ADDA SIMFÒNICA ALICANTE
KLAUS MERTENS, bajo-barítono
TON KOOPMAN, director
Johann Sebastian Bach, Suite Orquestal núm. 4
Johann Sebastian Bach, Cantata ‘Ich habe genug‘
Franz Schubert / arr. Max Reger, ‘Erlkönig’ y otras canciones
Joseph Haydn, Sinfonía núm. 100 ‘Military’
VENTA DE ENTRADAS INDIVIDUALES: Desde el 30 de julio de 2026.
KLAUS MERTENS. Bajo – Barítono
“Un excelente maestro de su oficio” (M. Harras): durante cuatro décadas, el bajo-barítono Klaus Mertens ha sido celebrado por la crítica tanto en concierto como en sus más de 200 grabaciones en CD.
Sus interpretaciones, que abarcan desde la música antigua hasta la vanguardia, han sido descritas como “sobrenaturalmente radiante”, “maravillosamente esbelta, claramente declamadora” e “inalterablemente fresca e inmensamente homogénea”.
Las posibilidades de su voz y la conciencia de ser siempre un “médium” en el acto creativo de una interpretación auténtica lo convierten en uno de los intérpretes destacados de su campo: expresivo, pero siempre dentro de un “juste milieu”.
La música antigua ocupa un lugar fundamental en su trayectoria artística, y por ello ha sido elogiado por su “retórica naturalmente barroca” en repertorios y estilos de distintas tradiciones nacionales.
Uno de los hitos más singulares de su carrera es, sin duda, la grabación integral de la obra de Johann Sebastian Bach en CD, así como su interpretación por el mundo.
Es un caso único en la historia discográfica que un solo cantante haya asumido todas las partes de su cuerda en una grabación completa de esta magnitud.
Lo mismo puede decirse de la integral de Dieterich Buxtehude, concluida poco después.
Ambas producciones fueron realizadas junto al Amsterdam Baroque Orchestra & Choir bajo la dirección de Ton Koopman.
La relación artística entre Ton Koopman, Tini Mathot —productora de estas grabaciones— y Klaus Mertens se extiende durante décadas, unida por una estrecha complicidad musical y humana.
Además de su colaboración con Koopman, Mertens ha trabajado con casi todos los grandes directores especializados en música antigua, así como con numerosos directores de orquestas modernas de todo el mundo, y es invitado habitual en destacados festivales internacionales.
En sus proyectos discográficos y de concierto, acompañados de una labor de investigación, su principal objetivo es devolver a la vida obras valiosas inéditas o perdidas.
Al mismo tiempo, siempre se ha dedicado con pasión a repertorios que van del Renacimiento al Clasicismo, el Romanticismo y la creación contemporánea, incluyendo obras escritas para él.
El lied ocupa también un lugar esencial en su actividad, desde la canción con laúd hasta el cuarteto de cuerda y el conjunto de cámara.
Asimismo, disfruta de nuevas formas experimentales de interpretación y asume cada vez más papeles de narrador.
En reconocimiento a su labor recibió en 2016 el Premio Georg Philipp Telemann y en 2019 la Medalla Bach de Leipzig.
TON KOOPMAN. Director
Ton Koopman nació en Zwolle (Países Bajos) y, tras una formación clásica, estudió órgano, clavecímbalo y musicología en Ámsterdam, donde obtuvo el Prix d’Excellence en ambos instrumentos.
Desde el inicio de sus estudios se sintió fascinado por los instrumentos auténticos y por una interpretación basada en la erudición sonora, y a los 25 años creó su primera orquesta barroca.
En 1979 fundó la Orquesta Barroca de Ámsterdam y en 1992 el Coro Barroco de Ámsterdam.
Koopman ha actuado en las principales salas y festivales de los cinco continentes.
Como organista ha tocado instrumentos históricos de prestigio en Europa y, como clavecinista y director de la Orquesta y Coro Barrocos de Ámsterdam, ha sido invitado habitual en el Concertgebouw de Ámsterdam, el Théâtre des Champs-Élysées de París, el Musikverein y el Konzerthaus de Viena, la Philharmonie de Berlín, el Lincoln Center y el Carnegie Hall de Nueva York, el Suntory Hall de Tokio, así como en Londres, Bruselas, Madrid, Roma, Salzburgo, Copenhague, Lisboa, Múnich y Atenas.
Muy activo como director invitado, ha trabajado con orquestas como la Real Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Bruckner de Múnich, la DSO de Berlín, la Tonhalle de Zúrich, la Filarmónica de Radio Francia de París, la Sinfónica de Viena, la Sinfónica de Boston, la Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de San Francisco y la Orquesta de Cleveland, de la que es Artista en Residencia.
Su extensa actividad como solista, acompañante y director ha sido grabada por Erato, Teldec, Sony, Philips y Deutsche Grammophon.
En 2002 creó su propio sello, Antoine Marchand, distribuido por Challenge Records.
Entre 1994 y 2004 dirigió y grabó todas las cantatas existentes de Johann Sebastian Bach, empresa por la que recibió el Deutsche Schallplattenpreis, el Echo Klassik, el premio de la BBC y el Prix Hector Berlioz, además de nominaciones al Grammy y al Gramophone.
Más recientemente emprendió la grabación de la obra completa de Dietrich Buxtehude, de la que se han publicado 16 volúmenes.
Koopman publica regularmente, ha participado en la edición integral de los conciertos para órgano de Händel y ha editado el Mesías de Händel y Das Jüngste Gericht de Buxtehude.
Dirige la clase de clave en el Real Conservatorio de La Haya, es profesor en la Universidad de Leiden, miembro honorario de la Royal Academy of Music de Londres y director artístico del festival francés Itinéraire Baroque.
