EOLO & COMPANY. Concierto didáctico para vientos y percusiones

ADDA·SIMFÒNICA, vientos madera/metal y percusiones

Andreas Prittwitz, actor/narrador, clarinete, flauta y saxos

Pedro Vicente Álama, director

 Idea: Departamento socio educativo Ocne/Andreas Prittwitz

Susana Gómez, guión y dirección escénica 

¿Conocéis la historia de Eolo, el señor de los vientos? Hace miles de años Eolo, el dios de los vientos en la mitología griega,  regaló un baúl lleno de vientos al navegante Ulises para que pudiera llegar rápidamente en su barco de vela a su destino. Sus marineros no pudieron aguantar la curiosidad y lo abrieron en medio del mar. ¡Y la que  se organizó! Todos los vientos descontrolados originaban tormentas, olas gigantes, truenos, rayos… Desde entonces, Eolo los está buscando por todo el mundo para llevárselos de nuevo a casa…

¿y si se hubieran escondido dentro de  los instrumentos de viento y percusión de esta orquesta?

Sobre esta leyenda griega está basado el guión de EOLO&COMPANY, un concierto didáctico para público escolar/familiar. EOLO (el actor y músico Andreas Prittwitz), buscando a sus vientos, nos presenta a cada uno de ellos con su nombre y timbre, los hace sonar tanto en formaciones de cámara (Quinteto de madera de M. Cambini) como en Gran Banda (Bolero de Ravel), consiguiendo así que el público conozca a fondo cada instrumento de viento madera/metal. Con un repertorio musical serio y  exigente ( Cirkus Polka de Stravinski)  pero a la vez muy  divertido ( Blues March de Benny Golson), todo a ritmo trepidante con la actuación de EOLO,  se ha creado un concierto didáctico, a la vez que obra de teatro, de calidad excelente a pesar de  no utilizar ni atrezo o decorado.

Andreas Prittwitz nació en 1960 en Munich (Alemania). Ha colaborado como solista de Flauta de Pico con diversas orquestas en Europa, en España con la OSA, OSPA y JOSPA(Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias), Orquesta de Cámara Española (Víctor Martín), Orquesta Nacional de España, Ars Nova o Atrium Musicae, Zarabanda, Orquesta de Cámara Ocas, Orquesta del Círculo de Bellas Artes, Oviedo Filarmonía, etc.

Paralelamente, estudió Clarinete y Saxofón como autodidacta, adentrándose en el mundo de la improvisación (Jazz, Folk, Músicas del Mundo) y colaborando, tanto en grabación como en directo, con músicos como José Antonio Ramos, Jorge Pardo, Horacio Icasto, Canal Street Band, Hot Club de Madrid, entre otros.

Especializado como productor artístico y músico de sesión ha trabajado con las máximas figuras del panorama musical español, como Javier Krahe, Serrát, M. Ríos.  Víctor Manuel y Ana Belén, J. Sabina, L.E. Aute, Manola Tena, Toreros Muertos, …

Tiene editados 10 discos (Colección TERRA) de música New Age, grabó junto a José Antonio Ramos el disco “Y”, finalista de los Premios de la Música 2005, premio que otorga la Academia de la Música. En 2009 vuelve a ser nominado como “Mejor Intérprete de Música Clásica” por el disco “ Looking back over the Renaissance”, junto a Placido Domingo, Joseph Carreras y E. Paniagua. En 2011 edita la segunda entrega de este proyecto: “Lookingback  over The Baroque” y “Flauta Dulce Flauta”, grabación dedicada al repertorio de la flauta de pico solista. En invierno del 2012 graba el tercer disco de la serie “Lookingback”, en este caso sobre los Preludios op.28 de Frederic Chopin con el pianista Daniel del Pino, estrenado en el Museo Thyssen-Bornemisza el 18 de febrero del mismo año. En el 2014 edita junto a Isabel Álvarez e Iñaki Salvador “Beau Soir” y en 2018 publica “Lookingback over El Siglo de Oro”, junto a Isabel Álvarez.

Con “Lookingback”, su principal proyecto ha actuado en infinidad de Festivales, tanto de Música Antigua como de Jazz (Santander, Pirineo, Madrid, Gijón, Sevilla, Lleida, Argel, Estella, Úbeda, etc), o salas de conciertos como el Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao o Sede de la ONU en New York con todas sus formaciones disponibles: desde el dúo con Daniel del Pino hasta la LBO, “Lookingback Baroque Orchestra” con los solistas de cuerda de la Orquesta Nacional de España.

Recientemente fue nombrado “Premio Serondaya de las Artes” a la innovación cultural.