e internacional, visitando espacios y festivales referentes de la danza. Ha viajado por más de veinte países como Alemania, Italia, Argentina, Perú, Nicaragua, Honduras, San José, Costa Rica, Corea, Marruecos, Francia, EE.UU., Chipre, etc…
Exporta su sello a otras compañías Nacionales e Internacionales como Ballet de la Generalitat Valenciana, TAKE Dance Company (NY), Purchase University (NY), Luna Negra Dance Theater (Chicago), Rigolo Swiss Nouvelle Cirq (St. Gallen), UNA Danza Jóven (Heredia-Costa Rica), Passerelles (Bélgica),  Take Dance Company (NY), Tanz Compagnie Giessen (Alemania) ó Instituto Valenciano de Cultura.

Como docente, Noales coordina desde 2006 los cursos de verano Dansa per a tots. Invitada como docente y creadora a diferentes escuelas y universidades como Sunny Purchase University de Nueva York invitada por Kazuko Hirabayashi, Festival Internacional de Almada (Portugal), Festival dance a Lille (Francia), Universidad Mayor de Chile, Universidad Nacional de Costa Rica, etc.

Visionaria y dinamizadora cultural, liderando el Festival Abril en Danza (Elche/Alicante) y el proyecto GoOD (Proyecto artístico pedagógico) desde donde otorga becas a estudiantes para apoyarles en su experiencia pre profesional e investigadora después de los estudios académicos. De esta manera impulsa a una cantera de estudiantes y colabora para que Compañías de todo el mundo se acerquen a Elche y Alicante.

Desde OtraDanza produce una amalgama de espectáculos para todos los públicos como Tierra (2008), La trilogía Back (2010), Ara (2011) y Tattoo (2013). El infantil Eureka (2011). Encargos como El gran banquete (2009) para el Centenario de Ruperto Chapí, producido por el Teatro Chapí de Villena. Mater (2010) creado para el Festival Medieval Internacional de Elche, encargo del dramaturgo Toni Tordera. Da Capo (2014) junto al coreógrafo Gustavo Ramírez Sansano, el infantil Eva y Adán (2015), Juana (2015), Clandestino (2015), Rito (2016) junto a la artista visual Susana Guerrero, Pélvico (2016), Sacra (2017), PI (2018) producción del Tetre Escalante, Arbre (2019), Diez sonetos (2019), Vigor Mortis (2020) junto al dramaturgo Rulo Pardo, La Banda (2021) su primer espectáculo de calle junto al dramaturgo Lucas Escobedo.

Su último trabajo de gran formato, La Mort i la Donzella, producido por el IVC, acaba de ser reconocido con tres premios MAX a mejor espectáculo de danza, mejor dirección coreográfica y mejor diseño de iluminación. Espectáculo recomendados por la Red Nacional de Teatros Públicos y forma parte del circuito Nacional Danza a Escena 2022.

En septiembre 2022 estrenó la obra “Desiderata” para la Compañía Axis Dance Company en Coproducción con The Joyce Theater de N.Y.

Sus obras han sido finalistas y premiadas en Festivales y Certámenes Nacionales como Certamen Coreográfico de Madrid, 8 Masdanza, I Certamen Burgos Nueva York 2002 ó Danzattack 2020. Ha recibido varios Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana por sus espectáculos “Sacra” 2005, “Tierra” 2009, “Llebeig” 2009, “Back” 2011 ó “Vigor Mortis” 2021. Premio APDCV 2022 Mejor Dirección Coreográfica. Premio Miguel Hernández 2022. Premio Estruch a mejor producción de danza por “Clandestino” 2016. Premio Abril a mejor intérprete de danza 2009. D´atil d´or por la Asociación de Informadores de Elche. Medalla del Bimilenari por el Ayuntamiento de Elche. Medalla de Honor, en arte, por el Ateneo de Alicante. Premio Onda Cero en la categoría de arte.

 


JOSEP VICENT. Director Titular

Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.

Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.

Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.

Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.