C.7.Programa:
Javier Costa. Dedicatoria
Paul Hindemith. Sonata op. 11 nº 4
Nino Rota. Intermezzo
Serguei Prokofiev. Suite (selección)
Introducción
La joven Julieta
Escena del Balcón
Danza de los caballos
Mercutio
Muerte de Julieta
“El siempre admirable y admirado viola valenciano David Fons puso su virtuosismo instrumental y densidad expresiva al servicio del Concierto para viola de Penderecki, obra que encontró en las vibrantes cuerdas de su viola Bisiach de 1954 una realización impecable y de altos vuelos” (Levante).
DAVID FONS
Uno de los más destacables violistas de su generación, ganador de primeros premios de viola nacionales e internacionales, David Fons estudió con Vicente Ortiz, Luis Roig, Luis Llacer, Jesse Levine y Wilfied Strehle.
En orquestas como OSN, OCV o Collegium Instrumentale ha podido trabajar con maestros como F. Ayo, N. Chumachenco, Y. Menuhin, V. Ashkenazy, Z. Mehta o F. X. Roth entre otros.
Ha participado en innumerables de los más destacados festivales de música de cámara de nuestro país , Francia e Italia como miembro del Trío Acento, dúo Palomares-Fons, Trío Rebec, Viola Sings Dúo, Beethoven Klavier Quartett y como colaborador del Ensemble de Cadaqués y V430.
Versado solista, ha actuado en los auditorios de Zaragoza, Vigo, Lugo, Valencia y Badajoz entre otros, junto a directores y solistas como Cristobal Soler, Beatriz Fernández, Enrique Palomares, Jesse Levine, Vasko Vassilev o Franco Petrachi.
En enero de 2019 presenta su primer trabajo discográfico “Viola Oppression” que contiene las sonatas de R. Clarke y D. Shostakovich, para viola y piano junto a la pianista Kei Hikichi, para el sello Orphues Classical, obteniendo exelentes críticas.
Su inquietud de divulgar el repertorio para viola, motiva el estreno en España la Suite de Agustí Borgunyó para viola y orquesta junto a la Oruqesta de Extremadura, así como compositores hayan dedicado nuevo repertorio, como el concierto para viola y orquesta “De soledad sonando…” de Javier Costa.
David utiliza para sus interpretaciones una viola Giacommo e Leandro Bisiach de 1954.
LUIS FERNANDO PÉREZ
Su virtuosa técnica pianística, no exenta de los acentos de la necesaria libertad, hacen de sus interpretaciones un despliegue de colores sonoros, inflexiones de emoción y vitalidad a raudales, que elevan al público por encima de toda complejidad para deleitarle con una cornucopia de vibrante intuición expresiva. “Cada nota es una palabra. Uno tiene que imaginar y encontrar dentro de sí mismo qué es lo que quiere decir y hacer“. Con estas palabras dedicadas a la obra de Chopin, Luis Fernando certifica la madurez que los premios Franz Liszt- Italia, Enrique Granados de Barcelona (Premio Alicia de Larrocha) y la Medalla Albéniz le habían vaticinado.
A lo largo de su carrera ha sido dirigido por; José Ramón Encinar, Antoni Ros Marbá, Günther Neuhold, Wilson Hernanto, Kazuki Yamada, Jean-Jacques Kantorow, Peter Fraas, David Lockington, Alexis Soriano, Enrique García Asensio y Carlo Rizzi. Colaborado con Orquestas como; Sinfónica de Barcelona
, la Real Filharmonía de Galicia, la OSPA, Sinfonia Varsovia, Sinfónica de Euskadi, la Bos, la Orquesta de RTVE, la Ensemble Orchestral de París, la de Kanazawa, y las Orquestas de Cámara Franz Liszt de Budapest y Mannheim. Considerado uno de los mayores expertos en el repertorio español, sus grabaciones publicadas en el sello Mirare dedicadas a Chopin, Soler, Granados, Falla (Diapason D´or y Choc del año de la revista Clásica) le han valido para que la crítica francesa lo destaque como un avanzado del renacimiento musical español. Su último trabajo discográfico para el sello Mirare ha estado dedicado íntegramente a Rachmaninov.
