T11. A7.
“Las Historias de la Guerra”
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
YEOL EUM SON, piano
JOSEP VICENT, director titular
Gershwin, Concierto para piano
Shostakovich, Sinfonía núm. 8
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.
Yeol Eum Son, piano
La elegancia poética y su innata sensibilidad son algunas de las cualidades más destacadas de Yeol Eum Son. Impresionante control técnico y su profunda empatía hacen de ella una pianista muy versátil. Su curiosidad innata le lleva a explorar una multitud de géneros y estilos musicales abarcando un amplio repertorio que va desde Bach y Mozart, hasta Shchedrin y Kapustin.
Ha trabajado con grandes directores como Lorin Maazel, Dmitri Kitajenko, Valery Gergiev, Antonio Pappano, Andrew Manze, Jaime Martín, Jun Märkl, Roberto González- Monjas, Jonathon Heyward, Ryan Bancroft, Pablo González, Pietari Inkinen, Eivind Aadland, Joana Carneiro, Anja Bihlmaier, Dima Slobodeniouk, Gergely Madaras, Alexander Shelley y Omer Meir Welber, entre otros.
Recientes compromisos incluyen sus conciertos como Artista en Residencia con la Residentie Orkest en La Haya, debut con la BBC National Orchestra of Wales y la Finnish Radio Symphony Orchestra, Musikkollegium Winterthur, la Scottish Chamber Orchestra, la Sydney Symphony, Melbourne Symphony. Y su participación en el Festival de Edimburgo, Rosendal junto a Leif- Ove Andsnes.
En la temporada 2023.24, tocará con la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern en Alemania, y en una gira por Corea del Sur, conciertos con la
Tasmanian Symphony Orquestra y la Auckland Philharmonia. Además, debutará con la Oslo Philharmonic Orchestra, Atlanta Symphony Orchestra, Vancouver Symphony Orchestra, la NAC Orchestra interpretando el Concierto para Piano No. 2 de Prokofiev, la West Australian Symphony Orchestra y con la Tenerife Symphony Orchestra.
En música de cámara tocará en Melbourne, Adelaide, Singapore y en el Festival Internacional de piano de Oeiras, Portugal, entre otros sitios.
Su proyección internacional va en aumento y así lo demuestran los conciertos ofrecidos junto a la Orquesta del Konzerthaus de Berlín, Filarmónica de Dresden y Tonkünstler, Orchestre Philharmonique de Radio France, la City of Birmingham Symphony Orchestra, Aurora Orchestra, la BBC Philharmonic en los BBC Proms 2019, BBC Scottish, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, la Budapest Festival, Helsinki y Bergen Philharmonic, Singapore Symphony, San Diego y la Mariinsky Orchestra.
Yeol Eum Son, nacida en Wonju, Corea del Sur, en 1986, recibió sus primeras lecciones de piano a la edad de tres años. Fue una de las ganadoras en el Concurso Internacional Tchaikovsky para Jóvenes Músicos en 1997 y ganó el Concurso Internacional de Piano Oberlin dos años después. Yeol Eum estudió en la Universidad Nacional de Artes de Corea y continuó su formación con el Profesor Arie Vardi en Hannover.
Yeol Eum atrajo la atención internacional cuando obtuvo el segundo premio y la Mejor Interpretación de Música de Cámara en el Concurso Van Cliburn 2009. Reforzó su posición entre los artistas más talentosos de su generación en el Concurso Internacional Tchaikovsky 2011, donde ganó la Medalla de Plata y recibió el premio a la Mejor Interpretación de Concierto de Cámara y la Mejor Interpretación de la Obra Encargada.
Durante la última década, Yeol Eum ha obtenido gran reconocimiento, especialmente por sus interpretaciones de los conciertos para piano de Mozart. En 2016 se unió a la Academy of St Martin in the Fields y al director Sir Neville Marriner. El video de YouTube de su interpretación del Concierto para Piano No. 21 de Mozart en el Concurso Internacional Tchaikovsky ha sido visto casi 23 millones de veces, lo que se cree que es una cifra récord para cualquier obra en vivo de Mozart en la plataforma.
Además de su álbum completamente dedicado a Mozart para Onyx (2018), Yeol Eum lanzó su debut en Naïve en marzo de 2023 con la Integral de Sonatas para piano de Mozart. La discografía de Yeol Eum también incluye “Modern Times”, un álbum de obras de Berg, Prokofiev, Stravinsky y Ravel (Decca, 2016), una grabación de la Fantasía en Do, Kreisleriana y Arabesque de Schumann (Onyx, 2020) y un disco dedicado a las Ocho Estudios de Concierto de Nikolai Kapustin, Sonata para Piano No. 2 y otras composiciones representativas (Onyx, 2021).
JOSEP VICENT. Director Titular
Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.
Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.
Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.