ADDA SIMFÒNICA ALICANTE
KLAUS MERTENS, bajo-barítono
TON KOOPMAN, director
Johann Sebastian Bach, Suite Orquestal núm. 4
Johann Sebastian Bach, Cantata ‘Ich habe genug‘
Franz Schubert / arr. Max Reger, ‘Erlkönig’ y otras canciones
Joseph Haydn, Sinfonía núm. 100 ‘Military’
VENDA D’ENTRADES INDIVIDUALS: Des del 30 de juliol de 2026.
KLAUS MERTENS. BAIX – BARÍTON
“Un excel·lent mestre del seu ofici” (M. Harras): durant quatre dècades, el baix-baríton Klaus Mertens ha sigut celebrat per la crítica tant en concert com en les seues més de 200 gravacions en CD. Les seues interpretacions, que abracen des de la música antiga fins a l’avantguarda, han sigut descrites com “sobrenaturalment radiant”, “meravellosament esvelta, clarament declamadora” i “inalterablement fresca i immensament homogènia”.
Les possibilitats de la seua veu i la consciència de ser sempre un “mèdium” en l’acte creatiu d’una interpretació autèntica el convertixen en un dels intèrprets destacats en el seu camp: expressiu, però sempre dins d’un “juste milieu”. La música antiga ocupa un lloc fonamental en la seua trajectòria artística, i per això ha sigut elogiat per la seua “retòrica naturalment barroca” en repertoris i estils de distintes tradicions nacionals.
Una de les fites més singulars de la seua carrera és, sens dubte, la gravació integral de l’obra de Johann Sebastian Bach en CD, així com la seua interpretació pel món. És un cas únic en la història discogràfica que un sol cantant haja assumit totes les parts de la seua corda en una gravació completa d’esta magnitud. El mateix pot dir-se de la integral de Dieterich Buxtehude, conclosa poc després. Ambdues produccions van ser realitzades junt amb l’Amsterdam Baroque Orchestra & Choir sota la direcció de Ton Koopman.
La relació artística entre Ton Koopman, Tini Mathot —productora d’estes gravacions— i Klaus Mertens s’estén durant dècades, unida per una estreta complicitat musical i humana. A més de la seua col·laboració amb Koopman, Mertens ha treballat amb quasi tots els grans directors especialitzats en música antiga, així com amb nombrosos directors d’orquestres modernes de tot el món, i és convidat habitual en destacats festivals internacionals.
En els seus projectes discogràfics i de concert, acompanyats d’una labor d’investigació, el seu principal objectiu és retornar a la vida obres valuoses inèdites o perdudes. Al mateix temps, sempre s’ha dedicat amb passió a repertoris que van del Renaixement al Classicisme, el Romanticisme i la creació contemporània, incloent obres escrites per a ell. El lied ocupa també un lloc essencial en la seua activitat, des de la cançó amb llaüt fins al quartet de corda i el conjunt de cambra. Així mateix, disfruta de noves formes experimentals d’interpretació i assumix cada vegada més papers de narrador. En reconeixement a la seua labor va rebre en 2016 el Premi Georg Philipp Telemann i en 2019 la Medalla Bach de Leipzig.
TON KOOPMAN. Director
Ton Koopman va nàixer a Zwolle (Països Baixos) i, després d’una formació clàssica, va estudiar orgue, clavicèmbal i musicologia a Amsterdam, on va obtindre el Prix d’Excellence en ambdós instruments. Des de l’inici dels seus estudis es va sentir fascinat pels instruments autèntics i per una interpretació basada en l’erudició sonora, i als 25 anys va crear la seua primera orquestra barroca. En 1979 va fundar l’Orquestra Barroca d’Amsterdam i en 1992 el Cor Barroc d’Amsterdam.
Koopman ha actuat en les principals sales i festivals dels cinc continents. Com a organista ha tocat instruments històrics de prestigi a Europa i, com a clavecinista i director de l’Orquestra i Cor Barrocs d’Amsterdam, ha sigut convidat habitual al Concertgebouw d’Amsterdam, el Théâtre des Champs-Élysées de París, el Musikverein i el Konzerthaus de Viena, la Philharmonie de Berlín, el Lincoln Center i el Carnegie Hall de Nova York, el Suntory Hall de Tòquio, així com a Londres, Brussel·les, Madrid, Roma, Salzburg, Copenhaguen, Lisboa, Munic i Atenes.
Molt actiu com a director convidat, ha treballat amb orquestres com la Reial Orquestra del Concertgebouw d’Amsterdam, la Filharmònica de Berlín, l’Orquestra BR de Munic, la DSO de Berlín, la Tonhalle de Zúric, la Filharmònica de Radio France de París, la Simfònica de Viena, la Simfònica de Boston, la Simfònica de Chicago, la Filharmònica de Nova York, la Simfònica de San Francisco i l’Orquestra de Cleveland, de la qual és Artista en Residència.
La seua extensa activitat com a solista, acompanyant i director ha sigut gravada per Erato, Teldec, Sony, Philips i Deutsche Grammophon. En 2002 va crear el seu propi segell, Antoine Marchand, distribuït per Challenge Records.
Entre 1994 i 2004 va dirigir i gravar totes les cantates existents de Johann Sebastian Bach, empresa per la qual va rebre el Deutsche Schallplattenpreis Echo Klassik, el premi de la BBC i el Prix Hector Berlioz, a més de nominacions al Grammy i al Gramophone. Més recentment va emprendre la gravació de l’obra completa de Dietrich Buxtehude, de la qual s’han publicat 16 volums.
Koopman publica regularment, ha participat en l’edició integral dels concerts per a orgue de Händel i ha editat el Messies de Händel i Das Jüngste Gericht de Buxtehude. Dirigix la classe de clau al Reial Conservatori de l’Haia, és professor a la Universitat de Leiden, membre honorari de la Royal Academy of Music de Londres i director artístic del festival francés Itinéraire Baroque.
