Programa:
Parte I
Luis Bonfa.
Menina FLor
Dúvida
Jacob Bi6encourt. Receita de Samba
Dolores Duran. A noite do meu bem
Sergio Assad. Hopscotch
Sergio Assad. Un Bouquet pour Julia
a) Coquelicot
b) Belle de nuit
c) Vervaine de Buenos Aires
Parte II
Richard Scofano. Impromptu 1
Carlos Gardel. Volver
Richard Scofano. Guarania para mama
Astor Piazzolla. Pajaros perdidos Zita
Sergio Assad. Angela
Hermeto Pascual. Bebe
Sérgio Assad
Nacido en una familia de músicos de Mococa, São Paulo (Brasil), Sérgio Assad empezó a crear música para guitarra poco después de empezar a tocar el instrumento. Aprendió melodías populares brasileñas de su padre y, a los 14 años, ya arreglaba y escribía composiciones originales para el dúo de guitarras que había formado con su hermano Odair.
En los últimos treinta años, Assad ha concentrado la mayor parte de sus esfuerzos en la construcción de un repertorio para el dúo de guitarras. Ha ampliado las posibilidades de la combinación de dos guitarras a través de sus arreglos de música latinoamericana de compositores como Piazzolla, Villa Lobos, Ginastera y Gismonti, así como de música barroca y moderna de Scarlatti, Rameau, Soler, Bach, Mompou, Ravel, Debussy y Gershwin, entre muchos otros. Ha realizado más de 300 arreglos para diferentes formaciones de música de cámara. Ha sido arreglista de Gidon Kremer, Dawn Upshaw, YoFYo Ma, Nadja Salerno Sonnenberg, Paquito D’Rivera, Turtle Island String Quartet y LA Quartet entre otros.
Como compositor, Assad ha completado más de cien obras para guitarra, muchas de las cuales se han convertido en estándares del repertorio de guitarra clásica. Piezas como Aquarelle, Fantasia Carioca, Farewell, Sonata 1 y Eli’s Portrait forman parte del repertorio de muchos guitarristas consagrados en la actualidad. En 2008, Sergio Assad recibió el primer premio del Grammy Latino por su composición original Tahhyya Li Ossoulina.
Las composiciones orquestales de Assad incluyen el ballet “Scarecrow”, el concierto “Mikis” para guitarra y cuerdas, “Fantasia Carioca” para dos guitarras y orquesta de cámara, “Interchange”, un concierto para cuarteto de guitarras y orquesta, el concierto “Originis” para violín, dúo de guitarras y orquesta, el concierto “Phases” para dúo de guitarras y orquesta y el Concierto Popular do Rio.
Richard Scofano
Scofano nació en Paso de los Libres, Argentina, y es descendiente de tres generaciones de bandoneonistas. Virtuoso de su instrumento, es también un consumado compositor, creador del Nuevo Chamamé.
Comenzó sus estudios a los cinco años con su reconocido padre Ricardo Scofano y a los quince se graduó como maestro de música. A los dieciocho ya era el primer bandoneonista de la Orquesta Folklórica de Corrientes.
Richard siempre alimentó el interés por la música de Paraguay y Brasil y es un apasionado del estudio de las tradiciones clásicas europeas.
En 2015 Scofano escribió la partitura para la producción de This is Tango Now de Carmen de Buenos Aires, una obra de 90 minutos inspirada en la obra de Bizet. En 2016 lanzó su CD Estaciones y estrenó su Concierto para Bandoneón y Orquesta, Iberá, con la Orquesta Sinfónica Oistrakh de Chicago y realizó una gira por Brasil y Argentina, tocando con su dúo y también interpretando su concierto con la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Corrientes, bajo la dirección de Andrea Fusco.
El año 2016 marcó el lanzamiento de su CD ‘Estaciones’ con sus composiciones originales. En 2020 recibió un encargo de la River Oaks Chamber Orchestra y escribió un poema sinfónico titulado La Tierra Sin Mal (para bandoneón y orquesta), inspirado en una leyenda guaraní. En 2022 interpretó su concierto para bandoneón y orquesta (IBERA) y su poema sinfónico (LA TIERRA SIN MAL ) con la Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB) bajo la dirección de Lanfranco Marcelleti.
